MODERN MIDDLE-AGE OF
TERROR
di Voidhanger
Nonostante le recensioni
entusiastiche sparse in giro per il web, degli Absentia Lunae si parla ancora
troppo poco, soprattutto qui in Italia. La cosa non dispiace di certo alla band,
fiera di perseguire i propri obiettivi senza circondarsi di inutile clamore e
operando scelte di principio che lasciano di stucco. Infatti, dopo un primo album di
rodaggio (per quanto interessante e promettente), la logica avrebbe voluto che i quattro
pubblicassero il nuovo lavoro per la Aeternitas Tenebrarum Music Foundation del
cantante Ildanach, label già avviata verso un radioso futuro grazie alle belle
uscite intestate a Celestia, Locus Mortis, Urna e Melencolia Estatica. Invece,
"In Umbrarum Imperii Gloria" ha visto la luce su formato LP per la
piccola Serpens Caput, mentre l'imminente stampa in CD sarà curata dalla neonata Sol Invictus. Evidentemente, agli Absentia Lunae non piace percorrere
strade facili, e la ricerca sonora che caratterizza "In Umbrarum..."
conferma pienamente l'impressione. La loro superiorità intellettuale è
esplicitata tanto nei diversi livelli di lettura a cui si prestano i testi,
ricercati e poetici, quanto nella complessità delle trame musicali, che sposano
tradizione e spinte avanguardiste. Gli Absentia Lunae sono degli aristocratici
con uno sviluppato senso della modernità, nelle cui mani il black metal - da
anni spogliato di ogni significato per via di troppi impostori - diventa il
veicolo per ideali che affondano le radici nel passato e a cui viene così
assicurata continuità nel futuro. Intervista a Ildanach.
Cominciamo dal
passato remoto. Sei stato per qualche tempo il cantante degli Aisling: come
giudichi quell’esperienza, e che ricordi hai?
Preferirei glissare, ma colgo la sfida.
Diciamo che è stata la mia prima esperienza ed ingresso nell’ambiente, da
allora sono maturato parecchio, fondamentale perché è stata una graduale
assunzione d’identità e di distanza da ciò che non desideravo essere o
rappresentare. La mia uscita è stata come una rinascita su nuove basi ed ho
potuto finalmente dedicarmi a ciò che più adoravo, il lato più oscuro della
nera arte.
L’involuzione attitudinale degli Aisling mi
sembra oggi evidente, mi sembrano attualmente più inclini ad una sagra celtica
che ad un contesto estremo, almeno per come lo intende il sottoscritto. Al tempo
ero talmente estraneo alla comunicazione con il pubblico dall’essere poco
incline all’attività live e in talune interviste risultavo essere quasi sopra
le righe. Credo insomma che sia stata una separazione benefica per entrambi…
parliamo ormai fortunatamente di parecchi anni fa, la cosa più evidente fu come
cambiarono le persone accanto a me, dei componenti originari restava fino a
pochi mesi fa solo Paolo V. (oggi con la suo fuoriuscita sono una realtà
completamente avulsa dal passato), gli altri ascoltavano anche altri generi ma
erano grossomodo infatuati dal Black Metal Norvegese, una volta che questi si
inabissò ebbero una sorta di crisi d’identità, il giocattolo si ruppe. Vedo
gente pavoneggiarsi in maniera grottesca dietro a questo nome, persone che non
hanno scritto una virgola della storia di questo gruppo e che cavalcano ancora
canzoni composte dal nucleo originario nel secondo album, ma si sa che la storia
spesso la fanno gli arrampicatori sociali.
Rispetto
al precedente “Marching Upon Forgotten Ashes”, il nuovo “In Umbrarum
Imperii Gloria” è più compatto e meno dispersivo, ma altrettanto originale
nel modo di porsi. In questa occasione avete limato parecchio, mentre il debut
scaturiva forse dall’esigenza di esprimere tutto quanto avevate dentro…
Sì, hai centrato la differenze,
il primo album era una scarica istintiva di feelings prevalentemente comuni, ma
comunque particolari, la cui fusione è riuscita decentemente considerando che
si suonava ancora da poco insieme, nonostante i molti anni di militanza in altre
realtà. Potrei citarti soprattutto i VORAGO, una tra le avant-garde black metal
band più rivoluzionarie della scena Italiana e sfortunatamente anche tra le più
sconosciute, nella quale suonavano la nostra chitarrista e il nostro precedente
batterista. Non dico una bestialità asserendo che in se ti facessi sentire
alcuni riffs di allora potrebbero venir accostati agli odierni Deathspell Omega.
Credo che invece nel nostro debut ci fosse la
rabbia per le nostre esperienze personali e i personaggi perdenti che le avevano
macchiate, c’era molta foga, molto istinto, ma anche molte intuizioni
vincenti. L’album divise la critica: chi lo definì un intruglio mal
registrato causa alcuni problemi di mixaggio alle chitarre, e chi invece nella
maggioranza dei casi ci vide una ventata innovativa che, riprendendo il Black
Metal e alcune influenze Thrash, osava. E’ stata da questa base che con
maggiore tranquillità ed equilibrio abbiamo gradualmente evoluto le canzoni che
sono andate a comporre questo contorto ma feroce nuovo capitolo. Molti hanno
detto che siamo meno avantgarde del debutto ma credo che invece lo siamo in
maniera molto più matura, come mi hanno confermato persone vicine e stimate che
seguono la band dai primi passi. Siamo sempre più personali e intimi nel
tessere la nostra contorta tela, per scatenare poi la violenta liberazione in
tutta la sua drammaticità.
Abbiamo letto che il
chitarrista Aase non fa più parte della band. Credi che questo cambierà gli
equilibri al suo interno?
Aase è stato innanzitutto un nostro
carissimo amico, ha dato alcuni spunti per il nostro album ma il lavoro
principale a livello di chitarre è stato sempre prodotto da Climaxia, giorno
dopo giorno sembrano tornare i tempi dei VORAGO con riffs sempre più complessi
ma nel momento intricati e capaci di evocare sinistre visioni. Il suono è già
in evoluzione e le nuove songs proseguiranno la vena più intimista del nuovo
capitolo, non posso fare ancora precise anticipazioni ma incorporeremo nuove
idee e elementi di ampio respiro, fondendo il nostro Black Metal contorto e
tipicamente disarmonico con elevate aspirazioni e visioni, sarà una sfida
eccitante nel tentativo di creare qualcosa di ancora più unico e personale.
Gli Absentia Lunae
vengono spesso definiti come un gruppo d’avanguardia, sebbene parte del vostro
concept e della vostra estetica sembri riferirsi ad imperi vetusti e gloriosi
del passato, piuttosto che a soggetti più futuristici. Un titolo come “Modern
Cathedral” sottolinea ulteriormente questa dicotomia. Come vivete il presente,
e come vi rapportate al passato?
Domanda molto interessante. Sì,
Absentia Lunae è un concept che adora giocare sui contrasti e rimanere
talvolta criptica. "Modern Cathedral" è un anatema al disfacimento
sociale, alla meccanizzazione moderna come chiave di subordinazione e
schiavizzazione delle masse plebee che noi supportiamo come qualsiasi forma di
selezione dettata dalla distinzione tra forze attive e passive. "Modern
Cathedral" è un titolo che mi venne ispirato dalla visione di una delle più
potenti centrali energetiche posta in una zona verde nelle vicinanze di Trieste,
la nostra città. La vidi quale una trasfigurazione della cattedrale
tradizionale, alla quale giungevano metaforicamente le preghiere delle pecore
moderne consumatrici di miraggi, che irradiava la sua schiavitù agli
inconsapevoli inferiori, niente più Dio se non nella materia. Credo proseguiamo
il messaggio misantropico ed elitario delle origini calandolo in ciò che
percepiamo intorno a noi, non solo regredendo allo stato naturalistico come si
voleva far credere ai primordi della scena norvegese ma elevandoci nello spregio
per la modernità quale sclerosi fintamente dinamica, senza per questo però
regredire al romantico primitivismo. Il termine crudeltà può divenire forma
d’arte se esercitata da menti visionarie. Noi abbiamo un profondo rispetto per
alcuni aspetti gloriosi eroici e tragici della storia ma non consideriamo che
sia necessario contrastare processi universali dettati da volontà e fatalismi
superiori alle microcellule umane.
E’
corretto affermare che anche nei momenti più veloci e violenti della vostra
musica alberghi in essa una senso di perdita, di tristezza e malinconia che è
parte integrante della vostra poetica? E a cosa è dovuto?
Perdita direi sicuramente di si,
il lato più drammatico e lacerante del Black metal è parte integrante della
nostra proposta musicale, la malinconia lo è anch’essa ma credo in una chiave
molto poco diretta. Mi fa piacere in una proposta comunque molto estrema e
contorta tu abbia colto questi sentimenti, che non sono assolutamente
predominanti.
Sono sentimenti con i quali siamo ormai
abituati a convivere e credo che vada sfata la loro visione in senso puramente
pessimistico, sono figli della consapevolezza e nel caso nostro coincidono con
il non arrendersi ad una certa secolarizzazione delle cose ma percependo la
flebile persistenza di riferimenti altri.
La violenza musicale non è sicuramente
tutto, nei suoi ventricoli si annidano sentimenti molto meno inclini ad una
interpretazione diretta e univoca. La monumentalità che conserva la maestosa
perseveranza di drammatici destini e l’aurea di negatività orgogliosa che
permea tali mausolei oggi declinati dall’interesse collettivo sono
un’immagine emblematica del nostro messaggio.
Rifuggiamo i centri di energia morta per
ricercare l’energia seppur flebile ma potenzialmente distruttiva nel regno
delle ombre, di ciò che fu, che travolse i destini, che annichilì le
coscienze… che disumanizzò.
Rispetto alla maggior
parte dei gruppi black metal, gli Absentia Lunae non utilizzano i tipici
canovacci del genere, optando invece per strutture aperte e in continuo
divenire. È un modo di assecondare una sorta flusso di coscienza, o una scelta
consapevole in opposizione agli standard black?
Mi riempi di orgoglio con queste
parole, non sai quanto mi compiaccia della maniera così profonda e matura con
la quale stai interpretando la musica del Absentia Lunae. Sì, vi è una linea
continuativa che travalica le solite rigide direttrici e seppure all’interno
della forma canzone vi è un flusso potentissimo che lega inscindibilmente il
feeling di canzone in canzone, è stato questo il passo che abbiamo più o meno
consapevolmente intrapreso in questo nuovo album. Basta abbassare il proprio
sguardo sotto la sottile crosta dell’apparire per vedervi il filo conduttore
concettuale e la guisa musicale. Lo standard black metal, fatta eccezione per
alcune bands questo va detto, è inversamente conservatrice e questo è dovuto
all’ormai pesante eredità del passato che costringe molte giovani leve
all’emulazione a-critica dei loro miti, finendo con il costruirsi dei limiti
nell’evolvere poi tale proposta, sentendosi come detto quasi debitori verso il
passato. Noi pur rimanendo eternamente legati al Black Metal abbiamo superato
questa fase da tempo, per ovvie ragione legate anche all’età artistica direi,
suoniamo infatti ormai da anni e tendiamo a vedere la realtà con passione ma
trascendendo i limiti della forma per rivitalizzarne la sostanza.
Nel miglior black metal
ogni elemento sonoro aveva connotati quasi simbolici. Anche i suoni degli
Absentia Lunae sembrano concepiti e registrati in modo descrittivo. Il vostro
drumming, ad esempio, è freddo è inumano, sempre molto preciso e presente,
quasi vogliate imporre ai brani un andamento marziale e guerresco…
Il termine marziale mi sembra
assolutamente appropriato e questo potrebbe essere uno dei futuri sviluppi e
accentuazioni delle nostre future composizioni. Noi leghiamo questa anima
funesta con un approccio molto più concettuale rispetto a qualsivoglia War
Black metal, questo genere infatti finisce con l’essere spesso profondamente
monotono e monocorde. Preferiamo invece proporre una ritmica marziale ma nel
contempo cinica, cervellotica e d’avanguardia, questa permette di sviluppare
canzoni in maniera molto più interessante e imprevedibile, con una logica quasi
futurista. Il termine freddo è forse più associabile ai suoni ma credo che
rispetto al primo album siano molto più ampi ed adeguati, inumano forse
considerando la sua complessità, ma dietro vi è un’individualità in carne
ed ossa, unica ed indispensabile a rendere il tutto imprevedibile. Queste sono
tutte scelte che come accennavi non sono affatto casuali ma riconducibili a
precisi significati fortemente voluti e vissuti.
Le
vocals alternano invece parti in screaming e parti declamate: una scelta dovuta
alla necessità di sottolineare determinati testi? Spiegaci come decidi di
alternarle…
Cuore, ma soprattutto istinto, lo
scream è da sempre il cavallo trainante di questa musica, capace di dare la
giusta spinta nelle parti più travolgenti. Le parti declamatorie sorgono quasi
come delle visioni e non riuscirei a razionalizzarle, anzi direi quasi che sono
naturali deliri di onnipotenza in preda ad uno stato sovra-musicale, talvolta
invece possono divenire tormentate e strangolate regressioni, intercalari, ma
come sempre niente di tutto ciò è predefinito, tutto ricade nel regno occulto
dell’istinto.
A proposito, come
nascono le liriche degli Absentia Lunae? Sembrano avere un carattere erratico e
visionario, in bilico tra introspezione e disperazione, e il tema dello scorrere
del tempo e dell’eternità sembrano essere centrali…
L’eternità è il simbolo della
fredda pietra monumentale, questa è stata come ti dicevo elemento centrale nella concettualizzazione di
questo secondo capitolo, basti vedere l’artwork accuratamente adeguato a tale
scenario. Lo scorrere del tempo è simboleggiato dal leone, metafora di nobiltà
ma nel contempo aggressivo orgoglio sotterrato, in attesa che la ruota riprenda
il suo corso, è il vento che soffia sulle ferite del nostro tempo che affligge
e acceca i più.
Noi, invece, ben consci di questa condizione
con una invocazione interiore quasi negromantica risolleviamo dalle ceneri
questi fantasmi, piaghe dei popoli ma il cui destino e scritto nelle stessa
eternità, gesta che si ricompieranno quando vi sarà nuovo humus,
l’oscuro e simbolico mietitore ripartirà con rinnovato furore per la
sua “wild hunt”… ma i tempi non sono ancora maturi, il destino è come un
flusso. Siamo quindi paragonabili a dei sacerdoti che rievocano la flebile
fiamma e che si nutrono della perseveranza in forme quasi apparentemente
inconciliabili con le dinamiche figlie del fallimento delle in(certezze) della
modernità. L’eternità sta nel dominio delle ombre e il positivismo con le
sua menzogne auto-referenziali non trionferanno mai se non in apparenza, vi è
sempre un lato d’ombra nell’essere e solo in una dimensione diluita è
possibile percepire questa persistente linea continuativa. Credere è come
creare, ma soprattutto perseverare…il futuro sarà la giusta sentenza. Spero
di aver aperto un canale di lettura di questo concept…
Due
passaggi nelle liriche mi hanno colpito particolarmente: in “Subliminal
Aeternitate” canti “This is our sad destiny to watch the eternity of time by
our own distorted perspective…”, e in “Manipulated Statues Of Flesh”
esordisci dicendo “Those statues of flesh I manipulate are turning sings of
confusion, are by themselves a carrier of pain…”. Ti va di
approfondire i concetti?
Si, la nostra è una prospettiva
distorta perché proprio nel ruolo di perseverazione di tale regno e destino
viviamo inevitabilmente in un’epoca di profondo prevaricazione delle
coscienze, l’ascesa alla forma pura di percezione ed istinto è ormai pratica
complessa e di sempre più difficile realizzazione. L’individuo è sempre più
raggelato, incatenato ai propri artificiali “doveri”, al senso di pietà.
Quando Parlo di “our” definisco tale difficoltà, non ci sentiamo certamente
parte di questo ventre molle dell’umanità socializzata, ma essere
simbolicamente “sacerdoti” non significa necessariamente praticanti quali
furono i nostri insigni predecessori ai quali arrisero le differenti condizioni
in essere. Siamo quindi tutti , seppure a livelli differenti, figli del nostro
tempo, seppure in alcuni vi sono potenzialità ancora manifestabili. Il secondo
testo è relativo al potere e alla pratica della manipolazione, si riferisce a
personali esperienze, che in se svelano come in questa in se affascinante
pratica possano emergere derive inaspettate e talvolta incontrollabili. Sono da
parecchi anni in questo ambiente e credo che non vi si annidino solo ed
esclusivamente personalità dominanti, il problema a dover gestire i complessi
fili psicologici del controllo psicologico ed intellettivo su un piano di
supremazia culturale o semplicemente magnetica sono cosa tutt’altro che
semplice. Preferisco non addentrarmi ulteriormente in materie tanto delicate…
La vostra chitarrista,
Climaxia, suona anche nei Melencolia Estatica, che insieme a Locus Mortis, Urna
e Celestia fanno parte del roster della tua label, la Aeternitas Tenebrarum
Music Foundation. In tutti i casi si tratta di gruppi black dalla spiccata
personalità, tanto che ATMF sembra voglia darsi un’impronta e una direzione
ben precise…
Si, avevamo fatto il possibile per
conservare confidenziale tale informazione ma sembra che nella piccola Italia il
gossip sia pratica collettiva. Il significato di mantenere le distanze dai suoi
progetti sono la loro unicità ed evidente peculiarità. Gli Absentia Lunae se
per molti aspetti incarnano profondamente i significati del libello concettuale
rilasciato da ATMF non ne fanno parte, almeno formalmente. Locus Mortis, Urna,
Celestia, Melencolia Estatica sono tutte bands con una loro precisa personalità
e scenario musicale da proseguire, parlavo proprio ieri con Noktu e li dicevo
che le bands scandinave continueranno a predominare sino alla fine dei nostri
giorni sulle band italiane, francesi sino a quando queste si ridurranno ad
imitarne lo stile e non produrranno una loro via. Una band italiana troppo
debitrice alla scena scandinava sarà sempre peggio di una band per quanto
mediocre proveniente da quelle terre, è un discorso per certi versi frustrante
ma è la realtà dei fatti. Noi stiamo lavorando per dare finalmente alla scena
italiana e ad altre band originali limitrofe e con le quali abbiamo profonde
interrelazioni e stima personale, una label con una sua specifica personalità
che permetta finalmente di portare queste realtà fuori dai soliti recinti.
L’Italia ha un profondo patrimonio, storico-artistico e culturale e non deve
invidiare nulla sotto questo aspetto alla scandinava, possiamo rielaborare il
black metal pur senza ripudiarlo ma inserendovi profonde contaminazioni mutuate
dal nostro personale patrimonio. Non dimentichiamoci poi come le nostre
tradizioni esoterica ed occultista siano potentissime, in passato promosse da
una band fondamentale quale i Mortuary Drape, questi hanno segnato una possibile
evoluzione (oggi seguita con personalità, e spiccate doti artistiche da Urna e
Locus Mortis pure in maniera diametralmente differente tra loro ), come credo
che un legame tra arte noir, una nuovo e rinnovato esistenzialismo volta ad una
drammatica consapevolezza (vedi
Celestia/Melencolia Estatica) sia un’altra soluzione, senza perdere per questo
l’alone maligno ed oscuro inconfondibile del Black Metal primigenio.
Parlando dell’Italia non dimentichiamoci
una band di cui andare fieri, quali i Tronus Abyss, che all’estero ci
invidiano e che sono stati i veri e propri precursori di una musica capace di
travalicare i limiti della forma per esprimere con visionaria potenzialità la
sostanza, onore a loro!
La
scelta di pubblicare così massicciamente gruppi italiani è anch’essa una
scelta specifica? E quali altre entità black del nostro paese ammiri e/o ti
piacerebbe rilasciare tramite ATMF?
Credo la risposta sopra abbia
parzialmente chiarito, vogliamo identificare una specificità territoriale ed
una maniera di intendere la musica, molto viscerale, matura. Mi farebbe molto più
comodo ti assicuro produrre l’ennesimo gruppo svedese che ti garantisce una
gettito di vendite immediate ma non è ciò che cerco, la soddisfazione come ti
ho detto è un’altra, qualcosa sta comunque gradualmente cambiando, già la
cosa si sta palesando fuori dai confini nazionali con Melencolia Estatica e
Urna. Altri gruppi italiani? Ve ne sono per esempio alcuni che ammiro come
Tenebrae in Perpetuum e Beatrik, Spite Estreme Wing (capaci di introdurre
tematiche colte ed elitarie in una scena stantia e dalle derive
religious-giudaiche). I Beatrik però sono finiti nelle fauci della
“multinazionale” Avantgarde, quindi vedo il tutto poco praticabile e gli SEW
li vedo già orientati verso quello che potrebbe essere l’ultimo capitolo
della loro storia sotto l’egida Behemoth.
Vi sono anche altre band italiane di sicura
considerazione ma noi cerchiamo quella forma di profondità occulta che può
fare nuovamente vibrare la nera fiamma, raggelando il sangue, non l’ennesimo
Cold and Frosty Black Metal che pur onorevole non supererà mai i maestri. E’
per questo che al momento non stiamo svolgendo alcuna attività di scouting
desiderando di concentrarsi a pieno regime su questi gruppi con i quali abbiamo
un legame pluriennale e molto profondo, ci sono alcuni movimenti, alcuni
veramente importanti, la stampa di Forgotten Woods “Race of Cain” e la
possibile firma di 2 band italiane che stimo in maniera profonda, ma tempo al
tempo…
Quali invece i gruppi
stranieri che stimate maggiormente, e perché?
Parlo a titolo prettamente
personale e ti dico (in ordine sparso): LEVIATHAN (USA), progetto sinistro,
macabro e deviato nel proporre la loro sinistra svolta elettronica; DEATHSPELL
OMEGA, per come sono stati capaci di rielaborare in maniera disarmonica il black
metal non certo per le loro derive bibliche; gli EMPEROR,
soprattutto sino ad “Anthems…”, sophisticated black metal, dei
geni, una delle poche bands che hanno resistito al passare implacabile del tempo
nella mia personale graduatoria; i CLANDESTINE BLAZE, del freddo “Fist of the
Northern Destroyer”; SECRETS OF THE MOON, una band capace di rielaborare il
loro estremismo, mi aspetto grandi cose da loro; CELESTIA e MORTIFERA per
ragioni simili. Non sai nemmeno che noia invece suscitano in me gli ultimi album
degli arcinoti Darkthrone, Satyricon e compagnia cantante… In ambito pagan,
poi, riesco a sopportare soprattutto gli ultimi NEGURA BUNGET proprio per la
loro ricercatezza ed intelligenza nel trattare queste tematiche, e gli ENSLAVED,
capaci dopo così tanti anni di dare un senso alla loro esistenza. Aborro invece
l’epica fine a se stessa. Nel campo molto estensivamente definito Dark-Ambient:
scelgo, anche se con forti influenze industrial, il maestro IN SLAUGHTER NATIVES;
RAISON D’ETRE, i primi ORDO EQUILIBRIO (oscurissimi), i mitici DEUTSCH NEPAL,
ma anche e soprattutto i nostri GOTHICA, qui però entriamo in settori folk e
allora non posso dimenticare i commoventi ATARAXIA. Ritorniamo su terreni più
cupi: come non citare ARDITI, TRIARII e BLOOD AXIS in ambito marziale… i
primissimi PUISSANCE e i DEATH IN JUNE, gli OSTARA prima che divenissero
patetici (primi 2 album). Come vedi, prevalentemente black metal ma non solo,
seppure ricollegato dalla sfera noir, chi non percepisce le vie di passaggio è
miope. Credo comunque che dopo tanti anni il mio genere di riferimento è stato
e resterà il black metal.
So che la collaborazione
con Noktu Geiistmortt per il testo di “Pale Lune” è frutto di un’amicizia
di lunga data, che lo stesso Noktu ha raccontato in una recente intervista. Ora
è il tuo turno: spiegaci cosa ti attrae di questo personaggio, e cosa condividi
con lui ed i suoi progetti...
Noktu è una persona assolutamente
autentica, i Celestia e i Mortifera sono profondamente correlati alla sua vita,
lo conobbi quando ebbi l’occasione di intervistarlo per ATMF che allora era
web-zine e cercai come sempre facevo di coinvolgerlo in discorsi che non fossero
le solite retrospettive musicali ma parlassero del significato più profondo dei
Celestia. Ho allora capito che dietro vi albergavano convinzioni ed esperienze
personali forti ed autentiche che nel breve periodo nel quale abbiamo avuto la
possibilità di incontrarci per la stipula del contratto abbiamo ulteriormente
approfondito. La foto esterna dell’artwork del nuovi digibook è stata infatti
scattata in una delle tante zone d’Ombra che regalano il nostro territorio.
E’ nata così una profonda stima e collaborazione sul piano sia artistico che
di etichette Black metal (già in piedi ma ulteriormente rafforzato), un legame
che va oltre la mera utilità materiale. A differenza di molte week-end o hobby
bands l’immaginario dei Celestia è profondamente connaturato con le
convinzioni esistenziali di Noktu; al di là di questo ho sempre avuto profondo
rispetto per le produzioni della Drakkar, soprattutto nella sua fase
“storica”, oggi produce ancora bands dall’indiscutibile valore artistico (Vrolok,
Slavia, GBK).
Il
black metal è stato ormai da tempo codificato in un genere musicale come tanti,
e anche nelle sue forme più underground ha perso i connotati estremi iniziali.
Credete che possa ancora oggi svolgere un ruolo di seria opposizione e di
antagonismo, o si è irrimediabilmente trasformato nel giocattolo “cult” di
pochi appassionati?
Seria opposizione ed antagonismo?
Non so se lo sia mai stato, quantomeno nel significato più puro di questo
termine. Credo che risenta anch’esso del logorio dei nostri tempi ed è più
che altro ridotto a patrimonio degli individui, l’unica via di fuga dopo il
fallimento stesso di coloro che ne accesero i tizzoni. Parlando in giro più di
qualcuno mi ripete che “ci vorrebbe qualcosa di grande”, che il Black metal
sta diventando qualcosa di meramente musicale e se il discorso mi può trovare
concorde sono convinto che sul lungo periodo potrebbe inficiare ancora più
profondamente sulle coscienze, tieni però presente che quella fase di confronto
diretto fu anche la fine di quel movimento, lo scontro con le istituzioni
norvegese fu allora fallimentare, il fenomeno emerse e venne immediatamente
represso per divenire oggi meta turistica e merce d’esportazione. I concetti e
le intuizioni artistiche/spirituali restano però immortali.
Noi crediamo in una strategia che parta
dall’autoanalisi, non siamo necessariamente convinti che il Black metal debba
ridursi ai soliti “fortunati amici”, senza per questo modificare nella
sostanza i capisaldi del suo messaggio.
Il disco si chiude con un
sample estratto da un celebre film di Ingmar Bergman, “Il Settimo Sigillo”.
Si tratta di un frammento sul dilaniante dubbio circa l’esistenza di Dio che
suona come una vostra confessione. È così?
Credo
sia un significato ed una riflessione comune, una constatazione
dell’esistente, che la nostra percezione di tale significato sia ben lontana
dal comune sentire, più che una confessione è il monumento al fallimento della
religiosità intesa in senso popolare, ero certo che avrebbe destato
interpretazioni molto contrastanti. Io preferisco parlare di simboli ed energie
in queste circostanza, ma sono discorsi molto personali...
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