Luigi De Bellis

La poesia minore del Trecento
di N. SAPEGNO

Il Sapegno sottolinea nelle figure di Dante, Petrarca e Boccaccio il culmine di una civiltà e i momenti decisivi del suo evolversi, e presenta il panorama vario e mobilissimo della poesia minore del Trecento, nella quale il vecchio e il nuovo confluiscono e insieme documentano gli aspetti più diversi di una cultura in rapida trasformazione.

Il Trecento è caratterizzato, a paragone del secolo precedente (in cui acquista un rilievo predominante l'esperienza della lirica d'amore, dai siciliani agli stilnovisti, riflessa in forma consapevole nella dottrina del De vulgari eloquentia), dalla straordinaria pluralità e varietà delle voci in cui si esprime il sentimento di una cultura letteraria assai più complessa e insieme più dispersiva e obbediente a molte sollecitazioni discordanti. Tre grandi nomi, consacrati in un canone a buon diritto tradizionale, segnano i momenti essenziali di questa cultura; ma appunto, con la loro grandezza, accentuano a dismisura il distacco e la povertà delle esperienze minori; mentre, con la loro successione, sottolineano la complessità di cui si è detto, l'irrequietezza e il rapido trasmutarsi dei riflessi culturali e letterari di una struttura sociale, che in un breve giro di anni vede un po' in tutta la penisola frantumarsi le istituzioni comunali, disgregarsi il sistema dei rapporti economici ad esse corrispondente, costituirsi le signorie e i principati, prepararsi in somma, con varie alternative e attraverso lotte aspre, e non senza discontinuità cronologiche determinate da specifiche situazioni locali, quello che sarà per secoli l'assetto relativamente stabile della società italiana e della sua cultura. Un'età, dunque, per eccellenza, di transizione; segnata da alcune fortissime personalità di orgogliosi pionieri e capostipiti della civiltà moderna, e da una folla di tentativi e di esperimenti, in cui si rispecchia la vita difficile, contraddittoria, irta di delusioni e di utopie, di un mondo che si dibatte nella travagliosa ricerca di un nuovo ordine politico morale ed intellettuale.

Intendere questo travaglio significa infine rendersi conto di quel fenomeno storico complesso e bifronte, che si suol designare, rispetto allo svolgimento della cultura, col termine di umanesimo, e al quale si riconnette non a caso, nella secolare tradizione storiografica, per quanto si riferisce all'Italia almeno, un'alterna vicenda di valutazioni discordanti: ora disposte a ritrovarvi le premesse e i fondamenti della grande lezione rinascimentale e della sua funzione europea; ora, soprattutto conservandone la straordinaria ricchezza di fantasie e di rappresentazioni, di tipi e di situazioni comiche romanzesche e drammatiche.

Il Petrarca infine, sciolto da ogni legame diretto con le vicende della lotta politica italiana e, pur attraverso le varie relazioni con i principi e i signori di cui accetta il patrocinio, sempre attento a salvaguardarsi un rifugio più o meno illusorio di libertà intellettuale e poetica, è il simbolo più schietto del tardo ideale

umanistico, con la sua cultura distaccata e fragile, tutta chiusa in un labirinto di sottili esperienze individuali, lirica e idillica, solitaria ed astratta, sebbene intensamente vissuta nella sua astrattezza, la cultura che vive nel Canzoniere e che si proporrà naturalmente a supremo modello dei letterati italiani per almeno tre secoli.

Dante, Boccaccio, Petrarca additano i momenti più importanti, le fasi di un trapasso, di una trasformazione radicale delle strutture politiche, dei costumi, delle concezioni del mondo. In essi l'esperienza culturale attinge a quel supremo rigore che caratterizza le punte più consapevoli e riflesse di una civiltà. I minori del Trecento sono invece lontanissimi da un rigore siffatto, come pure da quello piuttosto scolastico, ma pur sempre indice di una vicenda intellettuale cosciente delle sue direttive e dei suoi limiti, che aveva guidato e regolato i progressi dell'attività letteraria del secolo XIII. Essi presentano un quadro più vario, ma più incerto, più difficile ad afferrarsi, più dispersivo e più ibrido, in cui galleggiano i residui inerti di una cultura già spenta e ridotta a bagaglio di formule astratte, ma anche affiorano a tratti voci nuove, più facili e cordiali.

Guardate i lirici, ad esempio. Ciò che più spicca, a paragone della coerenza della scuola dai siciliani allo stil novo, è proprio il carattere estremamente empirico dei loro tentativi, la loro riluttanza ad accettare un sistema preciso di schemi contenutistici e di linguaggio, la prontezza con cui obbediscono di volta in volta alle suggestioni più disparate dell'ambiente: insomma una cultura ed un gusto tipicamente informi. Se nei primi anni del secolo registriamo una fioritura di mediocri rimatori che riecheggiano dall'esterno l'insegnamento degli stilnovisti, con una totale incapacità per altro di adesione sostanziale; se per contro negli ultimi decenni del Trecento, in un clima di stanchezza e di esaurimento, fiorisce l'illusione arcaicizzante ed erudita dei letterati intenti a risuscitare il fascino di quella lirica preziosa, su un piano meramente verbale di più o meno decorosa accademia; ciò che conta è piuttosto l'apporto di una folla di piccoli maestri, dei quali è assai più arduo definire un'immagine e un'impronta stilistica, e la cui importanza consiste forse soltanto nell'immediatezza con cui riflettono i dati di una cultura disgregata e ibrida, adattandoli alle mediocri esigenze della loro incerta e torbida biografia: da Fazio degli Uberti al Correggiaio, dal Vannozzo ad Antonio da Ferrara, da Giannozzo Sacchetti a Simone Serdini, dal Bonichi al Faitinelli ed al Pucci, dal Soldanieri al Donati e al Prudenzani. Non a caso alcune di queste figure sono estremamente vaghe e sfuggenti alle ricerche del filologo; e quando anche i dati documentari son sufficienti a permetterci di stabilire con esattezza i limiti dei singoli canzonieri, il risultato non ci appare perciò meno. inconsistente per l'affiorare di una molteplicità di elementi contraddittori, che non riescono ad assestarsi, caso per caso, in una fisionomia unitaria.

Ciò che conta è la varietà grande, dall'uno all'altro, degli spunti e dei motivi d'ispirazione; e in tutti la presenza di una sollecitazione autobiografica immediata e di una continua occasionalità dei temi, e insieme l'esigenza di un vario sperimentare di forme e di tecniche e di linguaggi, aperto tutto in una volta agli echi della grande tradizione trobadorica e dantesca, alla suggestiva novità del lirismo petrarchesco, alle eleganze fiorite della poesia musicale, al « parlato » incisivo e mordente dell'Angiolieri, al gusto dei suggerimenti popolareschi, allo squallido mitologismo ornamentale dei grammatici preumanisti. Senza dire che poi tutte queste ed altre reminiscenze e :maniere, non solo si succedono, ma si alternano, si intersecano, si mescolano di continuo in uno stesso autore, talora in un solo componimento. Si tratta per lo più, non di poesia, ma di letteratura: di una letteratura per altro irrequieta e mobilissima, che attraversa zone intense, e solo verso il finire del secolo approda ai malinconici esercizi di un generico squallore. Non diversamente, nella sezione dei poemi allegorici e didattici, vedete come dal serio impegno dei testi più antichi si passi solo a poco a poco al modo dispersivo e tutto esterno degli esempi più tardivi, in cui l'allegoria è poco più che un gioco e un pretesto per accogliere e legare alla meglio una somma di minute esperienze di vita, e più spesso di letteratura.

Non è il luogo qui di indugiare in una descrizione dei nomi e dei testi singoli (a ciò sopperiscono abbastanza le notizie introduttive ai diversi canzonieri o poemi o gruppi di liriche). Basterà, dopo aver riconosciuto questo frantumarsi degli elementi di una cultura letteraria in una moltitudine di esperienze individuali, e talora nell'ambito persino di una singola esperienza, dar rilievo alle figure e ai fatti più salienti: oltre i rimatori già ricordati (e il fenomeno, che essi incarnano, di un allargarsi e ramificarsi capillare degli interessi letterari in tutte le parti della penisola), all'alba del secolo, la pungente fantasia satirica e mimica dell'autore del Fiore, la robusta vena gnomica e l'infinita curiosità di Francesco da Barberino; più tardi, la pubblicistica un po' pettegola, ma arguta schietta e fantasiosa di un Pucci; e, con essa, che è forse l'apporto più importante e significativo, la dovizia inconsueta dei testi popolari e semi-popolari. Cantàri, serventesi, laude e rappresentazioni sacre, frottole, strambotti, favole e proverbi: è tutta una ricca letteratura, che rappresenta la maggior somma di invenzioni e di modi veramente nuovi in questa poesia minore trecentesca, e, soprattutto nei cantàri, oltreché la più fertile di schiette, se pur tenui, emozioni poetiche, anche la più attiva, in quanto è quella che maggiormente opera a svincolare anche la letteratura ufficiale dagli schemi del passato, ad aprirle nuove vie, ad offrirle temi inusitati e fecondi.