SAN MAURIZIO - Veramente straordinaria, ora che una radicale pulitura l’ha resa leggibile nella sua chiara veste cromatica, è la “Vita di Cristo” dipinta, entro il 1495, da Bartolomeo Serra, con l’aiuto di Sebastiano, suo figlio, e di una numerosa bottega, proveniente da Pinerolo, sopra il muro con le tre arcate del lato sinistro dell’aula centrale della chiesa del Cimitero di San Maurizio Canavese, nel bacino della Stura di Lanzo.
   E’ un lungo racconto per immagini ad affresco, su due strisce, distinto in ventiquattro episodi, chiuso in alto con un bordo fogliato a medaglioni figurati, unico per completezza e varietà d’esposizione, aggiungendo alla testimonianza dei vangeli canonici, utilizzati come fonte principale, sequenze tratte dagli apocrifi.
   La cultura figurativa che vi s’esprime è quella propria ad una vasta area valsusina-savoiarda, tanto che prima del ritrovamento del documento di pagamento conclusivo, rogato sotto il portico della casa di Giovanni Ravicchio, sindaco della comunità, attestante l’opera dei Serra, il frescante più importante veniva chiamato “Maestro di Jouvenceaux”, sebbene, già allora, il lavoro che più s’avvicinasse al ciclo canavesano fosse la “Vita di Maria” in San Pietro d’Avigliana.
   Oltre l’iniziale, aulica “Annunciazione”, la concatenazione narrativa, nel variare delle architetture e del paesaggio, s’attiene ad un tono medio, ad un ideale di medietas espressiva, lontano sia dal linguaggio spesso concitato, talora allucinato, del Canavesio di Notre-Dame des Fontaines a Briga (1492), che dal precedente troppo umano dello Spanzotti d’Ivrea.
   In alto, negli esterni, s’afferma sempre un cielo d’un bianco abbacinante che dà luminosità a tutta la scena; mentre, negli interni, l’attenzione si fissa sull’oggetto particolare per conferire verità all’ambiente.
   L’episodio della “Fuga in Egitto”, per esempio, sorprende per il biondo chiarore dell’inserto delle messi già mature, divenendo confidenziale quando la palma si china per permettere a Maria di cogliere i datteri.
   Nella “Resurrezione di Lazzaro”, con il risorto ancora avvolto nel lenzuolo funebre, ritto sul sarcofago scoperchiato, la rappresentazione si movimenta grazie all’agile balzo d’un giovane assistente, dalla calzamaglia controtagliata in rosso su bianco.

   L’immediatezza descrittiva dei Serra che si presenta a noi nella sua semplicità al di fuori di complesse strutture allegoriche e dottrinarie raggiunge nel continuum della narrazione una forma limpida, al massimo coinvolgente.
   L’ “Ultima Cena” d’impostazione veramente maestosa, pausata, ritmica nella scansione in grigio delle rientranze del piano di fondo della stanza conviviale, denunciante un posseduto senso dello spazio.
   S’assiste poi ad un prolungato andirivieni tra i Palazzi dei Tribunali, resi armoniosi da logge e loggette, davanti ad Anna, Caifa, Erode e, ripetutamente, Pilato.
   Qui, s’avverte l’utilizzo di stampe tedesche sulla “Passione”, come già nell’ultimo Canavesio di Briga, in specie delle incisioni a bulino di Israel van Meckenem.
   Il soggetto del dolore e della morte era tra i più sentiti, perciò veniva molto frequentato dagli artisti, determinandosi di conseguenza, inevitabilmente, un travaso di modelli, soprattutto grafici, con scambi e rilanci.
   Sulla grande parete di San Maurizio Canavese il discorso figurato procede, quindi, accattivante, con una dichiarata intenzione di esporre ai rustici il messaggio evangelico in maniera aperta, con una gamma di colori unita ma in grado d’accentuare visivamente, quando necessario, i punti di maggiore interesse contenutistico.
   Pur trovandoci ormai alla soglia del Rinascimento, i Serra vi s’attardano a coltivare un’estrema fioritura della pittura gotica, conferendole però un po’ d’inquietudine per portarla sempre più vicina alla vita.
 
aldo moretto