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JEAN WIDMER

jean widmer

Jean Widmer ha rivoluzionato la grafica, si tratta di un precursore, uno dei primi a mescolare fotografia e graphic design dalla parte e facendo della tipografia un elemento della sua composizione, notissime sono le sue identità visive di importantissime istituzioni culturali, si ricotda anche il suoi importantissimi lavori di segnaletica per istituzioni,e infrastrutture di trasporto e comunicazione.
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Jean Widmer è nato a Frauenfeld in Svizzera il 31 marzo 1929, arrivò in Francia negli anni 50’dove poi operò.

Biografia e le principali opere grafiche
Dal 1946 al 1950, studiò alla scuola d'arte applicata di Zurigo guidata da Johannes Itten che in passato era stato uno degli insegnanti di qualità del Bauhaus.

In seguito si recò a Parigi dove seguì un corso di litografia all’ École nationale supérieure des beaux-arts (Ensba) di Parigi, dove incontrò Mourlot, un famoso litografo.

Nel 1953, fece uno stage, in uno dei migliori editori e di confezioni in cartone: il laboratorio Tolmer, situato sull’ Ile Saint Louis a Parigi, durante questa esperienza progetterà il packaging per la “Marquise de Sèvignè “, una famosa e storioca marca di cioccolato.

Dopo aver trascorso un anno da Tolmer, dal 1956 al 1959, Jean Widmer diventò direttore artistico della “Société nouvelle d'information et de publicité (la S.N.I.P) “.

In seguito, dal il 1959 al 1961, fu nominato direttore artistico presso il grande magazzino “Galeries Lafayette “
Quando succedette nel 1959 come direttore artistico a Peter Knapp per la pubblicità delle “Galleries Lafayette”, Jean Widmer ruppe con la tradizione.
Egli preferì lasciare più spazio alla comunicazione di fantasia.
Creò nuovi codici visivi con calligrammi, foto, collage e non utilizzò più la tipografia in modo tradizionale.

Dal il 1962 al 1969, per sette anni, fu direttore artistico, dove sarà anche fotografo, della rivista "Le jardin des modes", specializzata in moda con un mix (abbigliamento), disegno, decorazione, Arti e le tendenze in couture e prêt-à-porter.

Le “Jardin des modes” era una rivista di moda creata nel 1920 da Lucien Vogel, aveva come destinatari lettrici colte e impegnate, questa rivista consentì a Widmer di liberare il suo lavoro dai vincoli commerciali.

Jean Widmer fu a capo di un team di professionisti esperti come Terence Donovan e con il famoso fotografo Helmut Newton, ma da spazio e l’opportunità di esprimersi anche a principianti, Roland Topor, Chatelin o Alex.

Inizia con il rinnovo del logotipo della testata e poi della copertina che sarà trattata come un manifesto, all’ interno la tipografia è semplificata e unificata in modo che immagine e testo siano più importanti.

Jean Widmer innova in modo radicale annullando il divario tra haute couture e prêt-à-porter, e in seguito partecipò alla riconciliazione tra la grafica e la fotografia che contribuì a modernizzare l'immagine del giornale.
Decise, inoltre, di includere la fotografia nelle sue produzioni, perché, disse, “permette di capire in modo più diretto e più oggetti realistici”. Si occupa anche di servizi fotografici.
Per evitare che il giornale appaia monotono, guida il senso visivo in tre direzioni: l'insolito, l'erotismo e la poesia.

Dal 1960 ha insegnato all'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi.
Durante questo periodo si recò in Giappone dove ha studiò scrittura tradizionale pennello e la grande varietà di timbri e sigilli, che lo ispireranno negli anni successivi.

Nel 1969, Jean Widmer, aprì con nla moglie Nicole un'agenzia che diventerà in seguito la “Visual Design”.
on questa sua agenzia progetterà la maggior parte dei suoi programmi di identità visiva, come quelle dell Centre Georges Pompidou e del Musée d'Orsay.
Alcuni esempi di identità visiva create da Widmer durante questo periodo:

jean widmer

L'identità visiva del Centre Pompidou
Nel 1977, Jean Widmer progetta l'identità visiva del nuovo Centro Georges Pompidou di Parigi.

Il centro, progettato dagli architetti Rogers e Piano come machina per la cultura, fu inaugurato nel 1977.

Il Centro Georges Pompidou(Beauburg) è diviso in quattro parti: il Museo Nazionale d'Arte Moderna (MNAM) il Public Library Information (BPI), il Centro di Creazione Industriale CPI e l'Istituto di ricerca Design e Acustica e Musica (IRCAM) Include attività multidisciplinari: pittura, scultura, architettura, design, letteratura e musica.
Nel 1969, venne indetto un concorso internazionale per la realizzazione dell'identità visiva del centro.

Il gruppo "Visual Design" si formò attorno a Jean Widme e Ernest Hierstand.
Per adattarsi ai alla pluri-disciplinarità e alla complessità dell’architettura si richiedeva una tipografia originale e una segnaletica adeguata.

Il font che fu utilizzato fu il font "Beaubourg", progettato dal famoso prgettista svizzero di lettering Adrian Frutiger.

La segnaletica invece aveva le seguenti caratteristiche: l'integrazione verticale e un codice di identificazione.

Integrazione verticale, perché Widmer ha voluto integrare la segnaletica nell'architettura, per non ingombrare l'area e informare al massimo, senza interferire con la visione e attirare l'attenzione del pubblico, rompendo con le sue abitudini.
Ma la segnaletica verticale non fu mai stata veramente apprezzata.

Codice di identificazione che risponda ad una necessità funzionale e un desiderio non a un desiderio decorativo.
Ogni dipartimento , infatti, ha un colore che permette il suoni riconoscimento.
Widmer scelse i colori in base in base al loro simbolismo così per esempio l’IRCAM è rappresentato dal porpora, che simboleggia la musica e spiritualità.

Jean Widmer non volle progettare il logo del Beauburg, il suo sistema visivo e la segnaletica erano, a suo avviso, sufficienti per l'identità del futuro centro, ma la direzione del Beaouburg insistette Jean Widmer ottemperò e progettò il logo nel 1978, un anno dopo l'inaugurazione del centro.

Ancora oggi, questo logo, è in uso, questo segno è diventato una pietra miliare nella storia del design grafico contemporaneo.

Nel logho venme rappresentato l’ edificio in modo molto caratteristico con la sua scala mobile nella parte anteriore della facciata.
Il Beauburg è 'immediatamente riconoscibile (anche se il suo autore immaginò solo cinque piani nel suo logo, mentre l'edificio è dotato di sei) e allo stesso tempo, quasi astratto.
Jean Widmer progeta il logo in modo minimalista, elabora il suo progetto e il disegno, secondo tappe successive per realizzare qualcosa di forte e semplice.

La segnaletica degli aeroporti di Parigi
Nel 1994, gli aeroporti di Parigi vollero adeguare la segnaletica dei nouvi edificii nuove architetture chiedendo il progetto della nuova segnaletca all'agenzia visual design.

L’agenzia grafica corregge la difficoltà di lettura delle strutture esistenti e l'apprensione dello spazio.
Vale a dire che studia il posto per mettere i loro segni in cui sono più visibili (guarda l’illuminazione e l’altezza ...).

L'agenzia visual design si è anche occupata della maggior parte dei pannelli, del trattamento delle informazioni sul monitor e della stilizzazione delle mappe sito.
Per fare ciò l'aeroporto aveva dato mappa grafica elaborata in base alle osservazioni fatte dai passeggeri.

Le nuove regole grafiche attribuirono al colore giallo alle informazioni riguardanti il trasporto aereo, al blu a quella del trasporto ferroviario, mentre le traduzioni sono in grigio chiaro e in inglese, perché è un linguaggio internazionale.

Questa codifica a cromatica consente di trovare rapidamente i trasporti che si stanno cercando grazie ad una lettura più veloce e a una migliore leggibilità.

Per essere efficace l'informazione veicolata dalla segnaletica deve essere prioritario rispetto gli altri messaggi per l'aeroporto (pub ...). visual design dell'agenzia visual design realizza un progetto grafico molto semplice e molto visibile e leggibile da tutti i passeggeri, indipendentemente dalla loro cultura.

La Senaletica per l' animazione turistica delle autostrade
Nel 1972 la Societa’ delle Autostade Francesi commisionò a Jean Widmer la segnaletica autostradale culturale per le autostrade nel sud della Francia.

L'obbiettivo era quello di rompere la monotonia dei viaggi in macchina, suscitando contemporaneamente la curiosità degli automobilisti per l’ambiente naturale, il patrimonio artistico, architettonico e urbano.

Per questo fine, Jean Widmer, creò un un linguaggio universale per permettere una lettura rapida e per definire messaggi separati della segnaletica stradale regolamentare - e infine trovare un sistema ludico.

Jean Widmer si ispirò ai geroglifici egizi e progettò dei pittogrammi che evocano il patrimonio della regione e la sua cultura, i segni sono così ridotti all'essenzae della loro forma e del il loro significato Così il messaggio viene immediatamente e letto come un gioco.

Il problema fu ridolto con dei pittogrammi e dal testo con cartelli distanziati da distanziati tra loro da 200 a 300 metri.
Per aumentare la velocità di lettura, Jean Widmer utilizza il carattere Frutiger, che è molto adatto per una percezione della segnaletica utilizzando caratteri minuscoli molto leggibili.

Per differenziarli da altri pannelli della strada, Widmer decide di mettere dei pittogrammi su bianco il colore di sfondo marrone diverso dal blu della segnaletica stradale regolamentare.

Poi partendo da foto le depurò ottenendo sistematicamente delle forme che giocano sul rapporto di massa tra bianco e nero per cancellare il simbolismo del soggetto.

Allo tesso tempo ha cercato lo spessore del tratto minimale in relazione alla distanza e alla sua leggibilità.
Poi ha lavorato separatamente e insieme il pittogramma con feltro, collage e fotografie.
Tutto è stato elaborato con le tratti coerenti e senza «traumi». In 7 anni, Jean Widmer e la sua agenzia hanno creato ben 500 icone.

L'identità visiva e la tipografia bi-89
Nel 1989 il Ministero della Cultura e della Comunicazione connise la progettazione di 2 tipi di caratteri tipografici per commemorare il bicentenario della Rivoluzione francese.

Il team guidato da Jean Widmer sviluppò un primo carattere destinato a supportare la segnaletica e di cerimonie ed eventi e un secondo carattere per tutti i supporti editoriali e di comunicazione.

Creò il font bi-89 (che sarà utilizzato soprattutto per la segnaletica interna di cerimonie del bicentenario).
Per commemorare il bicentenario della rivoluzione del 1789 ha chiamato a questo tipo di carattere bi-89.

Jean Widmer si basò sugli insegnamenti tratti dalle esperienze di animazione e di segnaletica per le autostrade e ha creato un caratere stretto che permete di comporre delle parole con un gran numero di segni.

Le forme forono fissate nei moduli con le varianti dell’altezza, della larghezza, del grassetto.
Ogni carattere fu disegnato per una dimensione di 7-8 cm.

Ogni lettera ha una pendenza molto leggera di 4 gradi, appena visibile, ciò gli impedisce di essere statico.
Il corpo delle maiuscole è stato ridotto per una migliore percezione.

Inoltre, il bi-89 è stato progettato in modo che i caratteri di misura di un centimetro di altezza fossero leggibili a distanza di 3 metri con una normale acuità visiva.

Due serie di cifre sono stati anche creati: una per gli usi storici, una per i supporti quotidiani. I carateri sono anch’essi costruiti con leggera inclinazione, lo stesso per il grassetto.

Pincipali progetti e realizzazioni
1959-1961: Galeries Lafayette , pubblicità
1961-1969: Le Jardin des Modes , direzione artistica del giornale
1979: Kiel , festa nautica e culturale in Germania, concorso diVisual Identity
1974-1977: Centre Georges Pompidou , concorso per l’ identità visiva e la segnaletica
1972-1978: Animazione turistica delle autostrade francesi
1983-1987: Musée d'Orsay , identità visiva e segnaletica, francobollo
1985: Centre Georges Pompidou, Musée national d'arte moderna, identità visiva
1985 Autostrade nazionali, lo studio di normative di segnalazione
1987 Institut du monde arabe machio :
1989: Creazione di un alfabeto, Bi-89, per celebrare il bicentenario della Rivoluzione francese
1989: RATP segnaletica progetto di segnaletica
1990: Galerie Nationale du Jeu de Paume , identità visiva e segnaletica
1994: Quinto Incontro Internazionale di Arti Grafiche a Chaumont, manifesti e prodotti affini.
1994 Bibliothèque Nationale de France

Riconoscimenti
Dal 1979 membro dell’ AGI (Alleance Grapique Internationale)
Nel 1980 ha vinto il Premio Toulouse Lautrec a Berlino e il Premio di eccellenza a Essen e Monaco di Baviera per il poster della Kieler Woche 1980;
Nel 1983 fu nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere , e Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere
Riceve anche il design , rilasciata dal ministero dell'Industria e del Commercio Estero per l'identità e la segnaletica per il museo d'Orsay;
Nel 1992: Distinctive Merite Award dell'Art Directors Club 6 ° di New York;
Infine, nel 1994, ha vinto il premio nazionale Gran Premio di Arti Grafiche del Ministero della Cultura e della Francofonia.