OPERE POSTUME
Oeuvres complètes (1868-69) - contenente la III edizione de "Les Fleurs du Mal".
Complément aux Fleurs du Mal de C.B. (1868-69).
Oeuvres posthumes et Corréspondances inédites (1887) - contenente "Mon coeur mis à nu" e "Fusées".
Petits poèmes en prose (1869) - contenente "La Fanfarlo" e "Le Spleen de Paris". 
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"Les Fleurs du Mal", viene sottoposto a un processo dove alcune poesie ("Lesbos", "Femmes damnées", "Le léthé", "A celle qui est trop gaie", "Les bijoux", "Les métamorphoses du vampire") vengono condannate e soppresse.
Si compone di raccolte di poesie che segnano il percorso della vita di Baudelaire: Spleen et Idéal, Tableaux parisiens, Le vin, Fleurs du mal, Révolte, La mort.
Baudelaire è il primo poeta che canta il paesaggio moderno per eccellenza: la città, i suoi oscuri meandri fisici e umani, la folla, i poveri, i reietti, le prostitute; che canta il marciume, la "carogna", la pioggia della noia, le  strade avvolte ancora nella livida luce dell'alba, gonfie di rifiuti e di corpi sfiniti di mendicanti.
La prima sezione Spleen et Idéal , evoca in tre cicli la miseria e la grandezza dell'uomo: anzi, prima la grandezza, perché dopo la cupa enunciazione di "Al lettore", Baudelaire scopre le luci: l'arte e l'amore. 
Le prime poesie ("Bénédiction", "Hymne à la beauté")  formano il ciclo dell'arte. Rievocando l'esistenza del poeta, preda dell'incomprensione della società, questi brani illustrano la sua grandezza nel cuore stesso della sua miseria. 
Le altre poesie ("Parfum exotique", "Chant d'automne"), formano il ciclo dell'amore; ciclo nel quale però l'arte continua a mescolarsi all'amore, essendo la salvezza attraverso la poesia molto più certa della salvezza attraverso l'amore. Vi sono poi più cicli sentimentali: quello di Jeanne Duval, M.me Sabatier, Marie Daubrun.
Dopo l'amore inizia il ciclo dello Spleen, quel mal di vivere che lungi dall'essere una sensazione passeggera, o semplice stato di privazione, è espressione profonda del male positivo di coscienza.
L'ultimo ciclo che chiude la sezione è formato dalle poesie "Eautontimorumenos", "L'irrémédiable", "L'horloge", e sembra precludere all'uomo qualsiasi via d'uscita e pone l'accento sull'amaro compiacimento dell'uomo nei riguardi della sua stessa felicità.
I Tableaux parisiens sono le poesie della città, dove il poeta cerca in quel "mostruoso ammasso di uomini e pietre" un'esperienza di disumanizzazione che lo aiuti a cancellare lo spleen. Ma Parigi non fa altro che restituirgli l'immagine stessa di quello spleen. La città è una vasta allegoria dell'infelicità di essere uomo. Il poeta allora cerca le vere evasioni nel vino.
In Le vin viene descritta la tentazione dei paradisi artificiali, illusori: il risveglio segue troppo da vicino l'ebbrezza e il sogno.
I Fleurs du mal è la sezione più cupa del libro: di tutti i tentativi questo è il più vano. Il vizio non riesce neppure a dare l'illusione dell'ebbrezza, perché implica constantemente il sentimento della colpa. E' un punto ormai troppo lontano dalla luce, e il vizio è il limite estremo a partire dal quale non possiamo più mentire a noi stessi. La condizione umana non possiamo più accettarla e allora nasce la rivolta, bestemmia, insurrezione romantica, opzione per Satana contro Dio.
Nell'ultima sezione La mort, la Morte è l'ultima tappa, che corrisponde a un desiderio e non un'ossessione, anzi speranza di vita.

"Les Paradis Artificiels", in parte parafrasi de "Le confessioni di un mangiatore d'oppio inglese" di De Quincey, si compone di vari articoli pubblicati su la "Revue contemporaine": Le poèmes du haschisch, Un mangeur d'opium. Viene inclusa anche una critica del poeta sugli effetti del vino e dell'haschisch: Du vin e du haschisch.
In Du vin e du haschisch vi è una descrizione su due droghe, l'oppio e l'haschisch che Baudelaire considera dannose opponendole al vino dai positivi risvolti sociali. Il rifiuto della droga è giustificato in nome dei superiori princìpi dell'arte. Per il poeta, droga e poesia sono egualmente evocatrici di immagini e di esaltazioni; ma la droga si oppone alla poesia in quanto cancella nel poeta una delle sue qualità sovrane: la volontà. Compromette la possibilità stessa di esere poeta, di tradurre in poesia sensazioni e sofferenze. Perché poesia non è spontaneità, ma studio e ricerca assidua. 
In Le poème du haschisch la contrapposizione "droga-poesia" ci viene dimostrata sulla base di esperienze personali, con riferimenti velati, ma non per questo meno chiari, a situazioni e persone vicine all'entourage del poeta. 
In Un mangeur d'opium, la contrapposizione viene affidata alla terribile esperienza con la droga dell'inglese De Quincey, che per Baudelaire fu un esempio straordinariamente significativo, ma da cui lo stesso De Quincey non fu in grado di trarre la conclusione che si proponeva, perché troppo preoccupato a rispettare le convenzioni borghesi.