Trama:

La classe morta è una sperimentazione che nasce dalla rivisitazione della omonima partitura scenica per la voglia di riproporre tematiche radicali fuori da ogni metafora e rappresentazione, con assoluta informalità e con il profondo vissuto delle umane contraddizioni.

 

Recensione

Può risultare poco agevole raccontare in brevi battute la trama de La Classe Morta di Kantor a chi non conosca il testo. Si può correre il rischio di svilire o banalizzare uno dei capolavori del teatro del '900. Lo stesso Kantor definiva l'opera per cui è più conosciuto al di fuori dei confini della madrepatria (la Polonia) come seduta drammatica, una rappresentazione opprimente e catartica in cui affiorano ossessioni personali, reminiscenze e nodi irrisolti e irrisolvibili senza apparente soluzione di continuità. Il pubblico si troverà  di fronte ad una classe scolastica di vecchi-bambini (è tipica di Kantor la confusione tra infanzia e senescenza, in una chiusura del cerchio in cui gli estremi si toccano) che sembrano apparire sul palcoscenico in una zona di confine tra la vita e la morte, in un limbo tra realtà e sogno. Quasi delle ombre che nel fugace transito tra il mondo terreno e l'aldilà non riescono a liberarsi del fardello delle proprie passioni terrene.

Da questo ne consegue che per un regista non è facile confrontarsi con Kantor, autore di un teatro così personale che “vale la pena sottolinearlo - non ha lasciato né scuole né eredi. Monica Giovinazzi per non correre il rischio di mettere in scena una sorta di "scimmiottamento" del maestro effettua una rilettura personale dell'opera, e anche se è un concetto paradossale a volte il "tradimento" di un testo permette una riconquista del suo spirito originario da parte degli esecutori e dello stesso pubblico. Così, in primo luogo, effettua una serie di tagli che la rendono più agile (particolare peraltro ampiamente previsto dallo stesso Kantor) ed i personaggi perdono parte della loro caratterizzazione, tanto da non essere del tutto riconoscibili neanche da parte di chi l'opera la conosce. Eppure questa necessaria riduzione non fa perdere nulla della Classe morta nel suo complesso, anzi la regia propone ai conoscitori del teatro polacco (inconsciamente o meno) un'autentica carrellata del teatro polacco, dalla szopka (il teatro tradizionale di marionette) fino al teatro di Stanislaw Ignacy Witkiewicz (con cui Kantor aveva grande dimestichezza) passando per il "circolo vizioso" così amato da Wyspianski, dal pittore Malczewski e dal regista cinematografico Andrzej Wajda. Aspetti che però sono manipolati e rielaborati da Kantor fino ad esplodere in atmosfere e situazioni dalla portata innovativa e turbativa nei confronti di chi si trova ad assistere a questo happening quale è La Classe Morta.

Fedele al dettato Kantoriano, la Giovinazzi ha usato attori non professionisti, che non conoscevano Kantor, e che si sono volontariamente sottoposti ad un laboratorio straniante ma sicuramente coinvolgente. I sette personaggi vengono gestiti come gli elementi di un'orchestra che non perfeziona la propria esecuzione solo con la voce ma anche con il corpo, fondendosi in un meccanismo ad orologeria inesorabile. Gli attori sono di tutte le età e anche se gli interpreti più maturi funzionano meglio per evidenti motivi anagrafici, anche i più giovani sono efficaci ed inquietanti nella loro presenza sulla scena.

La traduzione utilizzata è l'unica disponibile in italiano, la splendida traduzione poetica di Luigi Marinelli, che con una sapiente rielaborazione fa irrompere sulla scena le sonorità e le filastrocche kantoriane in modi immediatamente comprensibili anche in Italia. Del resto l'arte di Kantor è universale, ed è un bene che venga ricordata e riproposta, e che sia diffusa la conoscenza di un tale colosso del novecento.

[Mauro Corso]

Curiosità:

Questa messa in scena della Classe Morta ha il patrocinio dell'Istituto Polacco di Roma.

Recensione di
Andrea Pocosgnich
autore della tesi: “L’arte teatrale di Tadeusz Kantor” 

Personaggi da "La classe morta" con la regia di M. Giovinazzi

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Smorfie fisse mentre il pubblico viene fatto accomodare in sala.
Un'attrice in piedi nella prima fila di sedie, sulla sinistra. Il viso allungato, il naso segue le linee del volto, diventa prominente, gli occhi scrutano "i vivi tra gli spettatori". Accanto, un altro prototipo di attor-morto, ancora una donna (la troupe del Raabe Teatro, a parte un elemento, è tutta al femminile), schiacciata nella sua gobba è anch'essa bloccata in una smorfia, gli occhi guardano in alto, le labbra sono semi aperte, quasi a voler dire qualcosa. Dietro di loro siedono gli altri alunni di questa classe. In una suggestiva composizione visiva i vecchi-bambini mantengono ognuno la propria  espressione, il pubblico entrando si trova già di fronte a quegli esseri prematuramente colti dalla morte con le smorfie dell'infanzia sulle labbra.

All'immobilità seguono i micro-movimenti: una volta che il pubblico è entrato totalmente in sala gli alunni iniziano ad alzare le mani, "chiedere permesso per andare in bagno", questo vogliono fare, ma il tempo si dilata, un gesto immediato ricopre il tempo di una vita. Mi giro e mi accorgo che la maggior parte del pubblico, che probabilmente non ha mai visto neanche un video degli spettacoli di Kantor, è comunque rapito da quel silenzio, da quel gesto lunghissimo. Il meccanismo emozionale si mette in movimento, lo spettatore viene tenuto su un filo e quando tutte le mani degli attori  sono tese in alto: questi scappano, il silenzio torna a dominare la sala per essere definitivamente infranto da un walzer che scuote lo spettatore  e risucchia i vecchi-bambini in un girotondo attorno alle sedie.

Così si apre La classe Morta diretta da Monica Giovinazzi al Raabe Teatro, uno spazio nelle vicinanze di piazza San Cosimato che, per la sua struttura sotterranea a botte, come quasi nessun altro luogo a Roma, si avvicina allo spazio della galleria Krizstofory di Cracovia dove Kantor creò e presentò per la prima volta 'La classe morta'.
I meccanismi costruiti dalla regista, che dietro gli spettatori dirige l'orchestra, funzionano, le voci si amalgamo e gli episodi scelti illuminano con efficacia l'opera dell'artista polacco a chi non la conosce. Tra le scene più riuscite segnaliamo, oltre all'incipit sopra descritto, la recita dei nomi dei defunti; qui l'orchestrazione vocale diventa una pasta fonetica di suoni e ritmi, oppure la scena in cui uno degli alunni è alle prese con un gesto continuo ed incessante con il quale gira la ruota di una bicicletta da bambini mentre ad alta voce "declama" una serie di numeri e nello stesso momento in cui gli altri personaggi eseguono i movimenti che li rappresentano. In questo caso la regista ci mostra anche una possibile "operazione" sul testo, o meglio sulla partitura, fondendo tra di loro alcuni personaggi dello spettacolo originale o assegnando loro azioni nuove.

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