Il legno è certamente tra i materiali
preferiti da Antonio Baglivo, che ne ha derivato un rapporto di
coinvolgimento oltre la soglia delle opzioni preliminari. Del
resto, diversamente da quel che ha sostenuto qualche filosofo, la
realizzazione di un'opera non è mai un lavoro di semplice
esecuzione, rivolto a tradurre nel mondo empirico delle cose
bella e un'immagine già compiuta nella mente dell'artista.
"Umori
Pompeiani"Legno, 1991 (Cm
118x65x7)
Nel caso di Baglivo è davvero difficile non
avvertire la stringente e capacità di mobilissima far
aderire i processi della fantasia all'esperienza dei
materiali, al sondaggio del loro grado di della loro
resistenza e, insieme, inesauribile flessibilità
espressiva. Tra l'artista e la materia in cui l'opera
vien prendendo corpo si è instaurato un dialogo che
intreccia suggerimenti e provocazioni fulminee, silenzi e
stupori illuminati.
Scolpire non è, per blocco di
Baglivo, imporre al legno una forma preordinata
eliminando quel che c'è di troppo e di inutile. Scolpire
nel legno, scoprire la per lui, vuol dire soluzione e i
rischi di un rapporto ogni volta rinnovato, attraverso
momenti di estrema dolcezza e insistenza, e gesti di
crudele che accarezzano e levigano le superfici, le
assottigliano, le incidono, vi tramano segni leggeri e
penetrano anche vibranti. Ma profondamente nello spessore
del corpo, fino a sforarlo e a provocare violenti
risucchi di vuoto della compagine nel pieno plastica.
Talvolta si ha l'impressione che Baglivo faccia nascere le sue
sculture dall'interno della materia, ora assecondando il profilo
dei fasci fibrosi e l'andamento delle venature e dei nodi, ora
forzandoli abilmente ad assumere altre e imprevedibili
configurazioni, come per effetto di strani processi di erosione.
In questo modo, è stato detto, egli farebbe propria la lezione
di una antica tradizione artigianale, capace di riscoprire ed
esaltare le qualità naturali delle cose. Ma in realtà la
ricerca del nostro artista passa lontano dal solco di certe
esperienze operative che tendono a tramandarsi immutate nel
tempo.
"Senza
Titolo"Legno scolpito, 1997
(Cm 24x24)
Innanzitutto in lui c'è un modo inquieto ed
avventuroso di sperimentare le possibilità espressive
dei materiali che non è certo quello sostanzialmente
ripetitivo dell'artigianato. Poi, ed è quel che più
conta, è fin troppo evidente che l'idea di natura che
circola nelle sue opere come non rimane relegata sullo
sfondo delle vicende dell'uomo per allestirgli spettacoli
di facile gratificazione, così non si contrae
nell'impatto con la fisicità dell'oggetto promuovendo
l'anatomia di questo a struttura portante dell'immagine.
Sarebbe ingenuo pensare che baglivo voglia affidare ad
una procedura di rispetto e di rivalutazione estetica
delle presunte qualità naturali delle cose il sentimento
in lui acutissimo di partecipazione dell'uomo alla vita
della natura.
La natura nelle sue opere si rivela in primo luogo come
intuizione di processi che fanno saltare la griglia di
classificazione delle cose. Intuizione, quindi, di un processo
metamorfico universale che si dilata nel tempo e nello spazio
unendo la infinita complessità delle stratificazioni geologiche
a quella delle nebulose galattiche, il fremito dei tessuti
cellulari al pulsare di un notturno stellare. Proprio nel corso
dell'esperienza estetica il rapporto con il mondo della natura
supera l'ovvietà dell'esperienza comune che classifica e
distingue rigidamente le cose per diventare coscienza del
coinvolgimento dell'uomo in una misura che lo trascende e che
tuttavia a lui continuamente si riconduce.
In una delle serie di opere degli ultimi anni si può cogliere
in maniera esemplare la crescita di uno stato d'animo che passa
da una visione organicistica, espressa essenzialmente attraverso
una fluida continuità plastica, non contraddetta ma esaltata
anzi dalle interruzioni e dalle ferite che essa è costretta a
subire, ad immagini di grandiosa apertura cosmica, dove quel
fremito, quella pulsazione ritmica, della materia che sembrava
attraversare il legno, scavandovi rughe e solchi, si è tradotto
nel serrato agglomerarsi dei tasselli nel gioco degli interstizi
e degli scarti di livello e di incidenza luminosa, nel mutevole
percorso delle direzioni e nella brusca inversione finale che
ribalta una sensazione di forte imminenza visiva, quasi di
ricognizione stratigrafica, in quella di immense e silenziose
lontananze. Che non segnano tuttavia la rivelazione di una
irreparabile estraneità, ma della nostra appartenenza profonda
ed originaria al mondo della natura.
