La formula magica per manipolare i burattini? Forse, o piuttosto una sintesi di ciò che occorre, il bagaglio indispensabile che ogni burattinaio deve costantemente portare con sè.
Verticalità: sembra scontato ma un burattino deve sempre mantenere un assetto costante, non deve inclinarsi se non per una ragione drammaturgica. Questo non vuol dire che debba rimanere fisso e rigido come un baccalà, anzi, dovrà muoversi con il tipico ondeggiamento di chi cammina, guardarsi intorno proprio come facciamo quando camminiamo per strada, ma in ogni caso mantenere la verticalità che tutti noi abbiamo nei nostri movimenti.
La neutralità: E' un elemento che aiuta la presenza scenica. Il burattino deve mantenere una posizione il più possibile neutrale, con le mani incrociate davanti al corpo, più la posizione è neutrale più sarà evidente il movimento successivo delle braccia realizzato per evidenziare una certa intenzione o uno stato d'animo. Se le braccia sono già aperte nel momento in cui si entra in scena, il successivo movimento sarà notevolmente meno evidente, al limite potrebbe essere invisibile al pubblico. Allo stesso modo le braccia già aperte possono suggerire al pubblico delle emozioni che in realtà in quel determinato momento il burattino non vuole esprimere.
Lo sguardo: Per un burattino è fondamentale, potentissimo se usato bene, occorre sempre sapere dove guarda il proprio burattino e usarlo di conseguenza. Un burattino che guarda in un posto imprecisato o comunque sbagliato perde la sua espressività.
Pavimento: Si associa alla verticalità, un burattino non ha le gambe ma deve dare l'illusione di camminare su una determinata superficie che in baracca è generalmente piatta e uniforme. Una volta stabilita la regola poi occorre sempre mantenerla, se stabiliamo che il burattino cadrà in un buco posto sul suo percorso, quel buco sarà sempre lì e ci potrà cadere magari un altro personaggio arrivato successivamente oppure questo burattino dovrà astutamente aggirarlo, o saltarlo, evidenziando opportunamente al pubblico questa manovra. Un burattino che lentamente affonda come fosse capitato sulle sabbie mobili ci disturba, o meglio ci dà degli stimoli inutili alla drammaturgia (Ci possiamo chiedere: perché sta sprofondando? Ci sono veramente le sabbie mobili?) e ci distrae dalla comprensione dello spettacolo.
Questi quattro elementi già di per sé impegnativi da mantenere su un unico burattino lo diventano ancora di più quando i burattini da manipolare diventano due, la difficoltà è allora di mantenere vivi e credibili due personaggi senza far "morire" un burattino mentre si anima l'altro. In altre parole occorre seguire l'idea senza mai abbandonare la tecnica.
La straordinaria tecnica manipolatoria del Chonchon valorizza tutti questi elementi fino a farci pensare che le possibilità di movimento di un burattino siano infinite, cosa a cui loro peraltro credono fermamente (i loro burattini vanno sullo skateboard, nuotano, vanno a pescare, salgono e scendono scale mobili e scale a chiocciola, guidano l'automobile, si siedono, fluttuano nell'aria e molto altro ancora). Poi, come sottolinea più o meno scherzosamente Carlos Piñero: "si può fare anche diversamente, allora però il cachet è più basso!".