Il ritmo aspro e dolce che fluisce ininterrotto nei tuoi versi mi ha affascinato: sono un “canto” d’amore di un poeta innamorato. Vorrei che potessero leggerli tutti i lettori sensibili alla poesia.

Il tuo nuovo libro è molto bello e ricco, ma non solo, si respira aria nuova, forse una nuova saggezza poetica. Si respira il piacere della poesia, e la commistione dei linguaggi sembra proprio costruire un nuovo alfabeto. Ci sono poesie che mi hanno lasciato davvero incantato. Mi ha fatto un grande piacere poter constatare come la tua poesia continui ad arricchirsi e a rinnovarsi.

Questa raccolta di Giovanni Commare fa parte di quella ristretta cerchia di libri che valgono non solo come prodotto letterario ma anche e soprattutto come gesto. Vale a dire, ci sono libri brutti, libri belli, libri persino coinvolgenti e appassionati, ma sono pochi i libri che, sia ben inteso al di là di catalogazioni di genere o argomento, valgono come gesto di un poeta per la comunità letteraria e dei poeti (diamo per scontato che il libro sincero di un poeta sia sempre un gesto per la comunità umana.). Commare ripropone la vecchia questione della poesia concentrata sul linguaggio, o della lingua fatta di lingua, come dice Marino Biondi in prefazione «lingua mescidata di lingue, echi, rimandi, detriti, relitti, assilli rotazioni tormentoni di senso che si fanno di nuovo parola». Ma lo fa, meritando approvazione, da un lato con divertimenti quasi alla Palazzeschi (vale a dire sanamente bombaroli), dall'altro senza filiazioni neoavanguardistiche, vale a dire con l'orecchio teso non alla poetica ma alla resa di poesia.

Ho letto e riletto LA LINGUA BATTE, di cui ho apprezzato numerosi elementi, primo fra i quali l'apertura - ma questo è un dono che da sempre ti ho riconosciuto - nei confronti dell'altro da sé, in questa costante immersione in un crogiuolo di lingue (e culture) che numerosi burattinai della nostra realtà ancora s'ostinano pervicacemente a rifiutare ed a negare nei loro intrinseci valori (anch'io insegno a chi mi offre molto da imparare). Ho ammirato quella serenità di fondo che, pur di fronte alla denuncia di fatti e situazioni sconvolgenti, ti consente di guardare oltre con un filo di malcelata ironia per approdare all'esaltazione piena d'un amore che è tuo, quello vissuto momento per momento, ma che è pure quello universale, cosmico. Ho inoltre considerato non trascurabile pregio sotto il profilo estetico la virtù e l'abilità nel giocare con rime e parole. Non ti nascondo una certa difficoltà a penetrare nessi ed immagini forse estranei alle mie esperienze.

Ho letto con attenzione il tuo bellissimo libro LA LINGUA BATTE. Ottimo, una via nuova per la poesia, qualcosa di modernissimo che supera sia la finta e fallace transitività di tanto pettegolezzo in versi sia la vecchia pratica avanguardistica. In effetti, è una poesia che parte dal frammento, da una unità mancante e non più ricostituibile. Meglio, una unità che non c'è mai stata, senza forse rimpianti. Non è la scelta di chi gioca con le combinazioni ludiche della sintassi, né di chi gioca (ancora) con i suoni creando una melassa di sintagmi e significanti. E' qualcosa di nuovo e serissimo, qualcosa che è un passo avanti a tutto, davvero.

> Non potevo aspettarmi da te che una scrittura interessante e la forma nuova ( o l’estensione del contenuto) del tuo dire rende bene il frantumato quotidiano percepito e vissuto sulla pelle, sui sentimenti, nella frustrazione, nella denuncia, nelle incomprensioni e a farne trasparire la bellezza, la molteplicità, il dubbio in un brillìo di parole vorticanti e vertiginose. Lo stile dà la sensazione del tradurre l’indicibile vissuto, il rebus nel quale restiamo in attesa d’un uscita che può essere proprio questa ironia, questo traslare l’evidenza in versi/non versi che divengono sulla pagina geroglifico antico e traducibile. E’ senz’altro affascinante questo nuovo “ battere la lingua” che ha rimandi di suoni e d’infinito in un crepitìo vitale e percepito. Il tocco è delicato, tutto si può dire se si sa dire. Mi stupisce (marginalmente) l’uso della punteggiatura che segue canoni inusuali in riga col testo e mi piacciono le citazioni in dialetto e in lingue diverse che abbracciano il globo e il tempo con i loro linguaggi umani e comportamenti ( disumani). E poi ( forse stranamente) questo libro lo trovo filmico o per lo meno adatto ad un susseguirsi di immagini come è lo scorrere di questo mondo di tanti mondi intrecciati. Mi trovo inoltre d’accordo fra l’altro sulla frase il problema del dire è il fare che raccoglie, mi sembra, in sintesi l’ironia del parlato. Scrivere un libro per tutti non è da poco e penso proprio che tu ci sia riuscito nonostante che questo mare di vita non lo posso (possiamo) raccontare.

Il grandevetro 76

La società multietnica, accomunata dal falso inglese dei provincialismi pubblicitari, pretende la sua espressione letteraria, la sua manifestazione poetica. La sua lingua, sempre più merce di scambio, dal significato elementare delle necessità esistenziale, è il compost delle lingue alla deriva approdate in uno spazio-tempo indifferenziato, in uno spazio-tempo senza storia o nel quale la stratificazione storica non incide su di essa. Ma può la lingua – qualsiasi compost linguistico – sottrarsi all’interrogazione della poesia? della poesia che continuamente sottopone il dire alla tortura della significazione? Ed è nel tentativo di appropriarsi di questa “cosa” che ormai è la parola (o sempre è stata?) che si costruisce il nuovo poetico: non, cioè, nell’impossessamento definitivo di chi poi di quella parola si fa maestro e manipolatore, bensì nella tensione a questo possesso: fatto che –deliberatamente – a Giovanni Commare consente l’approssimazione a un senso. Ma dire “parola”, parlare di “parola” (e non sfugge l’irrisione del gioco verbale, del metadiscorso, per cui “si parla di parola”, c’è “parola sulla parola”, con la possibilità di un rinvio all’infinito) è improprio, perché suggerisce una tramontata poetica dell’illuminazione del “verbum”, mentre qui ci troviamo a confrontarci con il “sermo”, con lo sciorinamento del linguaggio che ci è dato. E, dunque, la novità è nel raccogliere, nell’accogliere questo sermo nel quale abitiamo e innovarlo in questo accoglimento. Non siamo, però, nell’elevazione a poetico della lingua quotidiana, operazione già cara a Goethe e discepoli, per la quale il magister dell’eloquio sceglie fior da fiore e connota di senso – del senso: quello alto, ultimo, misterico – la lingua di tutti, così rivelandone il sublime, il sacro, e cristallizzandola in una soglia tra dicibile e indicibile. Siamo, invece, in una sorta di materno abbraccio, nel conforto che lascia che il sermo-cosa sia come è, e che quindi esso liberamente aggreghi un significato. Di qui, da questa intenzione programmatica che si traduce in atto, il mescolamento dei linguaggi genera il continuo arbitrio del significato: si produce, cioè, il fenomeno fisico elementare di combinazioni di frasi che, senza causalità e senza finalità precostituite, si costituiscono in discorso. Il sermo pubblico e quello privato frugano l’uno nell’altro, si innestano a vicenda, ramificano in un dire che non conosce soluzione di continuità, tanto che l’opera non è un canzoniere, una successione di poesie, bensì poema, unità, grammaticalmente tangibile dall’uso della virgola a conclusione d’ogni sezione. La selva dell’eloquio risuona di echi di parole antiche, trascinate come detriti insolubili da storia a storia. E in questo martirio della cronaca v’è spossessamento dell’io da parte d’un sermo non suo e contemporaneo impossessamento dell’io, restituzione dell’io a se stesso nella trasformazione di questo sermo nel proprio dire di sé. L’io, in breve, rende testimonianza del flusso di eloquio nel quale ogni cosa è, e tale testimonianza è il poetico di Commare. Commare così addiviene alla forse unica novità oggi possibile del discorso, quella di chi dice con parole di tutti e di nessuno la sua identità irrisolvibile ad altro. Questa novità del discorso è novità della poesia nella particolarità del verso, matrice d’una musica del soggetto che non ha per niente l’intento di nobilitare la materia data, bensì di fluidificarla, di dare ai frammenti dell’ascolto la continuità della vita. Vale la pena citare: “che povere parole hai trovato / per cantare la terra dove vivi, / ma la musica, la musica la scrivi?”. Siamo, però, ben distanti dalla pretesa di dare con il “suono”, con la cadenza ritmica – cadenza in questo caso frenata, da rap contratto in un jazz ascetico, – l’essenza del mondo. Citiamo ancora, da strofe a breve distanza dalla precedente: “tutta l’angoscia della notte stellare / sta in questo insolito vaso / di vana sonorità.” La consapevolezza poetica qui è al vertice. L’ “insolito vaso” – la parola raccolta dalla poesia e, insieme, l’io che la raccoglie e ne è il prodotto – richiama la vuotaggine che va dalla “notte” alla “vana”: cavità, insomma, del verso, del nulla in cui danzare, di quel nulla di cui poco oltre è detto “null’altro abbiamo fatto che parlare / il nulla che dà nome al silenzio”, poiché anche la poesia, come tutti, non fa che “parlare il nulla”, il luogo-non luogo della “vana sonorità” che consente la danza. Questa consapevolezza del verso nuovo, del poetare “insolito”, è “tutta l’angoscia della notte stellare”, è il passo di danza vano nella vanità di un tutto-nulla, è la pienezza dello smarrimento nella cavità notturna, la musica con cui Commare dice un sé che avanza e fugge, un io che prova a ricomporre il nulla del silenzio.