Il colore dell'Esasperatismo.
di Domenico Raio
 Nell’interpretare
i principi ispiratori del Movimento dell’Esasperatismo, l’artista Franco Iuliano
ha scelto di privilegiare nettamente il colore rispetto alla forma ed anche quando
l’icona del bidone è ben evidenziata, essa può considerarsi parte integrante di una
più ampia composizione nella quale è l’elemento cromatico a dominare la tela.
Attraverso l’utilizzo di una ridotta gamma cromatica che parte dalle tonalità
terrose per raggiungere gradazioni più cupe, Iuliano imprime alle sue opere una forte
tensione drammatica che è il punto di partenza per una più profonda indagine
simbolistico-contenutistica.
 
Allora quei colori accostati in perfetta armonia, a volte sovrapposti in
un gioco di raffinate sfumature, altre volte corposamente addensati sino a raggiungere
esiti materici, diventano il riflesso di quello stato d’animo proprio di quegli
artisti dotati di una particolare sensibilità che consente loro di cogliere e dare
espressione a quell’inquietudine interiore che di solito prelude al grande gesto
creativo.
  
Il colore diventa dunque il trait d’union tra la pittura di Franco
Iuliano e i motivi ispiratori dell’Esasperatismo, per la peculiare capacità
dell’artista d’impiegare la sostanza cromatica nei suoi risvolti plastici e
tonali, senza slegare l’insieme di forma e materia da un significato concreto. Quei
colori terrosi, applicati su una superficie rugosa, diventano allora l’evidente
simbologia del più importante tra gli elementi che è la terra, la nutrice universale di
tutti gli esseri viventi e pertanto indissolubilmente legata ad ogni forma di vita sul
nostro pianeta.
Se nella nostra era incombe una forte minaccia per la vita stessa, questo
pericolo è rappresentato soprattutto dall’affronto mosso alla nostra terra
attraverso un utilizzo insostenibile delle sue risorse spesso saccheggiate per meri scopi
speculativi. Riduzione delle aree coltivabili attraverso una cementificazione selvaggia,
scarichi di rifiuti, quando non addirittura sversamenti di sostanze tossiche,
rappresentano ormai un rischio concreto per la sopravvivenza di ogni forma di vita sul
globo terrestre. Quelle cupe tonalità che circondano il nucleo centrale della scena
pittorica di Franco Iuliano in alcuni lavori più rappresentativi dell’Esasperatismo,
come “Opera Esasperatista” e “La voce del silenzio” assumono dunque
due significati diversi e tuttavia strettamente connessi: su un primo piano, più
metaforico, quelle tenebre che avvolgono l’icona raffigurano evidentemente la
mancanza di un futuro certo per il genere umano rispetto alle condizioni di vivibilità
che si stanno creando sulla terra; ad un secondo livello, questa volta anche spirituale,
quel buio rappresenta lo stato d’animo dell’artista come di ogni uomo dotato di
una coscienza e di una sensibilità tale da procurargli seria apprensione rispetto a
quelle stesse problematiche.
 
Com’è stato più volte rilevato, esasperatismo non significa la fine
di ogni speranza altrimenti l’opera degli artisti aderenti, come di coloro che sono
chiamati ad interpretare la loro espressività risulterebbe del tutto vana e priva di
senso. Attraverso il Movimento, la comunità degli artisti che ne ha condiviso i principi
ha inteso lanciare un grido d’allarme, ma senza abbandonare la convinzione che
proprio attraverso l’arte si possa lasciare aperto uno spiraglio. In diverse tele di
Iuliano appaiono degli squarci, chiaramente ispirati all’opera di Lucio Fontana anche
quando le fenditure sono soltanto dipinte, come pure bruciature di evidente riferimento ad
Alberto Burri, ma che nei lavori che l’artista stabiese ha dedicato al Movimento
dell’Esasperatismo vogliono esprimere concetti diversi. Ad una più approfondita
osservazione si scopre allora che quella cupezza non ha spento la luce, l’ha soltanto
coperta, quelle ombre si sono frapposte tra i nostri occhi e l’universo che ci
circonda per restituirci un’immagine distorta e parziale del nostro cosmo, ne ha
alterato le forme e snaturato i colori, ma quella luce potrà essere ritrovata se in
quest’oscurità sapremo aprirci un varco e proiettarci verso l’infinito,
un’indicazione che si presta a molteplici interpretazioni rendendo quanto mai
interessante l’opera dell’artista Franco Iuliano. |
Bidone conchiglia. Opera del 2003,
esposta a Tokio e a New York, donata dall'artista al fondatore del Movimento Esasperatismo
Adolfo Giuliani.
CENTRO D'ARTE E CULTURA
«IL BIDONE»
Via Salvator Rosa 159
Orario: 16.30 - 19.30
sabato e domenica chiuso |
