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La canzone romana tradizionale, i cantautori e il Folkstudio
le canzoni di Antonello Venditti dedicate a Roma

di Stefano "Solegemello" stampa questa pagina!

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L'importanza che ha avuto Balzani nella canzone popolare romana è indiscutibile, i brani  che ha lasciato sono infatti moltissimi ("L'eco der core", 1926 è un altro di grande successo). Era nato come stornellatore, come uomo di strada; viveva nei vicoli dove esercitava il suo lavoro di artigiano ed aveva un enorme talento nell'inventare stornelli, serenate. Il suo  trampolino di lancio fu il tradizionale appuntamento della festa di  San Giovanni, dove ogni anno si presentavano tantissime canzoni. Dalla gara musicale usciranno i più bei capolavori dalla canzone romana, non sempre vincitori del concorso: "Le streghe" interpretata da Leopoldo Fregoli (il famoso trasformista) e scritta da Nino Ilari e musicata da Alipio Calzelli nel 1891, "Affàccete Nunziata" (titolo originale “Affàccete”, 1893) di Nino Ilari e Antonio Guida che non vinse ma ebbe straordinario successo specialmente dopo che entrò a far parte del repertorio di Lina Cavalieri e di Ettore Petrolini , "Nina, si voi dormite"  (vincitrice nel 1901) di R. Leonardi e A. Marino poi interpretata anche da Luigi Proietti.
Balzani in ogni edizione metteva in  lizza circa dieci-quindici brani, e tra queste ce n'era sempre qualcuna che arrivava  in finale. Nel '26 ebbe un grandissimo successo con "Barcarolo romano" che vinse al San Giovanni. Era un cantautore molto prolifico e artista poliedrico, fu attore e arrangiatore e fu amatissimo dai contemporanei anche se incompreso dalla critica.
Compone più di mille canzoni, prende parte ad alcuni film, e le sue canzoni vengono inserite, da Pasolini nel film “Accattone” (Barcarolo Romano), e da Bolognini ne “La giornata balorda” (Serenata de Paradiso).
Si fece  interprete di una romanità che, nonostante il passare del tempo, possiamo ancora trovare, magari nascosta, nei vicoli e nelle piazze di Roma. Le sue canzoni sono popolate da figure tradizionali come il barcarolo, la fruttarola, l'ostessa, la morara (ovvero la venditrice di more) e figure storiche come il Sor Capanna (clicca qui per alcuni stornelli su "solegemello")  (quello degli stornelli), "er Ciriola" (quello del barcone sul Tevere), il Marchese del Grillo, nonché i romani più antichi e illustri  nella canzone "Tutti romani")

"Nina, si voi dormite"

'Nde 'sta serata piena de dorcezza
pare che nun esisteno dolori.
Un venticello come 'na carezza
smove le piante e fa' bacià li fiori.
Nina, si voi dormite,
sognate che ve bacio,
ch'io v'addorcisco er sogno
cantanno adacio, adacio.
L'odore de li fiori che se confonne,
cor canto mio se sperde fra le fronne.

Chissà che ber sorriso appassionato,
state facenno mo' ch'ariposate.
Chissà, luccica mia, che v'insognate?
Forse, che canta che v'ha innamorato.

Nina, si voi dormite,
sognate che ve bacio,
ch'io v'addorcisco er sogno
cantanno adacio, adacio.
L'odore de li fiori che se confonne,
cor canto mio se sperde fra le fronne.

Però, si co' 'sto canto, io v'ho svejato,
m'aricommanno che me perdonate.
L'amore nun se frena, o Nina, amate,
che a vole' bene, no, nun è peccato.

Nina, si voi dormite,
sognate che ve bacio,
ch'io v'addorcisco er sogno
cantanno adacio, adacio.
L'odore de li fiori che se confonne,
cor canto mio se sperde fra le fronne.

LINK A ROMOLO BALZANI

"La canzone romana": link a "Roma virtuale"

Purtroppo oggi Romolo Balzani non è sufficientemente ricordato sebbene la sua canzone più celebre è nota a tutti. Questa sorta di "damnatio memoriae" probabilmente è dovuta al fatto che egli sviluppò la sua arte durante il periodo fascista e fu tramandato ai posteri con questa etichetta. Tuttavia dalla sua biografia leggiamo che egli non fu assolutamente fascista, era invece uno spirito libero.

La festa di  San Giovanni
tratto da: http://www.canzonesangiovanni.it

Subito fuori porta San Giovanni c’erano le acacie, i castagni, i filari di vite, gli orti… insomma era proprio campagna e, il più delle volte, questa campagna entrava in città. Questo era il paesaggio che si presentava agli occhi di chi arrivava a Roma dai Castelli alla fine dell’Ottocento. Proprio in questo contesto sorgevano le numerose osterie (fraschette) e, nella notte del 23 giugno, tutte le fraschette e le casupole del circondario erano adornate come sempre da centinaia di lampioncini di carta. La leggera armatura di piccoli fili di ferro offriva la possibilità di modellarli nelle forme più disparate: serpentelli, zucche e persino piccoli teschi. Ovunque fiaccole e grandi padelle di sego messe ad ardere sopra le mura stavano quasi a significare il confine tra la città e la campagna.
Il cibo d’elezione era rappresentato da un piatto di lumache e, ovviamente, dal vino. Tutto questo condito dalla presenza di piatti con grani di sale e scope di saggina davanti gli usci di casa, dai profumi del rosmarino, dell’aglio, della lavanda (spighetta); dai rumori dei campanacci di coccio, dagli schiamazzi, dai canti e dai balli.
La notte delle streghe ha radici lontane: affondate nella presunta connivenza del serpente biblico con la donna (Eva), esse proseguono fino ad allacciarsi a San Giovanni tramite la figura di Salomè. Questa strega ante litteram, ballò la danza del ventre per ottenere come ricompensa dal patrigno Erode la testa del Battista.
Si credeva che in quella notte le streghe fossero di passaggio a Roma, dirette al “Gran Noce” di Benevento per celebrare il loro annuale Sabba. Ovviamente, tra i popolani si svilupparono una serie di strategie atte a difendersi da esse oppure semplicemente a poterle avvistare. Perciò si mettevano davanti alle porte di casa contenitori pieni di sale grosso, si appendevano scope di saggina, oppure fiori dell’erba Carlina, sapendo che le streghe non si sarebbero potute astenere dal contare i grani di sale, i fili di saggina o i capolini che formano il seme di quel fiore e, perdendo tempo a contare, si sarebbero trovate, a notte inoltrata, a dover scappare via per non mancare al Sabba. Tutto questo senza poter essere entrate nelle case. Le streghe si potevano avvistare, si dice, avendo i piedi immersi in un catino d’acqua, oppure semplicemente scorgendo le loro ombre in volo che si proiettavano solo sugli edifici sacri.
La festa proveniva comunque da un baccanale e quindi l’accostamento con il demonio e la sua corte di streghe era d’obbligo, sia nella tradizione pagana che in quella cristiana.
In questo enorme calderone, dove il sacro e il profano bollivano insieme, è facile scorgere le connessioni tra le corna delle lumache e quelle dei demoni, tra le teste d’aglio sotto gli indumenti e il proteggersi dalle creature del male (pensiamo, ad esempio, ai vampiri), tra le fiamme delle fiaccole e i roghi dell’inquisizione. Le origini della tradizione erano queste, poi con il tempo sfumarono in favore della baldoria, del canto e della spensieratezza.
Avanzando nei secoli, arriviamo al tardo Ottocento e, proprio in questo contesto, sorgeva (tra le tante fraschette fuori porta) l’osteria di Facciafresca: una pergola, tavoli e panche di assi di legno, buon vino e sfizi da mangiare.

La nascita del San Giovanni

Si narra che un libraio olandese, autosoprannominatosi (per semplicità verso i romani) Pietro Cristiano, avesse deciso di promuovere un concorso di canzoni romane e che avesse proposto a Facciafresca di poter utilizzare la sua osteria per ospitare la manifestazione. Facciafresca – che, come tutti gli osti, aveva un sesto senso per gli affari – pensò che fosse vantaggioso assecondare la richiesta dell’olandese e quindi accettò. La sera del 23 giugno 1891, tra mille incertezze e qualche incidente, nacque il primo concorso canoro di San Giovanni. Eh sì, perché è proprio il caso di parlare di incidenti. Proprio mentre l’orchestrina si apprestava a suonare le prime note, improvvisamente l’incerto palcoscenico, approntato frettolosamente dagli amici di Facciafresca, cedette mandando a gambe levate i musicisti e il malcapitato presentatore. Il sinistro rumore di legni infranti, corde strappate e imprecazioni, zittì di colpo i numerosi astanti (fino a quell’istante molto chiassosi) e i carabinieri che erano lì a prevenire eventuali disordini. L’unico che continuava sempre più agitato a lanciare improperi contro tutto e tutti (accusando specialmente i “colleghi” osti di avergli fatto il malocchio) era proprio Facciafresca, il quale non si calmava neanche mentre l’olandese in un improbabile romano cercava di tranquillizzarlo.
In realtà non fu tutto perduto. La sera successiva in via De Pretis, al Gran Varietà Orfeo, si ripeté la manifestazione. Tra uno strepitoso successo di folla, vinse l’allora esordiente Leopoldo Fregoli (il famoso trasformista) interpretando la canzone Le Streghe scritta da Nino Ilari e musicata da Alipio Calzelli.
Da allora in poi (e con certezza fino al 1931), dalla gara musicale di San Giovanni, usciranno i più bei capolavori dalla canzone romana, non sempre vincitori del concorso, ne citiamo solo alcuni. Affàccete Nunziata (titolo originale “Affàccete”, 1893) di Nino Ilari e Antonio Guida, non vinse, ma il pubblico decretò il suo straordinario successo specialmente dopo che entrò a far parte del repertorio di Lina Cavalieri e di Ettore Petrolini; Nina, si voi dormite (vincitrice nel 1901) di R. Leonardi e A. Marino, interpretata molto tempo dopo anche da Gigi Proietti; Barcarolo romano (vincitrice nel 1926) di Antonio Pio Pizzicaria e Romolo Balzani, forse la canzone romana più famosa nel mondo e che conta su un vasto numero di incisioni e rielaborazioni; L’eco der core (scritta nel 1926) di Oberdan Petrini e Romolo Balzani, vinse un’edizione successiva del concorso e rimane anch’essa un classico della musica di Roma.

Sor Capanna (clicca qui per alcuni stornelli su "solegemello") 

Nel 1934 vengono pubblicati altri brani significativi per la nascente "canzone romana" ovvero  'Signora Fortuna', 'Quanto sei bella Roma' e 'Chitarra romana'. Quest'ultima fu interpretata da Carlo Buti (altri suoi successi saranno "Faccetta Nera", "La piccinina" e "Reginella campagnola") e composta da Eldo Di Lazzaro (autore anche de  'La romanina'); Gianni Borgna, autore di "Storia della canzone italiana",  afferma che in tutte le canzoni  di Buti c'è un'analisi del rapporto tra città e campagna, la prima viene vista con connotati negativi e come sinonimo di perdizione, di peccato, la seconda come giovialità, cordialità, solarità. 

CHITTARRA ROMANA
(Eldo Di Lazzaro, 1934)

Suona suona mia chitarra
non far piangere il mio cuore
senza casa e senza amore
mi rimani solo tu.
Se la voce é un pó velata
accompagnami in sordina
che a bella romanina . .
al balcone non c'e piú. .

    QUANTO SEI BELLA ROMA
[1934] (di Bixio,CA-De Torres

Quanto sei bella Roma
quanto sei bella Roma a primavera
er Tevere te serve
er Tevere te serve da cintura,
San Pietro e er Campidojo da lettiera,
Quanto sei bella Roma
quanto sei bella Roma a prima sera.
Gira si la vòi girà,
Canta si la vòi cantà.
De qua e de là dar fiume
de qua e de là dar fiume c'è 'na stella,
e tu nun pòi guardalla
e tu nun pòi guardalla tanto brilla,
e questa è Roma mia, Roma mia bella,
de qua e de là dar fiume,
de qua e de là dar fiume c'è 'na stella.
Gira si la vòi girà
canta si la vòi cantà.

Chitarra romana' è ormai entrata di diritto nella storia della canzone italiana tanto da essere interpretata  dagli artisti più vari : Luciano Pavarotti l'ha fatta sua con un arrangiamento vicino alla romanza, Lando Fiorini(clicca per saperne di più) l'ha reinterpretata riuscendo a cogliere con questa canzone il suo primo successo (1972).
Oltre a questi brani manifesto bisogna ricordare, negli anni ’30 “Casetta de Trastevere” del trio Del Pelo-Simeoni -Torres che, con tono accorato, racconta lo stato d'animo dei romani di fronte ai grandi sventramenti urbanistici che cambiano nettamente faccia a Roma: i piccoli borghi, le antiche stradicciole lasciano spesso e volentieri posto alle grandi costruzioni e alle ampie strade volute dal regime.

Così, insieme alle "casette" vengono estirpati dal tessuto urbano anche i cittadini e con essi la tradizione popolaresca con il suo patrimonio di stornelli e di cultura rionale. Ed è per questo che dopo gli anni ’30 ovvero subito dopo i suoi primi vagiti si assiste, ad una decadenza della canzone romana.
Sempre in questo periodo, ovvero a cavallo tra le due guerre possiamo collocare l'opera di Ettore Petrolini, passato alla storia soprattutto come attore, fantasista e geniale macchiettista, ma in realtà anche autore di famose canzoni, quelle legate ai suoi numeri cabarettistici ("Gastone" e "Ma cos'è questa crisi", ad esempio, che Gigi Proietti ha di recente riproposto), ma anche di un classico come
"Tanto pe'cantà"(1932). CLICCA QUI PER IL TESTO! Quest'ultima ottiene un clamoroso successo di massa nel 1970 quando Nino Manfredi, ospite al Festival di San Remo, la ripropone (il brano fu anche un grande successo di vendite).

Gli anni ’40 Vedono nascere l'astro di Claudio Villa(railibro.it) : “er reuccio de Trastevere”. Non si assiste però a una canzone che prende spunto da un substrato culturale romano, da un ambiente popolaresco e da un insieme di valori condivisi da una comunità locale  ma piuttosto ad una canzone nazionale condita dalla straordinaria voce (e dai virtuosismi) del cantante e dalla sua bella "romanità".

Anche nel decennio successivo (gli  anni ’50)  non abbiamo una vera e propria "canzone romana"  : la stessa “Arrivederci Roma” (1955) (italianissima.net) composta da Rascel, Garinei e Giovannini   che descrive la storia d'amore tra un romano e una inglese  non riesce a descrivere altro che un fondale. La storia narrata nella canzone avviene a Roma, ma si ha l'impressione che se lo sfondo fosse stato Napoli, Milano,  Firenze, l'ascoltatore non ci avrebbe fatto troppo caso.

ARRIVEDERCI ROMA

T'invidio turista che arrivi
T'embevi de foro e de scavi
poi tutto ad un tratto te trovi
Fontana de Trevi che tutta per te,
Ce stà na leggenda Romana,
legata a stà vecchia fontana
per cui se ce butti un sordino
costringi il destino a fatte tornà.
E mentre il soldo bacia er fontanone
la tua canzone in fondo é questa qua.
Arrivederci Roma, good by, aurevoir,
si rivede a spasso in carrozzella
e ripenso a quella Ciumachella
che'era tanto bella e che m'ha detto sempre no.
Arrivederci Roma, good by, aurevoir,
mentre 1'inglesina s'allontana
un ragazzinetto s'avvicina
vá nella fontana pesca er soldo
e se ne vá...

La Roma di fine anni '50 si esprime soprattutto con il teatro, il cinema, l’avanspettacolo e la rivista.
Questa stagione vede protagonisti due autori, Garinei e Giovannini, e un grande campositore
Armando Trovajoli (Roma 1917). CLICCA PER SAPERNE DI PIU'.  Sono loro che portano un profondo rinnovamento del genere portando la formula della rivista verso la struttura del musical.
La prima vera e propria commedia musicale italiana è infatti Rugantino (1962) , testi di Garinei, Giovannini, Franciosa e Festa Campanile, musiche,  di Trovajoli. Sulla scena arriva dunque la maschera romanesca del Belli, con Nino Manfredi nei panni di Rugantino, un giovane "bullo" della Roma papalina del 1830 che alla fine dello spettacolo muore  sul patibolo (finale tragico decisamente inconsueto per questo genere di spettacoli).Compagni di Manfredi in questo straordinario spettacolo sono Lea Massari, Aldo Fabrizi e Bice Valori. La commedia musicale approda fra l'altro, anche al Mark Hellinger Theatre di Broadway. Trovajoli compone le musiche seguendo lo stile dei  motivi popolari dell'Ottocento e introducendo danze, come il saltarello; Le canzoni che animano lo spettacolo sono diventate celebri, basti pensare a  “Roma non fa' la stupida stasera”(CLICCA PER IL TESTO), “Ciumachella de Trastevere”(clicca qui !), “È l'omo mio” (clicca qui per questo e altri testi!). La canzone romana non sembra dunque avere una sua vita autonoma e sopravvive solo insieme al teatro. Le osterie tipiche di Trastevere, dove si possono ascoltare stornellatori e canzoni romanesche diventano sempre più rare, come anche le  sale da ballo popolari, che invece sono molto numerose al nord  (le “balere”).  E' questa l'epoca del rock ‘n’ roll e di altri balli moderni che diventano in breve i preferiti dai giovani ma a Roma tardano ad essere introdotti. Ci sono i locali notturni di Via Veneto ma sono più che altro il ritrovo delle stelle italiane e internazionali del cinema e non sono quindi accessibili alla frequentazione popolare. Roma è infatti in questo periodo una delle città più importanti nel mondo della pellicola.
Per questo motivo gli  artisti romani che si rivolgono alla scena internazionale (prendendo come modello il rock 'n roll di Elvis Presley), come Little Tony (Antonio Ciacci) e  Boby Solo (Roberto Satti), riescono a farsi notare solo quando un artista del nord, un certo Adriano Celentano, “il molleggiato”, comincia a riscuotere i primi clamorosi successi. Il boogie-woogie era marginale nel'ambiente romano in cui mancavano i canali popolari e piccolo-borghesi di diffusione (oggi con la televisione e tutti i mezzi di comunicazione disponibili probabilmente sarebbe impossibile un isolamento culturale così marcato).

Nel primi anni cinquanta si afferma il disco come prodotto di consumo di massa, i giovani cominciano ad ascoltare i primi 45 giri, dilaga l'uso delle fonovaligie.
A questa domanda di musica e di dischi che proviene dai giovani, è necessaria un'offerta robusta, di massa, serve insomma che il prodotto musicale diventi un fatto industriale. A Roma, in questi anni, siamo nel 1953, sorge la casa discografica RCA (Radio Corporation of America) , un'impresa multinazionale che si installa al 12 km della via Tiburtina (“sulla strada di Pescara”, come avrebbe detto vent’anni più tardi Francesco De Gregori in “Il signor Hood” 1975 e ancora Antonello Venditti in "Robin" 1979  ("all'incrocio della Via Tiburtina fu assalito da una strana nostalgia...").
La scelta di Roma non fu casuale, nella capitale infatti risiedevano già altre grandi attività industriali orbitanti nel settore della cultura come la Rai e  il cinema. Questa industria permise la grande diffusione di artisti stranieri  che già avevano una popolarità in Italia come Neil Sedaka, Paul Anka, Elvis Presley e cominciò a produrre anche "canzoni italiane" . 

Con la fine degli anni 50 e l'inizio dei '60 arrivano alla ribalta artisti di musica leggera italiana come : Jimmy Fontana, Gianni Morandi, Edorado Vianello, Rita Pavone, Nico Fidenco, Wilma Goich, Michele, Dino ecc La Rca si propone soprattutto di produrre artisti nuovi, la Fonit Cetra (legata alla Rai) produceva invece artisti che avevano esordito in qualche campo dello spettacolo. Fu questa la grande novità della RCA e per questo motivo tutti i nuovi cantanti e autori cominciarono a vedere nell'impresa di Via Tiburtina il punto di partenza per una carriera musicale. Gli scopi della Rca ovviamente erano prettamente commerciali, ma in qualche modo la casa discografia ebbe il merito di capire che per l'Italia quello (siamo negli anni del boom economico) era un periodo molto fertile sotto tutti i punti di vista, anche quello della canzone.

Roma diventa quindi uno dei centri della canzone italiana sotto il punto di vista dell'industria discografica. Ciò permise anche l'emergere di una nuova "scuola romana" o come è meglio dire di un insieme di autori romani che in questo periodo trovano il modo di esprimere le loro composizioni.
Siamo nel frattempo alla fine deli anni '60 e in questo periodo i due talent-scouts della allora Rca, ovvero Ennio Melis e Vincenzo Micocci, coniano il termine "cantautore"(altri produttori o giornalistii rivendicano questa paternità).

Roma finalmente si è aperta alla scena musicale internazionale e anche se in misura ridotta cominciano a circolare le idee e  la musica, sono gli anni dei Beatles, degli Stone ma anche della scoperta dei cantautori francesi e americani.
La Roma musicale di questo periodo si divide in due grandi aggregazioni, la prima si ritrova al "Piper" (inaugurato nel 1965) dove si formarono Patty Pravo e poi  Renato Zero e dove regna la musica britannica e americana, una seconda e antitetica è invece quella del  “Folkstudio” , dove in un'atmosfera molto più raccolta e lontana dal pop del Piper e del "Taitan" (altro locale storico dell'epoca) si riuniscono sensibilità molto diverse di autori. Al Folkstudio (che possiamo defnire parte del circuito underground dela città, ovvero quell'insieme di piccoli locali dove ci sono tutti generi più innovativi e di nicchia), si possono ascoltare in giornate prestabilite spettacoli di blues, spirituals, soul, canti napoletani, suonatori di  jazz , cantautori  folk. 

Una  bella pagina della canzone dialettale romanesca è stata sicuramente scritta da Franco Califano clicca per sapene di più , autore  che tuttavia si è distinto anche nella canzone in lingua. Ha all’attivo dal '72, anno dell'esordio, venti album (uno dei suoi brani più famosi è "Tutto il resto è noia") e tante canzoni di successo scritte per altri, quali : "La musica è finita" e "Una ragione di più" interpretate da Ornella Vanoni ; "E la chiamano estate" cantata da Bruno Martino ; "Minuetto" e "La nevicata del ‘56" diventati cavalli di battaglia di Mia Martini. Non va dimenticata "Semo gente de borgata"–1972, F.Califano-M.Piacente, Ed. Melodi/Vianello/Micocci Dischitalia
Nell'ambito della canzone popolare bisogna poi citare "Il canzoniere del Lazio", costituito nel '70-71, di cui facevano parte, nella prima formazione, Piero Brega, Carlo Siliotto (il quale collaborerà tra gli altri  con Antonello Venditti), Francesco Giannattasio, Sara Modigliani , questo gruppo darà voce alla tradizione dei canti tipici delle altre province del Lazio. Sara Modigliani continuerà poi il suo percorso con il gruppo "La piazza" è andrà a riscoprire la tradizione romana : Romolo Balzani.

vai ai testi "romani" di Antonello Venditti

Tra i pochi che usavano il dialetto al Folkstudio ci fu Antonello Venditti(clicca per leggere i suoi testi "romani" su "Solegemello" ) . Nei suoi primi lavori  apparivano poi riferimenti abbastanza chiari a Roma:  “Sora Rosa”, “Brucia Roma”, “Roma capoccia”, "E li ponti so' soli", “A Cristo”, “Piazzale degli eroi”, “Campo de’ fiori”. E' però vero (e ciò lo si può dedurre dallo sviluppo della carriera di Antonello Venditti) che per lui l'uso del dialetto non è un qualcosa di irrinunciabile, anzi , ad un certo punto lo abbandona del tutto perchè la sua dimensione diventa sempre più quella del cantautore conosciuto dal Nord al Sud della penisola. Avverte quindi l'esigenza di liberarsi di limitazioni regionalistiche e cantare in lingua (dopo l'album "Quando verrà Natale" con "A Cristo" non troveremo infatti in nessuno dei suoi album l'uso del romanesco). Ed inoltre, anche laddove i titoli possono far pensare a una canzone "romanesca", in realtà quei brani possiedono una valenza universale e sono conosciuti da tutti (a "San Siro", Milano,  nel 1992,  uno stadio intero canterà a squarciagola  "Roma capoccia" e Grazie Roma").

(BIBLIOGRAFIA:  Maurizio Macale - Antonello Venditti-dal sole di Roma capoccia al cuore di Palermo, editore Bastogi)

"La canzone romana": link a "Roma virtuale"

Le canzoni di Antonello Venditti dedicate a Roma

di Stefano Solegemello

vai ai testi "romani" di Antonello Venditti

Tutti  i cantautori italiani hanno espresso nelle proprie canzoni il loro appartenere ad una città.
Ognuno di essi ricava dalla propria realtà caratteristiche indelebili:  Enzo Jannacci prende dall'ambiente milanese il suo stare sulla scena, Roberto Vecchioni, Giorgio Gaber e Fabio Concato subiscono un influsso minore dalla realtà locale, eppure presente.  Lo stesso Pino Daniele compie nelle sue canzoni una fusione tra la canzone napoletana, quella mediterranea e blues. Ma anche  Gino Paoli, Fabrizio De Andrè, Ivano Fossati, infondono il carattere della loro città nelle canzoni. Similmente, nel loro rapporto con Bologna e con l’Emilia Romagna, Francesco Guccini, Pierangelo Bertoli, Lucio Dalla, Claudio Lolli e Luca Carboni trovano uno  scenario di massima in cui riflettersi.

Ma in nessun cantante-autore è così forte il rapporto con la propria città (Roma e nel suo caso specifico anche la squadra di calcio) come nelle canzoni di Antonello Venditti .
In quasi tutti i dischi di Venditti compare con varie tonalità di colore Roma, che siano quelle arancio-rosse della meravigliosa "Roma capoccia" o quelle cupe e gelate di “Dove” (il protagonista-cantautore viene descritto aggirarsi in Trastevere cercando se’ stesso e l’amata), o quelle realistiche di una città  addormentata “quanno er Tevere sogna” (in “E li’ ponti so’ soli”, in cui nella figura della anziana “gattara” possiamo scorgere il volto stesso di Roma, un volto antico e morente).
Altre pennellate d'autore sono riscontrabili nel ritratto generazionale di  “Campo de’ fiori” , in “Piazzale degli eroi”, dove oltre al tema sociale, affrontato fotografando i ricchi abitanti del quartiere Prati c'è anche quello politico.  Ma la Roma di Venditti è anche quella piena di sole e felicità de  “Ma che bella giornata di sole”, una città finalmente baciata dalla tanto desiderata  Liberazione (in “questa giornata senza morti”, si spande per le strade un profumo di limone), quella serale, spensierata del quartiere di San Lorenzo in “Scusa devo andare via”.

Roma è ancora protagonista in “Sora Rosa”. Come non vedere in questa canzone il classico moto di ribellione popolare  e il tagliente spirito dissacratore che alberga  il cuore di ogni romano?
L’ironica e irriverente “Brucia Roma”,  mostra invece il rapporto di amore-odio di Venditti con la città, mentre “A Cristo”, altra canzone di ambiente e di dialetto romanesco, è l’occasione per una disamina politica e sociale (con il tono dell’ironia e del paradosso);
Antonello ci parla di storia e di mito  in “Attila e la stella”, in cui  il re degli Unni rimane stregato dalla bellezza della città e decide di non distruggerla (così racconta la leggenda!);
Roma è poi vista  da Venditti come meta dell'allegorico viaggio dei cantautori verso la credibilità (“Bomba o non bomba”) e come ambientazione dei ricordi di scuola e di università (“come i pini di Roma, la vita non li spezza”- "Notte prima degli esami". Ed ancora : “Giulio Cesare”, lo storico liceo romano frequentato dal giovane Antonello, e la bellissima “Qui”, canzone emblematica,  dove l’aspetto politico si fonde a quello sentimentale. La canzone rievoca un amore giovanile legato al ricordo di “Valle Giulia”(vi sorge la facoltà di Architettura) , luogo storico dell ’68  romano.
Roma, città dalla “strana atmosfera”,  è anche un  luogo di incontro ”noi ti aspettiamo a Roma”( “Non è la cocaina”)  dove puoi incontrare ragazze abbronzate ad Ottobre  (“Ma le ragazze di Roma, abbronzate ad Ottobre volano leggere sui loro amori dimenticati…”,  “Le ragazze di Monaco”) .
Il rapporto con la città è talmente forte che Antonello la rivede anche quando è lontano:  "Torino è l’altra faccia della stessa Roma”) . Ma nella capitale non c'è solo poesia, cuore, divertimento, Roma è anche la sede del potere politico e residenza di spregiudicati profittatori (“L’ottimista”)
Ma è un attimo, e allora via per le grandi ville e i superbi ponti (“Io esco di casa ed è già mattino e Villa Borghese è ancora un giardino”, “mi fermo sul ponte…”) : "C’e’ un cuore che batte nel cuore…",  e ancora per le grandi piazze piene di proteste e disillusioni (“A San Giovanni stanotte la piazza è vuota” , Dolce Enrico), aspettando  un giorno di sole ( “Andremo a passeggio per le strade del centro fino a Piazza Navona”, “Tutti all’inferno”  “e come è calda Roma in questo fine primavera”, “V.A.S.T.”). 
In definitiva, Roma è per Antonello Venditti, una  terra di sole e di sogni (“E’ ritornato il sole dentro me, e l’anima è leggera come se….” “Sognavo questa Roma e Roma c’è), “Che c’è”.

Antonello coniuga il suo amore per la capitale in tutti i suoi aspetti. Non può mancare quindi il calcio con le conseguenti dichiarazioni d'amore per la squadra del cuore ( “Grazie Roma”, “che ci fai piangere ed abbracciarci ancora”) diventata l’inno sportivo ufficiale della Curva Sud dello Stadio Olimpico e di tutti i tifosi giallorossi. E molti anni prima, nel 1975, c'era stata “Roma Roma Roma ”(non si discute si ama), dove le pennellate sono di due colori inconfondibili: giallo e rosso.("t'ho dipinta io, gialla come er sole , rossa come er core mio...").Tale passione viene testimoniata anche con atti concreti : Antonello organizza al Circo Massimo  un mega-concerto in occasione  della vittoria dello scudetto da parte della Roma nel 1983 (durante questo evento Venditti esegue anche  “Circo Massimo” una canzone composta appositamente per la serata…"luna sola su nel cielo, guarda…siamo il 100.000!")
L’anno dopo ci fu il bis, per la finalissima di coppa dei Campioni con il Liverpool, e anche se la Roma non ne uscì vincitrice , l'appuntamento live gratuito fu lo stesso un bellissimo incontro di emozioni e canzoni. La serie dei concerti al Circo Massimo troverà un seguito nel 1992 in una giornata contro il razzismo e il 24-6-2001 in occasione della festa per il terzo scudetto della Roma; una folla di quasi un milione di persone accorre al Circo Massimo, dove Antonello Venditti canta per la prima volta una nuova canzone dedicata a Roma e alla Roma: “Che c’è” -

Antonello a proposito del suo rapporto con Roma così risponde a Maria Laura Giulietti nell’intervista apparsa sul numero 3 del 1986 della rivista di musica solo italiana “Blu":

“Sono legato a Roma  ma molto meno di quanto si creda, cioè Roma è una città che mi soccorre, è il valore supremo, alcuni si rivolgono a Dio, altri all’amore, io ho Roma, è una parola che mi riempie…La mia è una Roma spirituale, che non ha niente della cartolina, io tento di essere romano in maniera diversa, non perdono certi atteggiamenti tipicamente romani, ma le voglio bene, credo che con le mie canzoni Roma sia stata più amata…Spesso nella mia Roma gli altri vi vedono anche la loro città, Milano, Caltanissetta, insomma la città del proprio cuore.”

Antonello ci ha indubbiamente regalato immagini di Roma splendide, una Roma piena di cordialità e accoglienza, una Roma che va scomparendo nei fumi della metropoli di oggi.
A lui va  indubbiamente  il merito di aver saputo rinverdire la canzone romana e averla saputa portare a livello nazionale. Nelle sue grandi canzoni, "Roma capoccia" su tutte, la capitale perde i contorni della realtà locale per assumere quelli di città universale, aperta a mille incontri e a mille culture, lo stesso Venditti , molti anni dopo "Roma capoccia" dirà:  "Ho fatto un sogno e l' ho chiamato Roma, il tuo segreto io lo so qual'è, forse nella gente che ogni giorno sceglie te e che orgogliosamente quel che sarà sarà, ti può dire 'Adesso sei la mia ... città."(Ho fatto un sogno,  Antonello Venditti - "Antonello nel paese delle meraviglie",1997)

di Stefano "Solegemello"

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