I/a. Il colore: l'essenza del colore

• introduzione

• origine dei colori

• i quattro colori immagine e i tre colori splendore

• come i colori si fissano sui corpi

• la simbologia delle forme e dei colori

• il colore e l'alchimia

• il colore e la musica

• il colore nella filosofia orientale

• la cura tramite i colori

introduzione

Questo cosa significa? Ci spiega come il mondo sia costituito da polarità cosmiche. Senza luce non esisterebbe tenebra, qualunque cosa al mondo, sia un evento, una cosa, un comportamento umano, possiede due lati e presenta come una polarità tra due contrari. Quindi si desume che noi viviamo in un oscillare continuo di equilibri naturali che si incontrano nella vita, l'unità degli opposti. Non esisterebbe vita, non esisterebbe cosmo senza la loro unione che vive contemporaneamente nel presente, e quindi coesistono sempre due realtà. Immaginiamo una figura geometrica costituita da una linea a otto o lemniscata. E' un'unica linea per la quale però occorre uscire nello spazio. Questo genere di rappresentazione presuppone un uscire e un rientrare nello spazio. Infatti ogni volta che ci proponiamo qualcosa noi pensiamo, prima di agire e quindi usciamo dallo spazio, e quando muoviamo la mano per agire ritorniamo nello spazio. Il mondo spirituale coesiste nel presente insieme al mondo fisico-materiale, formando un'unione. Aspetto fisico e morale non sono due entità, ma sono un'unica unità che ha due aspetti diversi. Attraverso la scienza dello spirito si imparano a moralizzare i concetti fisici e quindi si scoprono le leggi che regolano il cosmo.

Rudolf Steiner, profondo conoscitore dell'opera scientifica di Goethe, si interessò ad una teoria scientifico-spirituale dei colori per la creazione artistica, che espose in diverse conferenze dal 1914 al 1924 e che furono raccolte nel 1929 nel volume "L'essenza dei colori". Partendo dalle teorie Goethiane sul fenomeno originario e sull'azione sensibile-morale del colore Steiner arriva a farci scoprire il mondo dei colori. Non dobbiamo pensare i colori come ce li propone la moderna scienza, perché essa in realtà non da una reale conoscenza dei fatti, ma  dobbiamo tornare indietro nel tempo presso i dotti del X secolo.

Qui si parlava delle entità spirituali, come di entità che si possono proprio incontrare e si sapeva che in determinate circostanze la loro azione si verificava. Ma in seguito sparì dalla coscienza umana il legame diretto con le entità intelligenti dell'universo. Affiorava la coscienza verso gli elementi del cosmo riferito solo all'ambiente terrestre. Non si parlava più di intelligenze cosmiche che regolavano i movimenti dei pianeti. Iniziò ad esistere solo acqua, terra, aria, fuoco, che attraverso i secoli persero di contenuto spirituale e divennero fisici. Nella descrizione dell'evoluzione della Terra vi erano entità appartenenti a gerarchie che vissero in determinate epoche dell'evoluzione terrestre, che di generazione in generazione si susseguirono e arrivarono a creare il colore. Ai tempi di Aristotele è questo che si sapeva sulla provenienza dei colori. Infatti nella sua armonia dei colori, dice che il colore significa una cooperazione della luce e della tenebra. Come l'ombra della luce, pensata cosmicamente è aria, così l'acqua è nel cosmo il riflesso, la creazione del colore.

Il rosso è qualcosa che ci assale, e lo si vorrebbe allontanare, mentre il blu lo si vorrebbe inseguire perché si allontana da noi. Nei colori tutto è vivente. I colori sono un mondo e l'elemento animico si sente nel mondo dei colori e non può fare a meno del movimento quando segue i colori sperimentandoli con l'anima. Queste descrizioni erano alla base delle verità basilari degli alchimisti, occultisti, rosacrociani medievali, che fiorirono tra il IX, X al XIV, XV secolo, ed ebbero sporadici seguaci sino al XIX. In seguito queste conoscenze furono occultate dalle moderne concezioni della scienza.

R.Steiner, "L'essenza dei colori".

Secondo Steiner il mondo dei colori si differenzia in nero, bianco, verde, fior-di-pesco quali colori-immagine, secondo l'interiore essenza dei colori stessi; distinguendo dal carattere di immagine l'essenza splendore dei colori nel blu, giallo, rosso. Questi infatti hanno certe qualità volitive proprio dovute al fatto di essere splendenti. Il colore si percepisce come colore dello spettro, come lo vediamo nell'arcobaleno, sia come colore dei corpi. Per esercitare la pittura occorre usare parti costitutive di corpi e le loro mescolanze.

Spiegando i primi prendiamo ad esempio il colore verde che solitamente tendiamo ad associare alle piante, perché sentiamo collegato il verde con l'essenza della pianta. Perché la pianta rappresenta il verde per noi? L'essenza che dà il colore verde alla pianta è nel corpo fisico e quindi il verde non può essere la sua vera essenza primordiale, cosa che si trova nel corpo eterico. Attraverso il verde la pianta ci si rivela nel suo elemento minerale. Quindi il verde sta nell'immagine della pianta non nel suo essere vero. Il verde è attribuibile per paragone al ritratto di un personaggio, non è il personaggio vero, ma la rappresentazione della sua immagine. Pensiamo che il verde è peculiare della pianta, che fra tutti gli esseri la pianta è il vero essere della vita. L'animale ha un'anima, l'uomo ha spirito e anima. I minerali non hanno vita. Solo per la pianta si può dire che la sua essenza sia la vita. Quindi il verde rappresenta l'immagine morta della vita.

Il color fior-di-pesco, indica il colore dell'incarnato umano. Infatti ciò che abbiamo davanti a noi nell'incarnato come colore è l'immagine dell'anima. Solo se l'uomo ritrae la propria anima esso diventa verde e arriva a ciò che è morto. Quindi il fior-di-pesco rappresenta l'immagine vivente dell'anima.

Il colore bianco non lo associamo ad una cosa della natura, ma se abbiamo qualcosa di bianco e lo esponiamo alla luce abbiamo la sensazione che abbia affinità con la luce. Quindi se pensiamo alle fonti luminose naturali come il sole queste ci appaiono bianche. Il colore ci appare sulle cose ma il bianco del sole non ci appare direttamente sulle cose. Quindi il bianco ci appare come luce e suo contrapposto polare è il nero. Il nero è la tenebra. La luce rende percepibili i colori, ma non vediamo la luce come vediamo il rosso, il giallo, il blu. La luce è ovunque, ma noi non vediamo la luce. La luce deve essere fissata a qualcosa perché noi possiamo vederla, deve essere trattenuta, riverberata. Il colore è sulla superficie delle cose, la luce non aderisce a nulla, è fluttuante. Noi stessi quando siamo avvolti dalla luce ci sentiamo nel nostro vero essere, sentiamo un'intima parentela tra la luce e il nostro essere. L'io è spirituale e si sperimenta animicamente sentendosi pervaso di luce. Il bianco o la luce, rappresenta l'immagine animica dello spirito.

Il nero, la tenebra, in natura lo si può trovare nel carbone che però diventa chiaro e trasparente nel diamante. Il carbone quindi ha la sua immagine nel nero. Il nero è estraneo alla vita, la pianta muore quando diventa carbone e l'anima viene meno quando il nero è in noi. Lo spirito invece fiorisce perché può compenetrare questo nero ed affermarsi in esso. Quando si dipinge di nero su una superficie bianca, si immette dentro questa superficie bianca lo spirito. Il nero rappresenta l'immagine spirituale di ciò che è morto. Il colore in questo circolo è sempre un'immagine, non è mai nulla di reale. L'immagine di ciò che  è morto, della vita, l'immagine dell'anima, l'immagine dello spirito.

I colori-splendore sono il giallo, il rosso e il blu. Dove vi siano limiti occorre dipingere un giallo più pallido, verso i bordi e nutrito al centro, perché il giallo deve irradiare diffondersi e diventare meno intenso. Limitarlo è prendersi gioco della sua vera essenza. Se dipingiamo una superficie di blu uniformemente, questo ci richiama qualcosa di sopraterrestre nella sfera terrestre, come faceva Beato Angelico. Solo nella sfera del divino è concepibile dipingere di blu uniformemente. Per la sua essenza quindi il blu è al contrario del giallo, esso ha bisogno di essere irradiato dal perimetro verso l'interno dove si attenua. L'anima ponendosi di fronte a questi colori viene appagata se il pittore trae fuori dal colore ciò che il colore stesso esige. Il verde va steso a punta di pennello, il giallo irradiato per trasportare la propria anima nel raggiante spirito, e il blu ritirato nella propria interiorità formando una crosta intorno a noi. In questo modo il pittore vive nel colore e dipinge sul quadro appagando l'anima.  

Se prendiamo in considerazione il rosso, lo possiamo comprendere meglio se lo distinguiamo dal color fior-di-pesco, nel quale il rosso penetra come splendore. Se si prendono le due colorazioni e le si mettono vicine, si sente che il rosso, secondo la sua essenza, è in quiete, è in mezzo tra l'irradiarsi e il rinchiudersi. Mentre il fior-di-pesco vuole allargarsi sempre di più, effondendosi sino a disperdersi del tutto. Il rosso rimane fermo al suo posto, agisce solo sulla superficie.

L'essenza di questi colori è che il nero, il bianco, il verde, il fior-di-pesco, rispecchiano qualcos'altro, hanno carattere di immagine, hanno aspetto di ombre. Nel giallo, nel rosso, nel blu risplende invece qualcosa e rappresentano il lato esteriore di una essenzialità. Quindi nero, bianco, verde, fior-di-pesco sono colori-ombra. L'ombra proiettata nella sfera animica dallo spirito è il bianco. L'ombra proiettata nello spirito da ciò che è morto è il nero. L'ombra proiettata in ciò che è morto dal vivente è il verde. L'ombra proiettata in ciò che è vivente dalla sfera animica è il fior-di-pesco. Ombra e immagine sono affini tra loro.

La fisica prende in considerazione la scala prodotta dal fascio di luce che si divide in sette colori dal rosso al violetto, senza tener presente dello splendore del rosso, poi nella scala arrivati all'arancione, giallo che irradia verso l'esterno (ciò che  splende si attenua), e si arriva ad un colore immagine, il verde. Passando al blu ritorniamo ad uno splendore di genere opposto centripeto. Poi solo uscendo dalla scala dei colori si può giungere a quello che si può rappresentare solo in movimento: nero e bianco in movimento irradiati dal rosso che formano il fior-di-pesco. Quindi partendo da uno splendore, si penetra nel vero e proprio colore immagine, si passa nuovamente ad uno splendore e soltanto ora di nuovo si arriva ad un colore-immagine: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco, violetto. Se però non si tiene la fascia diritta ma la si curva così come si trova nel mondo superiore, in modo da mettere la parte calda a sinistra e la parte fredda a destra, disegnandolo in cerchio, si ottiene in alto il fior-di-pesco, e si ritorna nuovamente ad un colore-immagine. Lo spettro cromatico si estende a destra e a sinistra nell'infinito. Colore immagine sopra (1), colore immagine sotto (2), splendore a sinistra (3), e splendore a destra (4). A base di tutto si trovano gli altri due colori-immagine, il nero e il bianco. Salendo dal bianco si incappa nel verde; il nero gli muove incontro dall'alto verso il basso; nel mezzo essi cominciano a lottare e insieme allo splendore del rosso danno il fior-di-pesco. Se abbiamo il giallo e lo poniamo di fronte all'anima col sentimento, ne siamo colpiti tanto che continuiamo a farlo vivere interiormente in noi. Esso ci rende più sereni, e quindi diventiamo più armonizzati con il nostro io, diventiamo pervasi di spirito.

Visto che esso splende dal centro verso l'esterno, esso splende verso la nostra interiorità come spirito: il giallo è lo splendore dello spirito. Il blu col suo raccogliersi interiormente, il suo difendersi per conservarsi interiormente, è lo splendore della sfera animica. Il rosso col suo riempire regolarmente e uniformemente lo spazio, è lo splendore del vivente. Il verde è l'immagine del vivente. Questo risulta dal fatto che se osserviamo per qualche secondo un rosso molto carico e poi distogliamo gli occhi, su una superficie bianca, vedremo il colore verde, ed è valido anche il contrario. Che cosa è l'immagine del vivente nell'interiorità? Lo si deve uccidere per averne un'immagine. Queste sono le nature attive di colore e costituiscono ciò che splende, gli altri colori sono calme immagini. Analogamente nel cosmo abbiamo il contrasto tra le immagini dello zodiaco, che sono immagini calme e i pianeti. Nel nero, bianco, verde e fior-di-pesco abbiamo qualcosa che agisce in modo riposante, sono interiormente calmi, come le stelle fisse. Nel giallo, rosso, blu abbiamo qualcosa di interiormente in movimento, di planetario. Il giallo, rosso e il blu danno le gradazioni agli altri colori. Col giallo e il blu, il bianco si modifica in verde. Il rosso modifica il fior-di-pesco, che splende nell'azione reciproca di bianco e nero. Si vede come i colori siano in reciproca azione. L'artista quando ha a che fare con giallo, rosso, blu, incanta nel suo quadro qualcosa che ha per se stesso un carattere interiormente attivo; invece quando lavora con verde e fior-di-pesco su nero e bianco, sa già che nel colore dà il carattere immagine. Comprendere l'essenza dei colori significa sapere riconoscere quello che il colore vuole, riconoscendo che il giallo vuole proprio essere molto carico al centro e sfumare verso i bordi, perché questa è la sua natura. Quindi se si vuole fissare il giallo in una superficie uniforme occorre fare qualcosa di diverso, in modo che in esso agisca qualcosa che tolga il suo carattere originario, la sua volontà. Il giallo deve prendere peso e introducendo qualcosa che lo appesantisca il giallo diventa colore dell'oro. Mettendo in un quadro un fondo oro, si toglie l'essenza del giallo, la sua volontà e lo si fissa in se stesso. Per questo gli antichi pittori sentivano nel giallo lo splendore dello spirito, ma volendo lo spirito sulla terra dovevano dargli pesantezza. Cimabue usava lo sfondo oro perché dava allo spirito una dimora sulla terra, rendeva presente il cielo nel quadro. Le figure che risaltavano sul fondo oro si sviluppavano come creature dello spirito. Se dunque trattiamo il giallo come colore, per sua natura occorre caricarlo al centro e poi sfumarlo, se vogliamo fissarlo come superficie uniforme dobbiamo metallizzarlo. Il colore metallizzato è colore fissato agli oggetti materiali. Nella sfera spirituale  animica tutto si conclude, e quindi dobbiamo integrare lo spettro dei colori. Se ci educhiamo a vedere la mobilità dell'incarnato e non solo il suo colore, e a vivere in esso, sentiamo come il nostro corpo è riempito dalla nostra anima, siamo alla porta d'ingresso di un mondo spirituale, ed entriamo nel mondo spirituale. Il colore scende fino alla superficie dei corpi, ma il colore solleva l'uomo dalla materialità e lo conduce allo spirito. 

R.Steiner, "L'essenza dei colori".

Il vero e proprio carattere immagine si ha nel verde, il vero colore fissato nel mondo esterno, nel mondo vegetale. Ora bisogna cercare nel verde del vegetale il carattere, l'essenza del verde in generale. Il regno vegetale si è formato durante la precedente condizione della Terra, quando ancora lo stato solido non esisteva ancora. Quindi esso si è formato e trasformato durante il corso l'evoluzione dello stato planetario. Il regno vegetale si deve essere formato durante l'evoluzione dell'antica Luna nell'elemento liquido, visto che il solido ancora non esisteva. Quindi il colore compenetrava quel liquido come un'onda. Non aveva bisogno di fissarvisi, altro che tutt'al più in superficie. Solo in superficie il liquido iniziava ad avvicinarsi al solido. Quindi in questa fase dell'evoluzione della Terra abbiamo a che fare col verde fluttuante, o in generale col colore fluttuante e con ciò che è propriamente elemento liquido. Soltanto nella fase evolutiva Terra le piante poterono assumere la loro forma solida, incorporando l'elemento minerale. Quindi le piante da esseri fluttuanti diventano esseri con dei limiti e solo nell'attuale stato della Terra esiste quella che indichiamo come pianta. Solo allora il colore deve aver preso nella pianta il carattere che in essa percepiamo oggi, un verde fissato. La pianta però non porta solo il verde perché si sa che durante le sue metamorfosi passa attraverso altri colori. I fiori della pianta possono essere: gialli, blu, bianchi, e rossi e così anche i frutti. Quando la pianta assume un colore diverso dal verde, ciò deriva dal rapporto col divenire degli altri colori, soprattutto dal sole, dalla sua luce. Infatti quando le piante non possono esporre i loro fiori al  sole, si rinchiudono e ripiegano su se stesse. Il sole metamorfosa il verde, interviene sul verde e lo porta in altro stato. Qual è l'astro celeste che ha la massima manifestazione sulla Terra? Quale astro può agire in contrapposizione al Sole e sarebbe capace di provocare nella natura della pianta ciò che la luce solare metamorfosa, fa trapassare in altri colori? Cosa può produrre il verde nel mondo vegetale? La Luna è la contro-immagine polare del Sole. Nel vegetale vi è compenetrazione tra l'elemento lunare e quello solare. Infatti la luce lunare compie il suo effetto sul vegetale durante l'oscurità solare. Da qui si capisce come il verde diventa immagine e sulla pianta non è splendente come gli altri colori. Gli altri colori della pianta hanno carattere splendente. Il verde è fissato alla pianta mentre i fiori splendono. Questa è la stessa cosa che avviene nel cosmo: la luce solare splende e quella lunare è l'immagine di quella solare che si fissa. Grazie al Sole nella pianta abbiamo lo splendore dei fiori e nel verde abbiamo la fissità, il colore dell'immagine della Luna. Quindi sapendo che, nei colori della pianta agisce il cosmo, nella formazione dei colori nella pianta vi è una collaborazione delle forze lunari e solari, abbiamo raggiunto il primo elemento che ci fa comprendere in che modo il colore si fissa ad un oggetto vegetale, diventando il colore di un corpo. Il mondo dei colori è come qualcosa che si sviluppa nel corso della nostra evoluzione terrestre, prima il colore irradia sulla terra dal cosmo, come splendore, e poi come qualcosa che dalla terra ne esce e ne irradia, il colore viene interiorizzato nell'oggetto. Seguendo questa esperienza nel colore e l'elemento cosmico nel colore e sperimentandolo avremo la possibilità di vivere nel colore stesso. C'è vita nel colore sciolto in acqua nella coppetta, vi si immerge il pennello e si lavora sulla superficie. Il colore si fissa su di essa e lo si conduce verso la stato solido. Si vive nel colore solo se lo si fa passare da uno stato liquido ad uno solido, in questo modo il colore rivive la stessa esperienza in cui è passato dall'antico stato lunare allo stato terrestre e vi si è fissato, poiché un solido si può formare solo sulla terra.

I colori di per se significano delle cose, il rosso ad esempio dignità o serietà, il blu mitezza, il giallo porta gioia. Ma questo non vuol dire che si debba dipingere simbolicamente, non è che essi debbano significare qualcos'altro oltre quel che sono, ma si tratta di poter vivere col colore.

Non si può parlare di soggettività del colore perché il nostro io è dentro al colore. L'io e il corpo astrale umano non si possono distinguere dal colore, essi vivono nel colore e sono fuori dal corpo fisico dell'uomo. Essi sono collegati con ciò che è colore esteriore, ed essi trasmettono i colori nel corpo fisico e nel corpo eterico. Il colore è il veicolo dell'io e del corpo astrale nel corpo fisico e in quello eterico. Per penetrare nella realtà occorre invertire la questione. Se il pittore vive nei colori, riceve ogni volta dai colori stessi la risposta alla domanda: in che modo i colori vogliono essere fissati? Si tratta di poter conversare coi colori, sono loro che ci dicono come vogliono essere stesi sulla superficie.

R.Steiner, "L'essenza dei colori".

Il cerchio è da sempre simbolo di unità e armonia degli opposti, di spiritualità raggiunta, a questa figura è stato dato il nome di Mandala, parola sanscrita che vuol dire appunto cerchio inteso come perfezione spirituale. Nella figura che noi chiamiamo cerchio cromatico sono associati tutti i colori in movimento circolare che simbolicamente rappresentano la manifestazione della vita che è movimento, in contrapposizione all'assenza dei colori la cui non manifestazione è rappresentata dal nero, cui da sempre è stata associata l'idea della la morte e la stasi. Essendo i colori per la psiche, sia essa cosciente che inconscia, in movimento circolare continuo appunto, la risultante dell'informazione simbolica archetipo è che la vita e la sua perfezione, sia materiale che spirituale si raggiunge e si manifesta col movimento e l'esperienza diretta nel mondo, mentre chi si ferma è spiritualmente perduto nel nero statico della morte sia materiale che spirituale. A queste considerazioni possiamo aggiungere la simbologia del quadrato che gli alchimisti si sforzavano di "quadrare" appunto nel cerchio.

Il quadrato è il mandala della perfezione raggiunta in terra, quindi perfezione materiale che la successiva "quadratura del cerchio o nel cerchio", porta alla perfezione sia materiale che spirituale. Ora sappiamo, grazie agli studi di Jung che ha decodificato la simbologia spirituale dell'alchimia, che con questa informazione l'Inconscio vuole comunicarci l'esistenza delle quattro funzioni "psicologiche", che sono in numero di 3 + 1, tre nella Coscienza + una nell'Inconscio, affinché ne diventiamo coscienti per poterle così "quadrare" nel cerchio al fine di raggiungere questa perfezione sia materiale che spirituale attraverso il movimento vitale che è la risultante del loro controllo cosciente.

L'occhio è costretto a seguire, sulla circonferenza cromatica, un percorso circolare in senso orario, cioè verso destra, direzione che da sempre anche nei sogni indica la coscienza o fatti che avvengono nella coscienza, mentre la sinistra o il movimento a sinistra indica la direzione dell'Inconscio o fatti che avvengono nell'Inconscio, come era per la svastica nazista, simbolo solare ribaltato nel suo opposto.

Il triangolo equilatero con il vertice in basso in alchimia è il simbolo dell'acqua, simbolo classico del regno inconscio. Mentre con un trattino orizzontale è il simbolo della terra, la Madre di tutte le cose. Acqua e Terra sono entrambi simboli dell'Inconscio rappresentato da Venere ermafrodita, perché a sua volta ha raggiunto l'unità degli opposti, figura complementare femminile di Mercurio, corrispondente all'Anima nei sogni degli uomini, e la figura che dovrebbe essere integrata nella coscienza delle donne, ed elemento trasformante della coscienza degli uomini, alla quale da sempre la mitologia ha attribuito il colore Verde che infatti nella circonferenza cromatica sta in basso come complementare del Rosso Mercurio. Da tutte queste geometrie combinate tra loro risulta la figura Simbolo dei quattro elementi.

Paul Klee. Teoria della forma e della figurazione.

Parlare di colore in un’incisione può sembrare improprio. Sarebbe più giusto parlare di bianco e di nero o di elementi in nero e in bianco. Il concetto duale del credo alchemico è stato trasferito nell’opera con grande tecnica dall’autore che ha sfruttato la contrapposizione tra i due colori assoluti per rendere visibile l’inizio, e la fine dell’opera.

In effetti in antichità si pensavano i colori legati agli elementi, ai temperamenti, alle stagioni, e all'età dell'uomo. Seguendo questi principi ne risultava che al nero o nigredo era legata la prima fase dell'opus alchemico, indicava l'umore malinconico, la notte d'inverno, la vecchiaia e la morte, ed era legato all'elemento terra. Di conseguenza all'albedo era legato il colore bianco, il carattere flemmatico, l'alba in primavera e l'elemento acqua. Al giallo o citrinitas, si paragonava il carattere sanguigno, il meriggio estivo, la giovinezza e l'elemento aria. Infine al rosso o rubedo e all'oro, la fase ultima dell'opus, si legava il carattere collerico, la limpida luce d'autunno al tramonto, la maturità e l'elemento fuoco.

La tecnica della contrapposizione tra luce e ombra, tra nero e bianco fu impiegata in varie opere d’arte il cui intimo significato aveva, alle volte, sfondo alchemico. Infatti i due colori possono essere posti all’estremità della gamma cromatica divenendo assenza o somma di tutti gli altri, loro negazione o loro sintesi. La negazione diventa, in tal modo, associabile alle tenebre primordiali, all’ora di Saturno che con le proprie influenze negative conferisce agli uomini gli umori della tristezza, della melanconia. L’affermazione è invece il colore messianico ottenuto per «sublimazione» della materia.
Un esempio di contrapposizione bipolare, in cui una parte inizia quando finisce l’altra, è il simbolo cinese del Tao, yin-yang (nero yin, bianco yang). In esso le singole unità sono perfettamente integrate senza alcuna prevalenza dell’una sull’altra e la linea curva mediana rilascia la sensazione della ciclicità e delle due metà dell’Uovo del Mondo.
I due poli, che si toccano e che si condensano in un unico "Uno", trovano corrispondenza nel passo della Tavola di Smeraldo «Sali dalla Terra al cielo e dal cielo ridiscendi alla Terra» e il nero saturnino diventa così preludio di una nascita, perpetuando la ritmica successione del Microcosmo a quella del Macrocosmo. Il simbolo preso a prestito cela anche un altro significato; quello della circoambulazione (l’imitazione dei cicli astrali che assicurano l’armonia del Mondo adattandola a quella dell’Universo) che nell’alchimia, diventa l’opus circolatorium. Infatti la materia era sottoposta ad una continua lavorazione e rilavorazione al fine di raggiungere un grado di purezza assoluta generatrice degli elementi più semplici ovvero della Quintessenza.

a cura di M. Fumagalli

Ogni filosofia da quella orientale all'occidentale ha sviluppato un proprio concetto di evoluzione del cosmo, ma similarmente questo le lega in una sorta di inconscio collettivo, che da entrambe le parti porta a concepirlo come una sorta di cerchio in cui si racchiude il tutto. Nel mondo orientale questo viene rappresentato dal Mandala, che come un cerchio cromatico, indica la totalità il sunto del mondo in tutta la sua armonia. Un mondo in continua evoluzione e trasformazione, dato dall'unione simbolica del mondo dei colori, un mondo in continuo movimento.

Filosofia Giapponese. La filosofia giapponese ci fornisce una frase che è la sintesi della riflessione zen: kuu soku ze shiki. Abbiamo la seconda parte che corrisponde alla lettura capovolta della stessa frase: shiki soku ze kuu. La circolarità del pensiero è presente sia nella concezione giapponese, e più in generale orientale, sia nell'ermeneutica filosofica. Costituisce una similitudine molto importante ed è giusto metterlo in luce anche in questo caso. La traduzione più semplice è: "il vuoto è la forma e la forma è il vuoto" (kuu soku ze shiki, shiki soku ze kuu). Si tratta di un brano dell'importante Sutra del cuore.
La traduzione letterale è: "non c'è cielo senza colore, non c'è colore senza il cielo". Nella lingua giapponese l'ideogramma di cielo indica anche il vuoto, e quello del colore indica le cose sensibili. Dunque un'altra possibile traduzione potrebbe essere: "non c'è vuoto senza colore, non c'è colore senza vuoto". Da cui consegue anche: "non c'è il nulla senza le forme sensibili, non ci sono forme sensibili senza il nulla".
Il nulla giapponese (mu) viene identificato nella frase del Sutra del cuore con la "forma". Dunque cosa si intende con nulla?
Tenendo conto del senso giapponese del nulla, un'altra traduzione possibile potrebbe essere: "la forma è il contenuto e il contenuto è la forma". Questo nulla è un principio metafisico. Il nulla sarebbe l'indistinto e l'indeterminato da cui scaturiscono ed emergono le cose sensibili. Perciò alcuni traduttori lo considerano anche come "essere". Per la dottrina zen, questo nulla ha però un valore conoscitivo. Il vuoto mentale (mushin) permette la comprensione delle cose. Dunque la filosofia giapponese considera il nulla come un principio della conoscenza. L'essenza delle cose e la conoscenza coincidono. 

Filosofia cinese. Colore in cinese si dice sè, o yánsè. Il carattere sè pare che in origine fosse un pittogramma che rappresentava un uomo con un sigillo (timbro in pietra intagliata) in mano. Così come lo stampo riproduce il sigillo, altrettanto il colore del viso manifesta le passioni, i sentimenti, che nella simbologia attribuita al trucco facciale (che potremmo chiamare maschera, dato che cancella completamente i tratti originali del volto) viene assegnata agli attori dell'opera.
Il carattere sè unito a diàn che significa sedimento, deposito, dà il significato di "cremisi", il colore rosso dei terreni ferrosi o delle risaie, dove l'acqua al tramonto si tinge di rosso.
Unito a zhí, "carta", dà "carta colorata", impiegata per scritte augurali da bruciare durante i riti religiosi e nelle offerte alle divinità e ai morti.

Nella tradizione cinese esistono cinque colori-simbolo principali, collegati ai cinque elementi naturali (terra, acqua, fuoco, legno, metallo), alle stagioni, ai punti cardinali (a cui in Cina si aggiunge "il centro"), ai gusti (piccante, dolce, amaro, agro, salato), ai periodi del calendario.

Qing il primo dei cinque colori, è il colore di un tipo di giada che varia dal verdino-azzurro-grigio, addirittura al nero ed è abbinato alla primavera, al legno, all'est, al gusto acido.

Chì, rosso cinabro, non molto scuro, abbinato all'estate, al fuoco, al sud, al gusto amaro. E’ il colore dell'incarnato delle guance ed ha il significato anche di sincero, cordiale, fedele.

Huáng, vuol dire giallo ocra, è abbinato alla terra (il fertile loess giallo depositato per millenni dal Fiume Giallo, sul quale è fiorita la civiltà cinese) ed infatti - non a caso - è allineato al centro, al gusto dolce, a nessuna stagione. E’ il colore del principio femminile nella filosofia e nella medicina cinesi. E’ un colore caldo, luminoso, una forza vitale.

Bái, vuol dire bianco, è abbinato all'autunno, al metallo, all'ovest, al gusto agro. Bái vuol dire anche puro, senza macchia, innocente, irreprensibile, franco, aperto.

Hei vuol dire nero, è abbinato all'inverno, all'acqua, al nord, al gusto salato.
                                                                                                                                                         a cura di M. Omodeo

Filosofia indiana-tibetana. La parola Mandala, d'origine indiana-tibetana, si riferisce ad un'immagine simbolica del mondo in tutta la sua perfezione. Manda in sanscrito significa essenza e la significa cogliere, quindi cogliere l'Essenza. Nella tradizione tibetana, un Mandala è composto dai 5 elementi che compongono il nostro universo:
la terra, giallo - fermezza, solidità, fiducia, accoglienza: dà la vita.
l'acqua, bianco - fluidità, flessibilità, coesione: armonizza la vita.
il fuoco, rosso - sole, calore, vitalità: matura la vita.
l'aria, verde - respiro della terra, scambio, comunicazione: un solo soffio fa vibrare l'universo intero, anima la vita.
lo spazio, blu - l'infinito, la libertà. Il seme può aprirsi, il fiore schiudersi, l'albero crescere e l'uomo maturare. Accoglie la vita.
Lo squilibrio di una solo di questi elementi incide sull'equilibrio dell'universo intero.
I Mandala sono una forma di yantra (strumento, mezzo, emblema), posti in concreta corrispondenza con un attributo divino, una figura d’incantesimo (mantra) o con un concetto metafisico. Esistono testi come il Shri-Chakra-Sambhara-Tantra che forniscono regole per creare nel migliore dei modi queste immagini mentali. Possono essere usati semplicemente come medium per la meditazione oppure come strumenti rituali. Rappresentano, in un certo senso, un Atanor, ovvero uno "spazio chiuso" che contiene il tutto e che opera la trasformazione. Sono porte per accedere ad una visione substanziale, aperte su due dimensioni. Sono anche una "quadratura circuli" che focalizza e mette ordine; sono una proiezione mentale che ritorna arricchita di elementi trascendenti. Nel "Mistero del Fiore d’Oro" viene esaltato l’uso dei Mandala per la circolazione e la "cristallizzazione" della Luce.

Psicologia del Mandala. "Mandala significa cerchio, ed in particolare cerchio magico." ll simbolo dell’uroboros, il serpente che si morde la coda, è stato interpretato in tantissimi modi, a seconda della prospettiva d’osservazione ( psicologica, religiosa, artistica, ecc.).
Per noi, dal punto di vista ‘mandalico’, esso rappresenta la grande illusione della manifestazione, che nella sua apparente dispiegazione temporale sembra avere carattere lineare, ma che nel suo spaziare si rivela circolare.
Potremmo perfino azzardare l’ipotesi secondo cui, Iddio, dopo lo Tzim-tzum luriano, cioé dopo avere contratto una parte di Sé per far spazio al mondo manifestazionale, circondasse questa entro un cerchio magico, al fine di cautelare gli incauti che avessero voluto vederlo faccia a faccia.
Che questo mondo assomigli ad un animale che si ciba di sé, non ci sono dubbi: ogni forma si alimenta di altre forme; ognuno è allo stesso tempo divoratore e divorato.

Una sola ed unica Sostanza Vitale, riuscendo a popolare l’universo di infinite forme, ha creato la grande illusione dell’individualità, che in questo discorso potrebbe indicare simbolicamente come un immaginario cerchio, imprigionante una porzione di essa.
Se ci siamo chiusi in un carcere virtuale attraverso la perimetrazione di una porzione di Mente Sconfinata, possiamo evadere dalla prigione attraverso una perimetrazione talmente vasta da comprendere l’Illimitato, l’Impersonale, il Sé.
Il mandala è un cerchio magico, perché riesce, da un lato, a creare un labirinto  per rinchiudervi quell’ orribile mostro chiamato ego, e dall’altro, a convocare in esso tutte le potenze dell’anima, “le divinità”, che impugnando le armi di Teseo riusciranno ad uccidere il minotauro.
Lì dove nascerà un mandala c’è uno spazio caotico che dovrà dapprima essere ‘pulito’, poi consacrato, dopo armonizzato con figure geometriche, ed infine colorato con le buone vibrazioni dell’anima.
Se  tutto il discorso della purificazione del luogo e della creazione del mandala lo riportiamo alla persona, avremo tutte le tappe del percorso che il ricercatore dovrà percorrere per andare al centro di se stesso.
Ora, se la simbologia del mandala racchiude tutto questo, appare chiaro come la creazione di esso equivalga ad un vero e proprio lavoro alchemico che si svolge attraverso colori, fasi, cotture, ecc.
In questo modo acquista più ampio significato quanto il Rimpoche lamaista Lingdam Gomche disse a Jung nel 1938 : “ Il mandala è un’immagine mentale che può essere elaborata mediante l’immaginazione soltanto da un lama istruito…il vero mandala è sempre un’immagine interiore (Simbolismo del Mandala, in Psicologia e alchimia Vol. XII – Jung).
Jung definisce la fantasia come “un’idea senza sostanza”, mentre definisce l’immaginazione come “un’evocazione attiva di immagini (interne) ‘secundum naturam’, un’opera vera e propria di pensiero o di rappresentazione, che tenta di comprendere i fatti interni e di rappresentarli con immagini fedeli alla loro natura. Quest’attività viene chiamata opus, opera” (Psicologia e alchimia – Jung).
Nel corso di tutta la sua corposissima opera Jung sottolinea spesso l’importanza  della comparsa, nella psiche dei suoi pazienti, dei simboli che rappresentano l’unità, fra cui pone i mandala.
In “Simboli della trasformazione”  analizzando la visione concernente una città di sogno di Miss Miller, la considera “ una sorta di Gerusalemme Celeste come quella sognata dall’autore dell’Apocalisse, e rimandando ad una sua nota conclude: “A questo proposito oggi parleremmo di mandala come simbolo del Sé” .
Cerchio e quadrato sono le forme geometriche più usate nella costruzione dei mandala. il primo indica lo Spirito, il secondo la materia; il cerchio é simbolo del cielo, il quadrato della terra; l’uno rappresenta la perfezione, l’altro la stabilità; continuità e discontinuità; quinta essenza e quattro elementi; la pietra filosofale, la pietra grezza; il maschile e il femminile; la vista e il tatto; Dio e uomo; e così via. La simbologia di queste due figure geometriche è molto vasta e certamente non ancora esaurita. Per quanto detto, il mandala può ben rappresentare la perfetta sintesi di cielo e terra, poiché è ricco di armonie a più livelli: armonie numeriche espresse nelle proporzioni; armonie temporali espresse dalle giuste congiunture celesti; armonie combinatorie, date dal disegno in sé; armonie dei colori ricavabili dall’accostamento delle tonalità; armonie mentali, rintracciabili nella creatività immaginativa; armonia delle armonie suddette, riassumibile nella parola “ Sé” .
“Immagine del mondo e luogo della teofania, proiezione della psiche e percorso che conduce all’illuminazione, il mandala è costruzione sintetica e dinamica volta a realizzare la convergenza dei piani dell’essere; dimensione cosmica, umana e divina trovano in esso la loro ricomposizione” (Mandala – Albanese – Cella, ed. Xenia).
Da non confondere con il mandala, “che rappresenta l’universo fisico e psichico” (ibidem) è lo yantra “che rappresenta una particolare divinità o forza cosmica” (idem).
Se oggi noi attribuiamo al mandala proprietà terapeutiche, significati psichici, lo dobbiamo agli studi di Carl Gustav Jung,  che confermano il suo “processo di individuazione”, che insieme con il concetto di Inconscio collettivo e relativi archetipi, di sincronicità, di tipologia psicologica, formano il nucleo di tutta la sua Psicologia Analitica. Il fatto è che tutto quanto riguarda i mandala è frutto di sue esperienze personali, vissute negli anni più critici della sua vita di studioso (separazione da Freud).
Quel periodo fu contrassegnato da una ricca produzione di mandala, ed è anche per questo che in Aion – vol. IX della sua monumentale opera potrà dire: “l’esperienza dimostra che i mandala individuali sono simboli di ordine, per cui si presentano nei pazienti soprattutto in periodi di disorientamento o riorientamento psichico. Quali circoli magici, essi esorcizzano e soggiogano le sfrenate potenze del mondo delle tenebre, e formano, creano un ordine che trasforma il caos in ordine”.
"Nel mito l’eroe è quello che vince il drago e non chi ne viene invece divorato… un uomo del genere ha conquistato il suo stesso Sé… e ha raggiunto ciò che l’alchimista chiamava Unio Mentalis. Questo fatto di solito è raffigurato da un mandala” . (Jung – Mysterium Coniunctionis – vol XIV – Boringheri).
Quindi possiamo affermare con Ruediger Dahlke (terapia con i mandala – ed.Tea) che “il fatto che l’individuo alle prese con una determinata fase di ricerca spirituale abbia utilizzato consapevolmente il mandala in quasi tutte le culture tradizionali, e in parte lo usi ancora oggi per raggiungere la perfezione, dovrebbe essere per noi una conferma sufficiente delle sue qualità”.
La costruzione di un mandala, che segua regole precise come nella tradizione del tantrismo tibetano, o che nasca dalla spontanea armonia o disarmonia della psiche di un uomo qualunque, è una mappa che il Sé si è tracciata attraverso la nostra anima, affinché essa trovi in sé il centro.
Ed il centro altro non è che l’eterno Ora, il Silenzio Assoluto, il “Nulla” Inconcepibile, da cui promana il Verbo Coniugante ogni cosa sotto il cielo.

Principio fondamentale della cromoterapia è che "La vita è colore e il colore è vita al contrario dell'oscurità che è morte". Ne segue che le malattie si formano a causa di un equilibrio mancante nel sistema-vita e questa mancanza può essere compensata dai colori. Secondo le teorie della cromoterapia il nostro corpo assorbe i colori in molteplici modi: tramite l'alimentazione, la pelle, gli occhi e i chakra.

Il toro viene eccitato dal colore rosso, allo stesso modo l'uomo viene eccitato se si trova in una stanza dove alle finestre vi è esposta alla luce uno schermo rosso, allo stesso modo il rosso presente in una stanza aiuta il poeta a trovare l'aspirazione a scrivere.

Per mansire un uomo eccitato invece si può usare il blu o il nero. Quando l'occhio guarda il rosso i vasi sanguigni vengono penetrati e si distrugge sempre un po' di sangue e di conseguenza anche il nervo, allora il nostro corpo reagisce portando all'occhio più ossigeno, e il sangue viene nuovamente ricostruito.

I colori chiari vivificano l'uomo perché oltre alla testa anche il resto del corpo viene vivificato, conferendogli un colorito sano. Quindi l'uomo deve essere allevato sin dall'infanzia in stanze non buie dove diventerebbe debole, ma in stanze chiare, colorate di rosso o giallo, dove si possa elaborare l'ossigeno nel suo organismo in modo giusto.

La tenebra non distrugge il sangue ma lo lascia indisturbato, quindi l'uomo si sente sereno interiormente. Con il blu l'uomo sente nel suo intimo, con il rosso sente come se qualcosa penetrasse dentro di lui. Con il blu il nervo rimane indisturbato e il corpo manda il benessere nell'occhio e da lì verso l'intero organismo. Il giallo è una gradazione di rosso e il verde una gradazione di blu.

Dipingendo io creo un colore che contenga le sostanze che stimolino l'uomo a sviluppare interiormente ossigeno, ricreando il rosso. Adoperare il carbonio mescolato in modo giusto alle altre sostanze, vuol dire entrare in possesso del segreto per fabbricare il rosso nella propria pittura.

Se si usano colori vegetali occorre usare un procedimento apposito così da avere in modo giusto il carbonio dentro i colori stessi, in modo da ottenere colori chiari e rossi. Mentre se uso ossigeno al posto di carbonio ottengo colori scuri, i blu. I colori ottenuti dalle piante hanno origine per i colori chiari nel fiore, mentre per i blu nella radice. Non si otterrà dal fiore blu della cicoria il colore blu, ma dalla sua radice. Così si potrà ottenere il giallo dal fiore del girasole. Bisogna imitare la natura per ottenerne i colori.

Vivere eccessivamente al contatto di anidride carbonica rende pallidi e smorti. Se si conduce un uomo pallido in una regione con molta luce, gli verrà stimolato a non cedere continuamente carbonio: infatti la luce fa salire ossigeno alla testa, e l'uomo riacquista rapidamente il colorito sano. Lo stesso processo si può stimolare per mezzo del carbonato di calcio, in quanto così viene conservato l'ossigeno, e l'uomo lo ha a sua disposizione.

Gli uomini antichi dormivano fuori la notte a contatto con le luci delle stelle nel cielo nero. Quindi ne traevano riposo e calma, ma allo stesso tempo la luce delle stelle li stimolava interiormente. Dal corpo umano esce come un raggio di ossigeno e l'uomo manda i raggi di ossigeno mentre gli vengono incontro i raggi stellari e l'uomo viene percorso interiormente da tali raggi di ossigeno. Egli diventa l'immagine speculare del cielo stellato, fatta d'ossigeno. In questo modo gli antichi popoli al risveglio avevano il sogno di quelle immagini e da ciò proveniva la loro scienza stellare. Noi abbiamo ereditato dai loro corpi ciò che originava in loro a quei tempi.

R. Steiner, "L'essenza dei colori"

a cura di A. Delvecchio