Nella
seguente intervista con gli esperti della Black Widow Records tiriamo le
somme del lungo excursus sul “Gotico italiano”, aprendo una finestra
sulle produzioni “dark” della label genovese.
La parola dunque a Massimo Gasperini e Alberto Santamaria.
Ritenete
corretto parlare dell’esistenza di un “dark sound” tipicamente
italiano?
(Massimo) “Certo che si, considerato che Jacula,
la band più oscura, magica, esoterica e ‘dark’ del pianeta Terra, è
nata in Italia spontaneamente nel ’68-’69, senza riferimento alcuno alle
grandi band inglesi ed americane come Black Widow, Monument, Coven, Black
Sabbath, Atomic Rooster, Still Life o Bramstoker, da sempre considerate i
padri del dark sound. Poi, col pop rock o musica progressiva dei 70’s,
verranno fuori altri nomi di assoluto rilievo: i fenomenali Pholas Dactylus
di ‘Concerto delle Menti’, i Goblin, La Metamorfosi, Biglietto per
L’inferno, Trip, Rovescio Della Medaglia, e più tardi anche i Devil Doll
e gli affascinanti Malleus; mentre in ambito heavy è impossibile non
menzionare Death SS, Paul Chain, Malombra, il Segno del Comando, The
Black… Questo è il dark sound italiano, che continua il suo cammino anche
oggi con L’Impero Delle Ombre, Akron ed Abysmal Grief.”
Quali
sono, secondo voi, gli snodi culturali (musicali e non) che hanno
determinato la nascita di un “rock oscuro” autoctono e di una nostra
cultura gotica?
(Massimo) “La scuola anglosassone resta il
riferimento storico più importante, ovviamente; quindi l’influenza di un
Byron sui gruppi dark o gotici italiani è molto presente, e dico questo non
perché in Italia non esiste un importante patrimonio misterioso, ma perché
questo è assolutamente sommerso, volutamente dimenticato in favore di
montagne di banalità facilmente commerciali. Tutto ciò è orchestrato
dalle multinazionali che detengono il potere, a discapito della nostra vera
cultura. E un paese che non ha ben impresso dentro sé il suo patrimonio
storico non ha futuro.”
(Alberto) “Penso che certe fascinazioni
riguardanti aspetti, teorie filosofiche, dottrine ritenute ‘pericolose’
abbiano da sempre coinvolto lo spirito umano, la sua curiosità: ciò che è
di per sé misterioso rimane qualcosa di incredibilmente affascinante e
attrattivo. La spinta propulsiva che certi artisti hanno cercato di
conseguire e perfezionare nel tempo attraverso una ricerca vera e
appassionata ha probabilmente generato una musicalità oscura e tenebrosa,
ricca di atmosfere cupe e ossessive.”
Come
spiegate il fatto che questo tipo di sonorità sia riuscito a sopravvivere
negli anni, nonostante che l’imposizione di mode e costumi si faccia col
tempo più penetrante?
(Alberto) “Credo che parecchia gente si sia
accorta col passare del tempo della bontà di determinate ricerche operate
da artisti più o meno di culto, la loro impronta è stata veramente
determinante, all’epoca e non solo. Basti pensare ad esempio
all’originalità intrinseca di alcuni progetti come Jacula, Antonius Rex e
Pholas Dactylus, tanto per rimanere nell’ambito nostrano, ma è
incredibile notare come sia stata massiccia l’influenza esercitata dai
Celtic Frost, ad esempio, sulla crescita di un certo tipo di metal legato a
tematiche oscure e criptiche. Esistevano musicisti che precorrevano i tempi
ed erano orientati verso una creazione che spalancava nuove porte percettive
ed era veramente proiettata verso il futuro.”
Solitamente
il rigurgito di sonorità Seventies tipico degli ultimi anni è stato
tacciato di essere un inutile revival fine a se stesso. Voi cosa rispondete?
(Massimo) “Nulla è revival, se non vuole
esserlo. Le nostre band suonano la musica che gli piace, quella per cui
impazziscono, quella che adorano, quella per la quale si cercano i dischi ed
i video mai visti prima. Loro, come noi, si lasciano guidare dalle
emozioni…”
(Alberto) “Partiamo dal presupposto che oggi
come oggi nulla più si inventa e si crea dal nulla, essendoci state troppe
esperienze fondamentali per portata e qualità nel passato che hanno
lasciato dei segni indelebili, quindi ogni formazioni odierna è in qualche
maniera debitrice di un insieme di influenze. Dipende dalla sensibilità di
ogni singolo artista il fatto di proporre un lessico che non sia solamente
un ricalcare in maniera pedissequa ciò che è avvenuto oltre un trentennio
fa. Le differenze ci sono ed esistono, e sono pure evidenti se consideriamo
che all’epoca in cui uscivano straordinarie band tipo High Tide, Black
Widow, Black Sabbath, Human Beast, Dr. Z, Monument e molti altri c’era una
fertilità nell’aria assolutamente non comparabile con nulla di quanto
viene proposto oggi. Rispettiamo moltissimo certe esperienze odierne, che
riteniamo interessanti, ma la musica degli anni ’70 era creatività allo
stato puro senza eguali!”
Che
valore va attribuito al “lato oscuro” delle cose che tanto sembra
attrarre gli artisti della vostra scuderia?
(Alberto) “Naturalmente entrare nello
specifico di ogni gruppo inserito nel nostro catalogo rappresenterebbe un
discorso troppo ampio e complesso da affrontare in questa sede. Diciamo che,
generalmente, aldilà delle regole massificanti e di una cultura spicciola
(che a volte non merita nemmeno di essere chiamata tale) propugnata a
livello popolare, esiste un qualcosa di più profondo, un mondo sommerso e
sconosciuto, almeno definiamolo così, che investe ogni minima sfumatura
insita nell’arte tutta. Probabilmente è questo l’insieme preso in esame
coscientemente da certe nostre formazioni, come ad esempio i Malombra, il
Segno del Comando, i francesi Northwinds, i micidiali Pentagram… oppure i
Presence, legati nei concept di ‘Makumba’, ‘The Sleeper Awakes’ e
‘Gold’ a tematiche occulte…e gli Areknames, con le loro visioni
distorte ed esistenziali sulla scia della miglior poesia torturata del
grande Peter Hammill.”
Le
tematiche “dark” affrontate nei dischi delle vostre band sono
decisamente esoteriche, ma di certo molto distanti dal satanismo da quattro
soldi professato da alcuni esponenti del metal moderno…
(Alberto) “Si riprende il discorso di una
ricerca affrontata con serietà, passione, con una certa predisposizione
culturale, invece che degli aspetti più banali messi in atto da quella
paccottiglia musicale che è sempre stata il black e il death metal. Ricorda
che esoterico è ciò che non si deve svelare, ciò che rimane in serbo segretamente, diversamente da ciò
che viene invece definito esoterico.”
Tranne
specifiche eccezioni, sembra che i gruppi del “dark sound” italiano
preferiscano rifuggire l’uso dell’inglese. Un modo per affermare la loro
appartenenza ad una cultura specifica?
(Massimo) “Non c’è una regola, ma assoluta
libertà di creare. Un gruppo sceglie il modo per sé più logico e giusto
per esprimersi, e ciò può variare da canzone a canzone, da disco a
disco.”
(Alberto) “Credo che sia un modo per
trasmettere la propria autonomia stilistica e per rifuggire l’ovvio, ma
soprattutto per evidenziare che è possibile inglobare in sonorità
magico-mistiche un linguaggio autoctono che renda particolarmente originale
una miscela tra musiche e testi. Anche gruppi tedeschi e francesi preferivano utilizzare la lingua madre e sposarla
alle loro costruzioni sonore: mi pare che sia uno sforzo ulteriore per dar
vita e corpo a qualcosa di realmente personale.”
