Tale apertura, caratterizzata da una prevalenza del logos sul mythos e del concetto sull'opera, ha comportato anche una tensione extra-mediale particolarmente attiva verso gli strumenti della moderna tecnologia (video ma anche computer, laser, fotografia), i quali ben si prestavano a tradurre la forte spinta dell'artista verso l'ambiente o il sociale intesi come luoghi dell'evento.

La crisi di questo atteggiamento, da non confondersi con la crisi della ricerca in toto, ha ricondotto agli specifici la funzione del linguaggio, restituendo l'arte a se stessa e al proprio destino, in un mondo di rovine industriali altamente computerizzato.

Tuttavia l'arte non può ritrovare totalmente se stessa se non svelandosi all'abisso del tempo, guardando fino in fondo il proprio mito moderno, andando coraggiosamente alla deriva come vascello fantasma che naviga su onde, però elettromagnetiche.

Se così è, come credo, allora la più significativa prosecuzione della ricerca video ed in generale extramediale degli anni '70, è forse proprio in questo rinnovato nomadismo della pittura, nel suo erratico attraversamento, dove preziosità antiche e fluttuanti radici si combinano con il colore acido e caramelloso della televisione e dei videogames, la luce del cielo e dell'acqua si confonde con quella dei laser, mentre il sentimento romantico della decadenza si intreccia con quello del futuro, in una autentica sintesi postmoderna.
(L. Viola, 1984)