La
possibilità di scegliere tra chi vince al botteghino e chi riesce a creare
un'opera d'arte
VON
TRIER: LA CAPACITA' DI INNOVARE E STUPIRE
DOGVILLE
di
Luca
Gianneramo
Shockante,
innovativo e spietato, Dogville, primo film di una trilogia sul filone
dell'antiamericanismo, è un atroce atto d'accusa nei confronti della società
del Paese democratico per eccellenza (o almeno ritenuto tale). E' la storia di
una donna di nome Grace (una straordinaria Nicole Kidman, al momento la migliore
in tutta Hollywood) che si trova a rifugiarsi nel piccolissimo paesino di
Dogville, in fuga da alcuni gangster: qui troverà dapprima l'aiuto della
diffidente ma apparentemente gentile comunità locale; poi gli stessi
benefattori diventeranno suoi carnefici, fino al finale a sorpresa con relativa
violenta rivalsa da parte di Grace. L'aspetto che per primo colpisce lo
spettatore è la scelta (davvero geniale) di non presentare l'azione in una
sceneggiatura tradizionale, bensì di “costringerla” all'interno di una
sorta di palco teatrale: tutta la scena si svolge tra case senza muri, di modo
che l'occhio della telecamera domini sempre le mosse di tutti i personaggi, ma
dia inevitabilmente un senso di claustrofobia, di limitatezza di spazi.
L'espediente scenico è metafora dello spirito altrettanto chiuso e
isolazionista della piccola e diffidente comunità di provincia, che vede la
nuova visitatrice come una minaccia, ma poi ne sa sfruttare a suo vantaggio i
servigi e la presenza, abusandone fino ai ricatti e alla violenza. E a sua volta
ciò non è che la metafora della storia dell'America: apparentemente aperta e
democratica, in realtà ha sempre visto gli immigrati (o gli intrusi?) come
merci per l'economia; ha dato loro lavoro (o li ha sfruttati?) salvo farne
oggetto di razzismo e additarli come colpevoli dei suoi stessi delitti (come
accade nel film). La pellicola è però anche indicativa di come tali
sfruttamenti si stiano oggi rivolgendo contro gli stessi sfruttatori: Grace
perde nel finale tutta la sua passività e bontà d'animo e si mette alla
stregua dei suoi carnefici (un riferimento all'ondata di terrorismo degli ultimi
anni?). Il cane che dà nome alla cittadina, fedele avvisatore di intrusi, è il
simbolo stesso dell'allerta verso ciò che è diverso e viene da fuori: la
cultura multietnica per eccellenza, il meltin-pot americano ha in realtà
estrema paura e sa adattarsi con lentezza.
Il
film è inoltre diviso in “9 capitoli e un prologo” (come recita la scritta
iniziale - di questi tempi sembra andare di moda, Tarantino
docet) ed è attraversato da una voce narrante che sembra voler
indicare la corretta linea di lettura dei fatti, salvo poi astenersi nel finale
dal giudicare eventuali ragioni e torti (forse che anche Lars von Trier,
anti-americano nato, stenti a dare ragioni a chi risponde alla violenza con la
violenza?); la bella sequenza di foto sui titoli di coda, accompagnata da una
musica che è tutta un programma, presenta una carrellata di immagini di
sfruttati del mondo. Un film da vedere e da interpretare secondo le proprie
corde (di possibilità e tematiche il regista ne offre a bizzeffe), originale
quanto non mai, ben interpretato: insomma, da non perdere.
TUCK
EVERLASTING
di
Giulia
Cesaroni, Ilaria Nicoletti e Camilla Peroni
“I
Tuck sono una famiglia un po’ speciale, una famiglia - infinita - per colpa di
un’acqua miracolosa bevuta per caso. Un amore infinito tra Jessie e Zinnie,
una ragazza normale, purtroppo non durerà per sempre. E’ un film stupendo,
pieno di mistero, sentimenti e scelte. Fa capire che vivere per sempre può
significare “non vivere e nascondersi dal resto del mondo”. Secondo me, dopo
aver visto questo film, nessuno vorrebbe essere immortale, bensì vorrebbe
vivere la propria vita”.
CAMILLA
“Questo
film parla di una ragazzina, Winnie Foster, che vive con la sua famiglia alle
porte di una foresta di cui per lei l’accesso è misteriosamente proibito. Un
giorno lei decide di fare un giro nella foresta, ma sfortunatamente si perse,
incontrando un ragazzo che la accoglie nella sua casa. Ma di lì a poco scopre
che il ragazzo di cui si era innamorata, Jessie Tuck, senza volere era, prima di
incontrarla, diventato insieme a tutta la sua famiglia immortale; quindi si
trova a dover decidere tra il diventare immortale e vivere per sempre con Jessie
oppure tornare alla vita di prima e però, prima o poi, morire. Winnie decide di
abbandonare Jessie e di tornare a casa, anche se con molto dispiacere. A me
questo film è piaciuto molto, per questo mi dispiace che sia rimasto così poco
nelle sale dei cinema. Mette in evidenza come la madre e il padre di Winnie
siano duri e severi con lei, non facendola sentire una ragazza che si deve
divertire ma come una che deve pensare solo a studiare e non a divertirsi.
Nonostante questo, lei vuole bene alla sua famiglia tanto da rinunciare al
ragazzo di cui era innamorata. Le ambientazioni e i costumi sono davvero molto
belli.”
ILARIA
“Tuck
Everlasting è una storia molto bella e commovente, ma naturalmente anche un
po’ irreale. Parla di due famiglie totalmente diverse l’una dall’altra,
unite da un uomo che sembra cercare qualcosa… I protagonisti del film sono una
ragazza di nome Winnie e un ragazzo, di cui lei si innamora, di nome Jessie,
divenuto immortale come tutta la sua famiglia, cavallo compreso, per aver bevuto
l’acqua che scorreva da una quercia nel bosco proibito. La famiglia della
ragazza era molto benestante e Winnie aveva tutto, ma era insoddisfatta; c’era
qualcosa che le mancava: la libertà. Fuggita nel bosco proibito, incontra
appunto Jessie, lo conosce e se ne innamora. I Tuck la tennero a casa con loro
per due settimane. Jessie la portava in dei posti bellissimi, trascorrevano le
giornate nel miglior modo. Sembrava andare tutto bene, fin quando non arrivò il
misterioso uomo (Ben Kingsley) a sconvolgere tutto. Costui, ricattandoli di dire
a tutti il loro segreto, si voleva impossessare dell’acqua della quercia, ma
fu ucciso dalla mamma di Jessie. Quindi per la famiglia Tuck era arrivato il
momento di andare via e, prima di partire, Jessie disse a Winnie di andare a
bere l’acqua, di aspettarlo perché un giorno sarebbe tornato. La ragazza tornò
a casa. Passarono ben cento anni e Jessie tornò: vide subito, girando lo
sguardo verso la fontana, la tomba di Winnie, che non aveva bevuto l’acqua,
aveva scelto di proseguire la sua strada, magari di sposarsi, di avere dei
figli. Beh, anche io avrei fatto la stessa cosa. Questo film ti fa capire che
basta vivere una sola volta, ma sfruttare la vita al massimo e vivere bene”.
GIULIA
MATRIX
REVOLUTION
di
Diego
Rossi
Matrix
Revolution è la conclusione di una saga molto spettacolare e colma di effetti
speciali. Il finale di questo film (che chiude quindi anche tutta la trilogia)
tanto atteso ed esaltato, è risultato, a mio avviso, invece noioso e
ripetitivo. Questo film non provoca forte emozioni, ma sembra di vedere un
videogioco con forti effetti speciali. Alla fine si resta perplessi, quasi in
cerca di risposte che forse sembrano rimandate ad un ennesimo altro episodio,
ricominciando così nuove avventure, rituffandosi nella spettacolarità delle
scenografie e degli effetti speciali.
Shockante,
innovativo e spietato, Dogville, primo film di una trilogia sul filone
dell'antiamericanismo, è un atroce atto d'accusa nei confronti della società
del Paese democratico per eccellenza (o almeno ritenuto tale). E' la storia di
una donna di nome Grace (una straordinaria Nicole Kidman, al momento la migliore
in tutta Hollywood) che si trova a rifugiarsi nel piccolissimo paesino di
Dogville, in fuga da alcuni gangster: qui troverà dapprima l'aiuto della
diffidente ma apparentemente gentile comunità locale; poi gli stessi
benefattori diventeranno suoi carnefici, fino al finale a sorpresa con relativa
violenta rivalsa da parte di Grace. L'aspetto che per primo colpisce lo
spettatore è la scelta (davvero geniale) di non presentare l'azione in una
sceneggiatura tradizionale, bensì di “costringerla” all'interno di una
sorta di palco teatrale: tutta la scena si svolge tra case senza muri, di modo
che l'occhio della telecamera domini sempre le mosse di tutti i personaggi, ma
dia inevitabilmente un senso di claustrofobia, di limitatezza di spazi.
L'espediente scenico è metafora dello spirito altrettanto chiuso e
isolazionista della piccola e diffidente comunità di provincia, che vede la
nuova visitatrice come una minaccia, ma poi ne sa sfruttare a suo vantaggio i
servigi e la presenza, abusandone fino ai ricatti e alla violenza. E a sua volta
ciò non è che la metafora della storia dell'America: apparentemente aperta e
democratica, in realtà ha sempre visto gli immigrati (o gli intrusi?) come
merci per l'economia; ha dato loro lavoro (o li ha sfruttati?) salvo farne
oggetto di razzismo e additarli come colpevoli dei suoi stessi delitti (come
accade nel film). La pellicola è però anche indicativa di come tali
sfruttamenti si stiano oggi rivolgendo contro gli stessi sfruttatori: Grace
perde nel finale tutta la sua passività e bontà d'animo e si mette alla
stregua dei suoi carnefici (un riferimento all'ondata di terrorismo degli ultimi
anni?). Il cane che dà nome alla cittadina, fedele avvisatore di intrusi, è il
simbolo stesso dell'allerta verso ciò che è diverso e viene da fuori: la
cultura multietnica per eccellenza, il meltin-pot americano ha in realtà
estrema paura e sa adattarsi con lentezza.
“I
Tuck sono una famiglia un po’ speciale, una famiglia - infinita - per colpa di
un’acqua miracolosa bevuta per caso. Un amore infinito tra Jessie e Zinnie,
una ragazza normale, purtroppo non durerà per sempre. E’ un film stupendo,
pieno di mistero, sentimenti e scelte. Fa capire che vivere per sempre può
significare “non vivere e nascondersi dal resto del mondo”. Secondo me, dopo
aver visto questo film, nessuno vorrebbe essere immortale, bensì vorrebbe
vivere la propria vita”.