Strozzieri si è abbuffato di arte per tutta la vita e, dopo averla metabolizzata per bene, ecco che è pronto a ributtarla fuori, secondo un suo pensiero originale. La prima lezione che dà a tutti, ripetuta continuamente anche nei suoi testi critici, è che l’arte deve essere nutrimento per lo spirito; questo significa rifiutare le poetiche anti-graziose e andare a ricercare il puro godimento nell’osservare un quadro, così come nel realizzarlo.

Gli ingredienti principali di questa formula sono prima di tutto i colori, combinati tra di loro in maniera briosa, talvolta audace: questi trasmettono un’incredibile gioia di vivere e accendono immediatamente la fantasia, coinvolgendo tutti i sensi e proiettando all’azione. Sì, perché i movimenti dinamici sul foglio attivano in qualche modo uno scatto verso il futuro, insieme al desiderio di cambiare e di evolversi giorno per giorno, raggiungendo obiettivi insperati. E in questo non si può prescindere dall’eredità dell’unica vera avanguardia storica italiana, il Futurismo, di cui sono debitori il movimento aggressivo, l’audacia stilistica, la bellezza ardita delle opere di Leo Strozzieri.

Dai folli futuristi egli ha preso anche una voglia continua di sperimentare, spingendo al limite le proprie possibilità e misurandosi sempre con cose nuove, e il risultato è un’importante produzione di ceramiche decorate a freddo. L’artista completa piatti, piastrelle, vasi, che già hanno una ragione d’essere in qualità di prodotti artigianali: lui li assurge a oggetti artistici, li redime dalla mera funzione decorativa, li rende unici. Questo gli permette di agire con paste cromatiche dense, che regalano alle superfici un valore tattile e avvicinano il corpo dell’osservatore alla materia. Bello è passare con la mano sul disegno per sentire qual è la sua stessa natura, per rivivere il momento in cui è stato eseguito e tornare alle sensazioni provate dall’artista.

Per questo il suo stile è coinvolgente e soprattutto non stanca: di volta in volta entriamo in quella dimensione piena di colore e movimento, incontrando nuove creature, alcune antropomorfe, altre decisamente più astratte ed ermetiche. Con loro si stabilisce un dialogo, fatto di un linguaggio espressivo acquisito dalla fruizione del lavoro di Strozzieri e allora è piacevole immaginare di poter dare un senso ad ogni segno, capire le prime intenzioni dell’artista.