Unità 0 - Introduzione.
Si può partire sondando quel che per i ragazzi è poesia, da dove è nata, che «cosa fa» e come la si fa (è un modo per rendersi approssimativamente conto del livello di partenza della classe e anche per interessarla all’argomento).
Fornisco la scheda sulla poesia dicendo che contiene alcune risposte alle domande che ho fatto e anche, sintetizzati, gli strumenti che via via utilizzeremo. Fornisco anche la scheda sui generi letterari perché ci si renda conto dei diversi possibili argomenti o modi della poesia e di una prima possibile separazione fra testo in prosa e non.
In generale, ogni antologia del biennio ha una parte introduttiva sulla poesia...

Unità 1 - Eschilo: «I persiani» (alcuni brani forniti in fotocopia).
Prerequisito. Occorre chiarire che si tratta di una tragedia scritta in occasione della vittoria greca a Salamina (480 a.C.). Scritta da un greco in seguito a una delle vittorie più importanti, ma dal punto di vista dei nemici sconfitti (i Persiani di Serse che si ritirano): non per rappresentarne la sconfitta ma da un lato la giustizia divina e dall’altro il dolore umano.
Come tutte le tragedie greche è in versi, viene rappresentata e ci sono le parti cantate dal coro, che è uno fra i personaggi; ogni tragedia ha il valore, per gli spettatori greci, di una rappresentazione religiosa.
La struttura ritmica e fonica interna ai versi è ovviamente persa con la traduzione. L’impianto complessivo prevede un prologo e 4 episodi separati dagli stasimi (le parti del Coro) e può contenere parti liriche di lamento o di lutto.
Obiettivi: a) comprendere il contenuto dei brani e le loro differenze (recitativo/coro, ma anche parti discorsive e parti liriche);
b) iniziare a porsi il problema di ciò che è poetico (caratteri) e di ciò che non lo è;
c) considerare il contenuto (livello semantico) con il suo taglio «political correct» e di qui riflettere sulla guerra dal punto di vista dell’altro e dello sconfitto. Questo è un argomento di Educazione civica.
Commento. Essendo un primo approccio non ritengo di dovere presentare questioni fonetiche o retoriche: mi pare più importante capire che la poesia ha un contenuto e che questo non è necessariamente solo lirico; inoltre, i diversi contenuti possono essere un criterio per distinguere forme diverse di poesia.
Ancora più importante è comprendere che la poesia è una forma particolare di espressione di contenuti: espressione connotativa (di introspezione e liricità), che per Jakobson⁵ dà luogo ad una funzione espressiva specifica che è appunto quella poetica, e secondo una prospettiva immaginativa che comunica non solo col significato denotativo (il referente), ma soprattutto coi suoni e l’allusività (forse si può parlare di «liricità» in senso lato un po’ per tutta la poesia).
Ecco come, allo stesso tempo, ci si può rendere conto che il solo contenuto non serve affatto a distinguere la poesia dalla saggistica o dalla narrativa: infatti, è possibile accostare al testo di Eschilo una qualunque fotocopia di un libro di storia o di una enciclopedia sulla battaglia di Salamina e vederne le differenze (in questo faccio riferimento alla scheda sui generi, sia soprattutto a quella sulla poesia).
Esercizi possibili. Parafrasi di un brano di Eschilo.
Redazione di un breve testo sulla battaglia di Salamina o di un articolo sulla guerra.
Confronto fra testi diversi (tragedia, parafrasi, saggio, articolo).

Unità 2 - La poesia civile.
Questa unità vuole approfondire il discorso sulla poesia di contenuto politico⁶ in senso lato o politico-sociale. Penso di usare un percorso dal vicino al lontano o dal facile al difficile (come propone Renzi, «Come leggere la poesia»: le pagine iniziali sulla educazione del gusto).
Obiettivi: a) conoscere e comprendere contenuti socio-politici trasmessi in poesia;
b) iniziare a individuare figure retoriche e fonetiche sui testi poetici, la rima: sono delle competenze;
c) iniziare a comprendere i diversi livelli dei testi poetici (educazione del gusto: è già una capacità);
e) capacità di effettuare una lettura espressiva.
I testi proposti (osservo che qui ora faccio una proposta parziale e criticabile, cioè migliorabile...):
- «Sunday bloody Sunday» degli U2;
- «La guerra che verrà» di Bertold Brecht;
- «Wir Müssen» di Pietro Jahier;
- «Non sa più nulla è alto sulle ali» di Vittorio Sereni;
- «25 Aprile» di Alfonso Gatto;
- «Il 5 Maggio» di Alessandro Manzoni;
- «Le ceneri di Gramsci» di Pier Paolo Pasolini.
Commento. La cosa più difficile per me in questa unità, come nelle prossime, è la scelta dei testi: occorre rispondere ad esigenze diverse. I testi vanno calibrati per difficoltà crescente, ma anche per la loro utilità a mostrare alcune strutture del fare poetico; devono essere sia interessanti per i ragazzi (magari offrire possibilità di collegamenti tematici o raffronti stilistici) sia significativi da un punto di vista letterario. Insomma, non sono affatto sicuro che le mie scelte qui proposte siano le migliori.
Penso possa essere interessante partire da un testo come «Sunday bloody Sunday» degli U2 perché si collega al tema della guerra; ma è ugualmente possibile partire da testi come «L’isola che non c’è» di Bennato o comunque da testi di un qualche cantautore su temi socio-politici. Sicuramente ci saranno delle anafore, qualche assonanza (parole con le stesse vocali), qualche metafora, qualche rima...
Quel che mi importa sottolineare è la cantabilità, la facilità ad essere ricordata, anche se non voglio etichettare tutto questo tipo di testi come «facile»: voglio soprattutto trovare un punto di partenza noto.
Poi continuerei con testi diversi, ma sempre attorno al tema della guerra e delle passioni in essa coinvolte o espresse dalla poesia: procedendo dalla triste e rassegnata, quasi oggettiva e «scientifica», constatazione di Brecht (La guerra che verrà) passerei a Jahier, ugualmente una constatazione e un raffronto fra due schieramenti opposti, ma di tono diverso rispetto a quella di Brecht; per poi andare a Sereni e Gatto che propongono a mio avviso testi più difficili.
Dopo di che, un raffronto fra Manzoni e Pasolini su un tema simile: un «eroe» e la sua «fine»; devo dire che il testo di Pasolini è molto difficile e va tagliato, ma lo proporrei proprio per questo, come testo difficile dicendo che il facile/difficile non sta nell’essere vicini a noi temporalmente.
Esercizi possibili. Come nell’unità 1. In più, qualche abbozzo di analisi stilistica per rintracciare figure retoriche e metriche a partire da una analisi dei versi e delle rime.
Verifica formativa intermedia. Essendo una verifica intermedia quel che mi interesserebbe soprattutto sondare è la conoscenza e la comprensione delle strutture metriche, foniche e retoriche viste con la lettura e l’analisi delle varie poesie. Se queste non risultassero sufficientemente acquisite sarebbe necessario riprenderle prima di continuare. Si può pensare a un questionario strutturato sugli obiettivi al punto C3 del cap. 1.
Le capacità di produzione e di scrittura non mi interessano a questo punto: non è fra gli obiettivi di questa unità e, nel caso si scelga di effettuare fra gli esercizi il laboratorio di scrittura, le verifiche formative sarebbero più opportunamente di tipo continuo.

Unità 3 - La poesia epica e medievale.
Questa unità vuole stabilire una connessione fra i testi poetici e il periodo storico che i ragazzi stanno studiando: per la classe II il programma prevederebbe dall’età romana al 1350 (cioè a gran parte del M.E.). In quest’ottica penserei a una panoramica di testi fra loro diversi senza approfondire particolarmente questo o quell’autore (su cui darei solo qualche rapida indicazione storico-biografica e stilistica).
Obiettivi: a) conoscere e comprendere diverse forme poetiche di una stessa epoca;
b) individuare figure retoriche e fonetiche sui testi poetici, la rima: sono delle competenze;
c) comprendere i diversi livelli dei testi poetici (educazione del gusto: è già una capacità);
e) richiamare le nozioni di storia economica, sociale, demografica;
f) capacità di effettuare una lettura espressiva.
I testi proposti:
- «Canzone di Rolando» (alcuni brani);
- «Su questa melodia graziosa e leggera» di Arnaut Daniel;
- «Cantico delle creature» di San Francesco;
- «S’i fossi foco arderei ‘l mondo» di Cecco Angiolieri;
- «Tanto gentile e tanto onesta pare» di Dante Alighieri;
- «Erano i capei d’oro a l’aura sparsi» di Francesco Petrarca.
Commento. La Canzone di Rolando è una considerazione (e esaltazione) della guerra dal punto di vista cavalleresco (feudale): è lo spirito della crociata, o meglio quel che se ne dice nei testi letterari (è un partire sempre dal tema «civile» della guerra ma con testi di età medievale e di tipo epico).
Daniel, invece, è un trovatore che influenza autori come Guinizelli e Dante, cui accosterei sempre per un raffronto anche Petrarca: sul tema dell’amore e della donna (peraltro un tipico tema e topos letterario cavalleresco). Ma quest’epoca è anche quella delle agiografie (diffusissime) e delle laudi oltre che dei giullari e dello stile comico-giocoso che arriva alla satira: ecco la scelta e l’accostamento (per contrapposizione) del Cantico delle creature e di Cecco Angiolieri.
Esercizi possibili. Come nell’unità 2.

Unità 4 - La poesia nel mondo e nelle regioni.
Questa unità vuole stabilire una connessione fra i testi poetici e le varie aree geografiche. Direi che in questo caso i percorsi possono essere ancora più variegati che nelle altre unità. Ho cercato di privilegiare testi grosso modo contemporanei alla nostra età medievale, ma scritti in Giappone, India e Arabia.
Il problema, e grosso, starebbe nel voler interpretare esattamente e collocare letterariamente (all’interno delle diverse tradizioni) questi componimenti: ma la cosa non mi interessa, né presumo di essere in grado di farla. Quel che mi interessa, invece, è mettere in campo competenze geo-storico-sociali e, ovviamente, di analisi del testo.
Ritengo che questa unità possa essere «saltata» nel caso non ci sia sufficiente tempo per realizzarla.
Obiettivi: a) conoscere e comprendere diverse forme poetiche di varie regioni;
b) individuare figure retoriche e fonetiche sui testi poetici, la rima: sono delle competenze;
c) comprendere i diversi livelli dei testi poetici (educazione del gusto: è già una capacità);
e) richiamare alcune nozioni di geografia e di storia dei paesi extraeuropei;
f) capacità di effettuare una lettura espressiva.
I testi proposti:
- alcune poesie arabe successive a Maometto;
- alcune poesie indiane;
- alcuni brevi componimenti giapponesi del XIV sec. fino a arrivare a qualche haiku⁷.
Commento. La poesia come insegnamento di vita (poesia e filosofia): questo è l’elemento comune. Ma da un punto di vista della vita nel deserto che vede la competizione e la guerra come una forma di glorificazione del divino; da un punto di vista di superamento delle passioni grazie alle conoscenze morali (poesia gnomica indiana); infine, seguendo il fascino per la profondità dell’istante presente e l’allusività come aristocratica raffinatezza di una società feudale dell’estremo oriente.
Esercizi possibili. Come nell’unità 2. Inoltre, ritengo possibili due serie di confronti:
1) religiosità araba e laudi; ma anche accostamento possibile con la religione (filosofia) indiana;
2) del «ma guarda un po’ cosa è capace di produrre una società feudale» in Europea e Giappone.

Unità 5 - La poesia lirica.
E’ l’unità conclusiva e vorrebbe sia rappresentare una sintesi (tirando le fila delle unità precedenti) sia puntualizzare un discorso già presente nella unità 1 e implicitamente nella 2 sulla poesia civile: la poeticità come connotazione e «liricità» (in senso lato) diversa dalla poesia lirica (in senso stretto), che rappresenterebbe allora il modo più «netto» del fare poetico; allora la liricità è certamente uno dei modi possibili, anche a forme poetiche diverse dalla lirica, per comunicare al lettore emozioni e possibile anche a forme letterarie diverse dalla poesia (come nella prosa lirica).
Inoltre, questa unità si collega alla 4 attraverso gli haiku; oppure alla 3 come proseguimento dell’analisi delle forme poetiche della nostra tradizione: la lirica (in senso stretto) è certamente la forma poetica della nostra epoca (da oltre un secolo e mezzo), perciò è quella più vicina al nostro sentire.
Come nell’unità 3, si dà una panoramica di testi fra loro diversi senza approfondire particolarmente questo o quell’autore (di cui fornirei solo qualche rapida indicazione storico-biografica e stilistica).
Obiettivi: a) conoscere e comprendere una fondamentale forma poetica: la lirica;
b) individuare figure retoriche e fonetiche sui testi poetici, la rima: sono delle competenze;
c) comprendere i diversi livelli dei testi poetici (educazione del gusto: è già una capacità);
e) capacità di effettuare una lettura espressiva.
I testi proposti:
- «Qual rugiada o qual pianto» di Torquato Tasso;
- «Donna che si pettina» di Giambattista Marino;
- «A Zacinto» di Ugo Foscolo;
- «Infinito» di Giacomo Leopardi;
- «Corrispondenze» di Charles Baudelaire;
- «Temporale» e «Lavandare» di Giovanni Pascoli;
- «Porto sepolto» e «Soldati» di Giuseppe Ungaretti;
- «Spesso il male di vivere ho incontrato» di Eugenio Montale.
Commento. Questa unità segue uno sviluppo di tipo storico e temporale: dopo aver visto nell’unità 3 autori italiani del ‘300 si può partire dal Tasso, attivo nella seconda metà del ‘500.
La lirica «Qual rugiada...» è databile fra il 1562 e il ‘67, il tema è quello della partenza (e lontananza) della donna amata (antico topos letterario) e lo strumento stilistico sono le metafore che si sovrappongono (rugiada - pianto, stelle - lacrime - gocce di rugiada) tenute assieme dalle interrogative dirette che si ripetono. Il richiamo più evidente è a Petrarca, ma anche ai temi della lirica trobadorica: come per i trovatori il testo è destinato al canto (è un madrigale).
Marino compone «Donna che si pettina» nel 1615: è un esempio di lirica barocca tutta costruita sulla abilità (e poeticità) delle infinite variazioni metaforiche. Da un punto di vista tematico e anche stilistico si può ancora porre il punto di partenza in Petrarca, ma ormai tanto trasformato da essere completamente altro: qui la liricità è nella completa concentrazione sul messaggio e le sue «preziosità» linguistiche.
Con Foscolo temporalmente siamo già alla fine del periodo illuministico e in età neoclassica: «A Zacinto» appare nel 1803. Il tema dell’esilio è rapportabile a quello della lontananza della donna, ma solo in modo estrinseco: in Foscolo si tratta del doloroso sentimento di una situazione storica, e per questo può piuttosto essere accostato a una tematica civile; la liricità, infatti, sta nel ricordo rappresentato dal fluire di immagini e richiami letterari cari al poeta concludendosi nella «illacrimata sepoltura» determinata da un «fato» storico e biografico.
Temporalmente di poco successivo (1819-21) è l’Infinito di Leopardi: può essere considerato un emblema della liricità romantica e della poetica leopardiana dell’indefinito, del vago, della rimembranza. Proprio il tema del ricordo può stabilire un legame con Foscolo, ma qui non ci sono valenze storiche precise: c’è sì una valenza autobiografica (la siepe, il colle e quindi la stanza del poeta), ma come punto di partenza per il tema romantico dell’infinito in cui si annega il pensiero per un «dolce» naufragio.
Un altro modello poetico sono le «Corrispondenze» di Baudelaire, solo di alcuni decenni (1857) successive e già base del simbolismo, centro della poesia decadente che si realizzerà a fine ‘800 e inizio ‘900. Come in Leopardi la liricità parte da una esperienza quotidiana: la natura, i colori, i profumi; ma questa esperienza è già una «foresta di simboli» in cui parole, suoni e profumi vogliono dire molto di più e tutt’altro rispetto a quel che sono.
Questa è una poetica presente nel fonosimbolismo del Pascoli di Myricae (ultimi anni dell’800, con 9 edizioni fra il 1894 e il 1903) attento ai minuti e precisi particolari della campagna che quasi per caso fra le mani del poeta-fanciullo esprimono tutt’altro.
Ungaretti, più ancora di Pascoli, si rifà al simbolismo francese con l’intento (forse intellettualistico) della poesia pura come «alfabeto dell’assoluto» che si contrappone al contingente rappresentato dalla data (hic et nunc) apposta sotto al titolo di ogni componimento della Allegria, data che nasconde e rivela l’al di là dell’essere e apre al dialogo interiore del poeta. L’occasione contingente della I guerra mondiale e della trincea può portare ad accostamenti all’unità sulla poesia civile, ma qui non c’è tanto un obiettivo storico-sociale: ecco che la scelta è per il verso libero, per la maggiore libertà d’azione del poeta.
Sempre sulla linea della poesia pura come forma estrema di liricità, ma anche in contrapposizione a Ungaretti per il ritorno alle forme metriche, si può proporre Montale e la sua poetica di rifiuto del vago per il correlativo oggettivo che (come in Pascoli) è la realtà minuta e precisa che il poeta ha di fronte e che gli offre immagini mediante cui constatare ed esprimere il male di vivere e la divina indifferenza.
Verifica finale. Ritengo debba essere soprattutto di tipo orale: in questo modo si possono sondare oltre che le nozioni (come nel test della verifica intermedia) anche quello e quanto si è capito sulla poesia; si può pure provare a fare qualche domanda di valutazione personale dello studente su qualche testo poetico proposto. Ma ovviamente sono possibili forme di valutazione diverse.