ABIOGENESI
Vampire
Blues
di Voidhanger
Ci
sono due modi per suonare classico rock anni ’70: ricalcare
pedissequamente i più famosi modelli dell’epoca, oppure ispirarsi anche
alle icone più piccole e alle band di culto del periodo, creando una
propria visione di ciò che fu. Ossia infondendogli nuova linfa vitale,
nuove emozioni.
È esattamente quello che sono riusciti a fare gli
Abiogenesi di Tony D’Urso nei quattro album a loro nome. L’ultimo, “Io
Sono Il Vampiro”, porta ancora una volta il marchio della genovese Black
Widow Records ed è un disco dal cuore grande, l’ennesima dimostrazione di
bravura di un combo fuori dal tempo, incurante delle mode, concentrato
esclusivamente sulla sua poetica. Nella musica degli Abiogenesi ci sono le
atmosfere brumose e l’eleganza “dark” di Black Widow, Atomic Rooster,
High Tide e Uriah Heep; l’impetuosa creatività prog di EL&P e Camel,
e le malinconie psichedeliche dei Pink Floyd.
Un suono, quello degli
Abiogenesi, che non è soltanto la somma delle parti, ma la prova provata
dell’esistenza nel nostro Paese di una scuola sotterranea, che ha
vampirizzato (è proprio il caso di dirlo) quel rock d’antan sin dai ’70
e che oggi lo rilegge alla luce di una sensibilità tipicamente italica.
Esemplificative sono le riletture di classici di Uriah Heep, Black Widow e
Camel interpretate con testi italiani scritti da D’Urso per l’occasione.
Come scoprirete nell’intervista che segue, in cui annuncia a sorpresa lo
scioglimento (temporaneo?) della band, D’Urso è personaggio tanto sincero
quanto pronto a schivare la luce dei riflettori, a dispetto di una maestria
tecnica pari a quella di Paul Chain e Mario “The Black” Di Donato.
La
cosa ci fa interrogare sul senso stesso del rock: quello vero, non
edulcorato, portatore di valori importanti e che ti gonfia ogni volta di
nuove energie, oggi sta lontano dai riflettori. Oggi ha il profilo basso e
l’anima luminosa degli Abiogenesi.
Tony, presenta gli
Abiogenesi ai lettori, ripercorrendone le tappe fino a “Io Sono Il
Vampiro”.
Abiogenesi
non è nato certamente a tavolino. Io, Sandro Immacolato e Roberto Piccolo
ci siamo incontrati anni fa dopo svariate esperienze in altri gruppi, alcuni
importanti, altri di breve durata. Abbiamo suonato per anni come Tony D’Urso
Group perché io avevo già un seguito e quindi non c’era l’esigenza di
farsi conoscere. All’inizio facevamo cover. Ma ci tengo a precisare che
erano cover, e non imitazioni. Poi ecco che comincia a nascere un gruppo:
tre persone con la voglia di fare, di provare, indipendentemente dal fatto
di potere suonare nei locali o da quello che ne sarebbe potuto venire fuori.
Quindi, solo passione ed un grande piacere che trascende qualsiasi altra
storia. La nostra formazione musicale proviene dagli anni ’70 e la mia,
anche se ero molto giovane, addirittura dai ’60; quelli più psichedelici,
per intenderci.
Parte di “Io Sono Il
Vampiro” è la colonna sonora del film “I Am A Vampire”, firmato Max
Ferro. Siete soddisfatti di come è stata usata la vostra musica nella
pellicola? L’avete composta per l’occasione o era già stata scritta?
Per
il film di Max Ferro sono state scritte le prime due canzoni del disco
(“Io Sono Il Vampiro” e “Leandro” - nda). Il resto del materiale che
è possibile ascoltare nella pellicola, per chi ha avuto la fortuna di
vederla, era già stato composto. A Max Ferro ho detto immediatamente sì,
è assolutamente entusiasta di ciò che fa, e questo per me è molto
contagioso.
Attraverso gente come i
Goblin, Frizzi, Gaslini, Morricone e tanti altri, l’Italia ha sfornato
grandi colonne sonore per grandi film horror. Avete subito la loro
influenza? Vi sentite musicalmente in debito con quegli artisti?
No,
sarei bugiardo se ti dicessi di sì, mi sono sempre ispirato a tutto ciò
che ho sentito e assorbito in questi anni di passione cominciata
prestissimo.
Ma
sicuramente avete molto amato certi sceneggiati TV, dato che nel nuovo album
avete incluso la cover di “Belfagor”, già presente sulla raccolta
“…E Tu Vivrai Nel Terrore”. Voi li avete visti andare in onda tra i
’60 e i ’70: cosa hanno significato per voi e per un’Italia che
attraverso il tubo catodico mai si era confrontata con certe tematiche
occulte prima d’allora?
Beh,
quella televisione in bianco e nero, non invadente, fatta da grandi attori
ed intrattenitori, come può non essere rimasta nel cuore di chi la ha vista
di persona? Belfagor, Il Segno del Comando, L’Ispettore Maigret, e così
via. L’occulto ogni tanto affiora, ma non è un rito da consumarsi
settimanalmente. È quella parte di me e di noi, se vuoi, che ci fa pensare
che non c’è solo la vita, o la morte dopo di essa. Ci sono i dubbi, le
incertezze, altre dimensioni… fin dove ti spinge la fantasia.
L’importante per me è non avere alcuna certezza, ma cercare di immaginare
sempre qualche nuova dimensione di vita, di piacere. Tutto ciò con
l’imperativo di non nuocere ad altri.
C’è un
film che ti ha segnato in particolare?
Ad oggi, il mio film preferito è “Il cielo
sopra Berlino” di Wim Wenders.
Il
tema del vampiro è uno dei più cari alla letteratura e al cinema del
terrore. Anche voi siete affascinati da questa figura? Ed è vero che ogni
artista è un po’ vampiro?
Sì,
io mi sento un vampiro, nel senso che mi piacerebbe bere sempre di più alla
fontana della vita, per raggiungere quello stato che si chiama felicità, e
basta.
Tra i momenti salienti di
“Io Sono Il Vampiro” ci sono ovviamente le cover di “Lady In Black”
di Uriah Heep, “Never Let Go” dei Camel e “Mary Clark” dei Black
Widow. Qual è stato il vostro approccio? Sono brani che hanno un
significato speciale per te, o la scelta è caduta su canzoni che sentivate
vicine alla vostra poetica musicale?
Tutto
per me ha un significato in ciò che faccio, anche le certezze hanno il puro
significato del piacere. ‘Never Let Go’ è un pezzo che amo
profondamente, soprattutto da quando è diventato anche mio, da quando cioè
ho scritto per esso un testo in Italiano dedicato ad un grandissimo amico
perso a 28 anni. Il testo lo ho buttato giù vent’anni dopo la sua morte
e, credetemi, per me è stata un’esperienza molto terapeutica. ‘Mary
Clark’ è il pezzo dei Black Widow che amo di più, mentre ‘Lady In
Black’ è nata così, da un’idea di Massimo Gasperini (di Black Widow
Records – nda). Per me è stato un regalo che ho fatto a lui, ed il testo
che ho scritto mi sembra molto centrato, senza presunzione.
Gli Abiogenesi sono spesso
indicati tra i gruppi del “dark sound italiano”. Il riferimento è
ovviamente al hard prog oscuro dei ’70 e a gruppi come Dr.Z, Black Widow,
High Tide, Monument, Zior, etc. Che spiegazione dai al fatto che le loro
atmosfere oscure abbiano attecchito così bene nel nostro Paese?
Grazie
per l’accostamento a quelle band, e aggiungi pure i Pink Floyd tra le mie
fonti d’ispirazione. Direi che il motivo principale sta nel fatto che qui
al Nord siamo vicini a quelle atmosfere, che man mano che scendiamo a Sud si
fanno invece più mediterranee.
Vi sentite parte di una
scena italiana che sembra coagularsi attorno alla Black Widow Records? E
quali altre band italiane vi piacciono?
Amo chi si mette in gioco senza idea di cosa può
succedere. Quindi amo tutti i suoni non prefabbricati, e direi che la Black
Widow Records ha un bel campionario di pazzi. Ultimamente ho apprezzato
molto L’Impero delle Ombre, mentre i Malombra di Mercy restano un mio
punto di riferimento.
Che
valore va attribuito al “lato oscuro” delle cose che tanto vi attrae? È
una semplice fascinazione per l’invisibile, per ciò che sta “oltre”?
Oppure una voglia di conoscenza più profonda?
Il
lato oscuro delle cose è voglia di conoscenza, di spiritualità, d’amore,
di morte, di sesso, di vita a 360°, ma sempre nel rispetto degli altri. Se
sei sadico, trovati un masochista, altrimenti ritenta con AMORE per tutto ciò
che fai e per coloro con cui hai a che fare.
Quali sono i chitarristi
che più ti hanno influenzato? E i dischi che reputi essenziali in una
collezione rock che si rispetti?
Ah,
una domanda leggera! Se dovessi fare una classifica dei miei 5 chitarristi
preferiti, sceglierei i seguenti: 1) George Harrison, 2) David Gilmour, 3)
Andy Latimer, 4) Rory Gallagher, 5) Jeff Beck e Jimmy Page a pari merito.
Questi invece i 5 dischi per me essenziali: 1) “Revolver” dei Beatles,
2) “White Album” dei Beatles, 3) “Pawn Hearts” dei Van Der Graaf
Generator, 4) “The Dark Side Of The Moon” dei Pink Floyd, 5) “Nursery
Crime” dei Genesis. E poi migliaia di altri classici capolavori.
A parte la bellissima
copertina del nuovo disco, sono rimasto colpito dal collage di foto nel
booklet, che ritraggono le vostre famiglie, la gente che vi sta intorno.
Quanto è importante questa dimensione familiare per gli Abiogenesi?
Quella
per il collage è una passione che coltivo da tantissimo tempo. Mi è sempre
piaciuto ritagliare foto e poi contaminarle con disegni, un po’ in stile
pop art. Abiogenesi in questo momento è una famiglia che per un po’, o
per sempre, si è separata. Forse si ricomporrà con nuovi elementi, non so.
In futuro vorrei fare ancora qualcosa, se la Black Widow vorrà. Comunque ciò
che per ora rimane è frutto di una sincera e spontanea ispirazione.
IL DISCO
ABIOGENESI
"Io Sono il Vampiro"
(Black Widow, 2006)
"Io Sono il Vampiro", nuovo album degli Abiogenesi, ha il
merito di confermare la band di Tony D'Urso a livelli di eccellenza, e di
tornare a puntare i riflettori sul dark sound nostrano, che da quello dei
Settanta ha preso l'abbrivio. Il disco rinsalda anche il legame esistente col
cinema horror, considerato che in parte è stato realizzato come colonna
sonora del fim underground "I Am A Vampire" di Max Ferro e che un
pezzo come "Belfagor" è un ovvio al sinistro serial TV dei '60. Le
notturne "Vampire Blues" e "Sabba Vampire", entrambe
aperte da un flauto dal suono misterioso, portano alla mente i Black Widow, di
cui viene proposto in lingua italiana uno degli episodi migliori del dopo
"Sacrifice", la splendida "Mary Clark". Ma c'è anche
spazio per gli Uriah Heep e la loro "Lady In Black - Di Nero
Vestita". Tra gli episodi autografi, invece, segnaliamo almeno la
title-track e "Lontano", brani in cui D'Urso evoca gli spiriti
affini di High Tide e Pink Floyd attraverso una chitarra solista che ha del
prodigioso, costantemente avvinghiata ai caldi suoni di un organo, come in un
abbraccio sensuale. "Io Sono il Vampiro" è uno di quei dischi che,
lungi dall'essere capolavori, sono dotati di un fascino irresistibile: quello
delle cose genuine, frutto di sincera passione.
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