Improvvisiamo sulle dodici battute

la scala pentatonica minore.

 Proviamo ora a suonare qualche frase melodica utilizzando le scale maggiori e minori che già conosciamo. Notiamo subito che “qualche cosa non quadra”. Infatti, anche se il giro armonico presenta accordi maggiori (esistono anche blues “in minore”, es. sugli accordi Cmin7, Fmin7, Gmin7, ma in una quantità marginale), la scala maggiore naturale presenta qualche dissonanza con la ns. intenzione. Il blues presenta, infatti, un linguaggio tutto suo, con delle scale tutte sue.

 La scala principale del Blues è basata sulla “Pentatonica” minore, arricchita di una nota “di passaggio” tra il IV ed il V grado: 

A

C

D

(D#)

E

G

A

I

Iii

IV

Vb

V

Vii

VIII

 Proviamo a suonarla. La prima volta che feci quest’esperienza, ancorché conoscessi già discretamente le scale naturali per lo studio della chitarra classica, rimasi folgorato. Era la scala che caratterizzava gran parte dei soli e dei riff  della musica rock e blues che tanto amavo!

Analizzando un attimo gli intervalli della scala. Notiamo subito alcune particolarità rispetto all’accordo di settima di dominante (I,III,V,Vii) alla base del brano:

-         “innanzi tutto, nella scala, il secondo step è costruito su una terza minore, mentre sull’accordo è su una terza maggiore”.

Qui affrontiamo uno degli aspetti più caratteristici del blues: l’indeterminatezza tonale di alcuni gradi della scala.

Nel blues il secondo step della scala (la terza) non sarebbe né maggiore, né minore, ma si trova “circa “ alla metà (la famosa “Blue note”). Proviamo a suonare una semplice sequenza A-C (intervallo di terza minore), suonando prima la nota straight, poi una sequenza A-C# (terza maggiore), infine suonando nuovamente A-C ma esercitando un piccolo bending, tirando in su o in giù leggermente la corda, sul C. Capirete subito che cosa intendo dire.

 

 -         “notiamo la presenza dell’intervallo di settima minore”.

La settima minore è presente anche nell’accordo, e conferisce grande carattere sin dalla prima misura di un brano. In un normale contesto tonale, l’accordo di tonica presenterebbe invece, al limite, una settima naturale (Amaj7), conferendo un “gusto” del tutto diverso. Ciò viene confermato fraseggiando note singole; la settima minore conferisce appunto un sapore “crudo” alle linee melodiche decisamente irrinunciabile (e che sarà ripreso pienamente in ambiti rock).

Proviamo questo semplice lick (su un accordo di A7):

 -         “la “nota di passaggio (intervallo di quarta aumentata o quinta diminuita) non  c’entra niente con gli accordi sottostanti”.

       Certamente vero, ma osserviamo la sua valenza dinamica in questo riff: 

 Vediamo ora alcune diteggiature sulla tastiera:

 

Bene, questo per la pentatonica minore di La. E per le altre tonalità?

Ripassiamo un po’ i concetti appresi all’inizio: spostiamo il box avanti di un tono (due tasti)  ed otterremo la posizione per la scala di Si; di un tono indietro (sempre due tasti) ed avremo il Sol; tre tasti in avanti (un tono e mezzo) ed ecco il Do e così via. (Nei box ho volutamente omesso le note di passaggio).

 

La scala pentatonica maggiore

  Prendiamo la scala pentatonica minore di La vista in precedenza (omettiamo la nota di passaggio).

 Pentatonica minore di La:

A

C

D

E

G

A

I

Iii

IV

V

Vii

VIII

 Come ben sappiamo, ogni scala minore ha la sua relativa maggiore:

Pentatonica maggiore di Do:

C

D

E

G

A

C

I

II

III

V

VI

VIII

  Osserviamo, infatti, che le due scale impiegano le stesse note. La pentatonica maggiore è molto utilizzata anche in normali contesti tonali, per la sua semplicità. In ambito blues viene talvolta usata alternata alla pentatonica minore, per sottolineare diversamente alcuni passaggi, specie in uscita dal giro. In ciò sono maestri Robben Ford e Dickey Betts della Allman Brothers Band.

Godiamoci ad esempio questo bel lick, tratto dal finale di “Revival”, appunto della ABB:

    

 

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