L’opera trova appunto la sua genesi da un’idea d’Alessia, che intendeva ricreare (o meglio “modellare” come argilla – appunto “Argile” in francese) attraverso la musica e la danza, le sensazioni provate su un’isola delle Azzorre. Nell’isola di Corvo, piccolo punto vulcanico nell’oceano caratterizzato da un paesaggio piuttosto “crudo”, Alessia provò appunto forti emozioni d’immensità, come in un’immersione o in un’unione con elementi primordiali quali il mare, la roccia, il cratere, il torrente e la falesia. Il contatto con ognuno di questi elementi ha fornito la linea guida alle composizioni musicali orchestrate da Luca, che ha composto i cinque brani (in pratica uno per ogni elemento) di getto, basandosi esclusivamente sulle indicazioni fornite da Alessia.

Il risultato è veramente affascinante e si presta ad una duplice lettura: una prima, superficiale, si basa sulla possibilità di fruire l’opera per i contenuti musicali in sé, e già qui possiamo dire, se ce ne fosse bisogno, che la qualità delle composizioni è eccelsa, forte di un tocco sullo strumento estremamente raffinato e di scelte melodiche assolutamente godibili e coinvolgenti. Ad un livello più profondo, non resta che lasciarci “avvolgere” dalla musica, chiudendo gli occhi e partendo per un viaggio in quest’isola nell’oceano, circondati dal mare ed a due passi dal cielo. Chiudere gli occhi ed assaporare la vivida immagine della danza d’Alessia, che fornisce “corpo” ai suoni evocati da Luca, in un esaltante”interplay” tra i due artisti.  Il disco contiene anche la riproposizione dell’iniziale “O’mar” arricchita dal canto di Claudia Ferronato e da un quartetto d’archi (Riccardo Alfarè e Pia Pukkinen ai violini, Francesca Canova alla viola, Angelo Maria Santisi al violoncello) stupendamente arrangiati da Filippo Bovo; un vero e proprio”cammeo” di una bellezza commovente.