Il segreto all'insegna del ‘guazzabuglio’ come metafora della condizione umana.
di Walter Moretti (Docente di Letteratura Italiana – Università di Ferrara).

1. Il romanzo di De Santis sembra collocarsi, inizialmente, nel genere letterario che affida la sua trama narrativa (la sua ‘fabula’) alla ricerca del responsabile di un oscuro delitto, condotta da un personaggio che nella sua funzione giudiziaria associa le capacità professionali alle qualità umane, alla sensibile partecipazione alla sofferenza dovunque essa si manifesti in modi autentici, anche sul versante della devianza dalle leggi sociali. In effetti, gli ingredienti per un ‘giallo’ sembrano esserci nelle prime pagine; la vittima è un personaggio che si era imposto all’attenzione della gente con una accesa passionalità e una violenza verbale volta a sovvertire l’ordine costituito; intorno a lui si muove una realtà sociale le cui istituzioni appaiono compromesse con chi detiene il potere e lo esercita per ottenere il proprio interesse e quello del suo gruppo. Si crea, così, una trama vischiosa di relazioni nella quale diviene difficile la ricerca della verità e, alla fine, gli equilibri sconvolti dalla vicenda delittuosa vengono rappresentati nella luce di un ironico e amaro lieto fine, all’insegna di un apparente cambiamento che è in realtà conservazione dello stato preesistente.

Ma il contesto narrativo nel quale si colloca il racconto di De Santis ha uno spessore storico e sociale che travalica gli ambiti del ‘giallo’ ed esige,dopo i primi capitoli, un’altra chiave di lettura: le inquietanti rivelazioni che costellano il percorso del giudice inquisitore determinano un’angosciosa riflessione sulla storia e sul ruolo che la giustizia vi dovrebbe avere. Allora il modello letterario che emerge dall’analisi intertestuale de Il segreto è il romanzo manzoniano, soprattutto quella parte che concerne la sofferta inchiesta dell’autore dei Promessi sposi sulla giustizia e sulla sua precaria presenza nei processi della storia (si pensi alle esperienze che Renzo è costretto a compiere, sradicato dal suo paese natio, negli spazi delle realtà quotidiane – strade, piazze, osterie, ecc. – e agli interrogativi che la sua ingenua coscienza si pone davanti alla manifestazione dell’ingiustizia). Considerato sotto questo profilo, il romanzo manzoniano è stato visto come una ‘ricerca incompiuta’ della giustizia, la quale è sentita dall’autore non tanto come una realtà realizzabile all’insegna del ‘lieto fine’, quanto una speranza proiettata in un indeterminato futuro, una ‘utopia’. Non sembra aver esercitato altrettanta influenza sul De Santis l’altro grande asse narrativo dei Promessi sposi: quello legato al personaggio di Lucia e agli spazi interiori delle sue vicende, alle prese con le oscure, abissali profondità delle anime che si sono perse o sono state travolte dal male. Il Manzoni, che nel suo intrepido moralismo associa Pascal a Shakespeare, e conduce una lucida (‘crudele’ fu definita da Moravia) analisi dell’animo umano, non interessa il nostro scrittore, per il quale il ‘guazzabuglio’ è da rilevare nei comportamenti degli uomini nell’ambito della realtà sociale, all’interno della storia.

Ne Il segreto, infatti, il corso delle vicende è segnato dall’idea di un oscuro e doloroso “guazzabuglio”, dove si può perdere il significato da dare agli eventi; dove a volte si oscurano le nozioni che – come quella della giustizia - dovrebbero sempre brillare di limpida luce sulla condizione umana.

2. Anche l’opera di De Santis può, dunque, definirsi come quella manzoniana romanzo storico, in cui l’autore si interroga sul significato da dare alla Storia. Siamo nel maggio del 1860, in una località del Regno borbonico, alla vigilia dell’arrivo di Garibaldi e della successiva annessione al regno sabaudo. Vi si fronteggiano, come nei Promessi sposi, i ‘cafoni’ e i ‘galantuomini’. Come nel romanzo manzoniano, c’è una rivolta popolare dei ‘cafoni’, con l’assalto agli alimentari (vedi la “memoria sui fatti…”, cap. XXI).

Ma proprio qui, sul versante caotico degli eventi e dei loro significati, De Santis evoca un altro modello narrativo: la novecentesca storia poliziesca che Gadda ha affidato a Quer pasticciaccio brutto di via Merulana (1957). Da questo scrittore De Santis ha tratto non solo la nozione di un’esistenza confusamente aggrovigliata, definibile come un “pasticciaccio”: egli ha anche derivato l’amarezza della disposizione sentimentale e l’inventività linguistica, perseguita attraverso audaci associazioni verbali; per cui la narrativa di De Santis assume spesso l’intonazione di un testo poetico. - ordinandosi le frasi e le parole secondo le costellazioni verbali rette dalle assonanze e dalle corrispondenze analogiche.

Il commissario che conduce l’inchiesta nel racconto di Gadda, il dr. Ingravallo, con le sue battute ironiche e con le sue riflessioni moralistiche, viene riproposto da De Santis nel personaggio del suo giudice, ma con una accentuazione di quella dolente percezione delle umane sofferenze, di quella solidale pietà che è, poi, il motivo profondamente autobiografico di quest’opera.

3. Questo aspetto del romanzo (ossia la commossa pietà dell’autore che accompagna con le sue riflessioni morali lo svolgersi delle vicende narrative) è stato posto in ombra da Nando Dalla Chiesa nella sua Presentazione, a favore del “virtuosismo” stilistico attivato dall’autore in quei luoghi dove le parole e le espressioni verbali degli scrittori che lo hanno preceduto, sono riproposte in un testo personale: consentendo, così, al “lettore colto” di provare “il piacere raffinato e felicemente ozioso di misurare le capacità di un autore di giocare con le parole…” (pag. 10).

Questo punto di vista interpretativo può trovare, certo, una sua conferma nella compagine linguistica e stilistica del testo desantisiano. Basterà soffermarci su alcuni casi esemplari:

4. Certo, la memoria di altri testi letterari, quando comporta l’inserzione delle loro tonalità in contesti orientati diversamente sul piano stilistico, è in funzione di un gioco ironico, come ironica è l’attenzione particolare che l’autore dedica alla “cura” dei suoi personaggi, mettendone in evidenza ora il registro “acuto”, ora quello “grave”, in funzione fonosimbolica.

Si veda, ad esempio, la visita che don Luigi Gamberale, responsabile della morte del figlio dell’Arciprete, fa al giudice recandosi a casa sua:

“È permesso…”, si udì una voce secca, sicura, baritonale… Ma non ancora seduti a dovere che un acuto in la bemolle fece sobbalzare il giudice.

“È una questione d’onore, signor giudice”, e lo disse in tanto ardore che, senza profferire parola, per meglio rasserenarsi, s’imbatté in una fetta di pandispagna che assaporò voracemente.

“È una questione d’onore, signor Gamberale?”, ripeté il giudice che non credeva ai suoi occhi.

“È una questione d’onore!”, ribadì il galantuomo con un tono che mutò decisamente d’acuto a grave quasi a salmodiare un giudizio ben meditato, non affrettato, una pausa di riflessione (pag. 34).

Per dichiarazione dello stesso De Santis, si tratta di una dimensione melodrammatica, che rinvia alle recite dell’opera buffa in musica, al San Carlo di Napoli:

“E che…!”, sbottò il galantuomo col timbro più acuto dell’opera al San Carlo. “ Non sarò mica indagato…?” (pag. 43).

5. Tuttavia l’accento, più che sull’ironia e sugli effetti comico-melodrammatici, ci sembra cade su altri valori espressivi: là dove il personaggio del giudice (il protagonista del racconto), nel suo viaggio-inchiesta compie una sorta di discesa agli inferi, nel mondo dell’oscura violenza che s’annida nel fondo delle umane sofferenze.

Nel suo viaggio nella capitale il giudice vede nel “guazzabuglio” della vita cittadina una metafora dell’umana esistenza:

“Le case sono unite alle case, le vie alle vie, in un guazzabuglio di destini che si legano, si sciolgono e s’intrecciano…”.

E al termine del colloquio con Gamberale il giudice dichiara:

“Gli uomini non si giudicano per l’abito che indossano e per il ruolo che la sorte ha assegnato loro, ma per quello che sono, vivono e soffrono.” (pag.42).

Similmente, davanti al corpo dell’Arciprete suicida, il giudice ha una epifania che travalica la realtà contingente per investire le ragioni ultime dell’esistenza:

“Penava oltremodo, ma non per la morte dell’arciprete che conosceva appena, ma per l’amarezza, l’angoscia, di non poter nulla contro ogni accadimento, per l’impressione di un viso cianotico in un corpo penzoloni come metafora della condizione umana. E poi che diavolo significavano quei vestimenti ben piegati in quel disordine generale, se non che l’arciprete con la morte volesse dar ordine al disordine della sua vita?” (pag. 45).

Similmente, l’io lirico dello scrittore si era inserito superbamente nel racconto in terza persona, assumendo il ruolo di mitografo nei confronti della terra natia, sollecitato dalla bellezza di Rosa Marcantonio:

“Era davvero giovane e carina Rosa Marcantonio, ancor più bella della luna nel maggio odoroso, mentre si portava alla bocca il fazzoletto listato di lutto. Gli occhioni neri scintillavano nel viso pallido, smunto, ancor più cinereo per le vesti campagnole a lutto…” (pag. 45).

“In questa nostra terra ingrata, ma piena d’amore e poesia, anche nella malinconia, nella tragedia, vive un che d’arcano, d’antico, una memoria calda dei morti che fa sì che tutto ciò che han toccato e vissuto diventi sacro, d’amare. Più che piangere i morti, si discute con le loro ombre in fuga verso l’ignoto, come se fossero vive, come se nulla fosse accaduto, come se il tempo si fosse fermato, ignare della loro sorte. In morte vivono per sempre.” (pp. 45-46).

Recensioni estratte dalla quarta di copertina del volume.

Biografia estratta dal libro.

"Dell’autore che dire se non che, nell’uggia del tempo, è nato in un paese dei canti o della pietra, ai più sconosciuto, (Porta Candunem, Pretecannonis, Porto Cantorum, Portkanuni in quel di Campobasso), col mare in risacca e i monti lontani a perdersi nel cielo. Era l’estate del ’56 ch’ebbe inizio il sogno nel segno dell’aquila, e più non l’abbandona nell’agonia dell’essere, nel senso del nulla. Di professione, ma dirsi potrebbe per vocazione, officia all’arte di apprendere e, a volte, d’insegnare in Adria (Ro), nel benemerito ITCG “G. Maddalena”. Vive tra valli nella città di Alcina presso Ferrara, là dove “’l Po discende per aver pace co’ seguaci sui” e il Tasso ululava di malinconia alla luna. A tempo perso, se mai può dirsi perso, scrive un po’ di qua, un po’ di là, che dice sia come vivere, bontà sua, la vita un’altra volta. E’ tra i fondatori di Quadernetto  in cui si trovano sonetti, canzoni e simili cose, tra l’altro alcuni suoi raccontini. E’ al suo esordio narrativo". Sito internet: http://digilander.iol.it/gdsantis