Rosario
Rocco De Vitis
nasce il 10 aprile 1911 a Supersano (Lecce).
Muore
dopo un periodo di malattia nella casa in collina il 3 ottobre 1997. Si
laurea presso la facoltà di Medicina e Chirurgia di Bologna il 30
Novembre 1937 con la votazione di centodieci su centodieci.
Medico-chirurgo,
nella sua vita di intenso lavoro professionale e di impegno sociale, è
sempre stato sensibile al fascino
della
autentica poesia, teso a capire e a far capire l'arte poetica maiuscola,
in tempi così lontani per tanti versi dalla grande ispirazione e dai
valori vitali del passato.
«In
tal senso
– afferma Florio Santini - è ammirevole il suo poderoso
impegno nel tradurre l'Eneide di Virgilio. Raffinato
traduttore di Virgilio, frequenta, da grande
quanto
umile signore, anche i piccoli premi di poesia, in questa
terra
dai lirici entusiasmi; potrebbe farsi vanto di conoscere, come oggi pochi
sanno, Eneide, Georgiche e Bucoliche, invece si
limita
a donare qualche copia dei suoi libri. Come si
fa
a non essere meravigliati e commossi, quando un distinto
vecchio
ti butta giù una dedica sul frontespizio di un volume di
511
pagine, intitolato «Bucoliche
e Georgiche?»
Come si fa a
non
apprezzare la rara capacità antologica, la memoria poetica
di
quello stesso medico-chirurgo, che ti regala un altro bel volume, dal
simbolico titolo «Soste
lungo il
cammino?» Ritengo
che, quando un poeta traduce un poeta,
l'intesa
sia suprema...»
Antonio
Errico scrive: «...
grande passione per affrontare un lavoro come
quello di
Rocco De Vitis,
un medico umanista di
Supersano. Lavoro paziente, meticoloso, attento,teso a scoprire i segreti
del verso, le
sue insidie, scandagliarne
i moventi e gli intenti. Rocco De Vitis ha cercato di mantenere
intatta la sensibilità
e la forza artistica del
linguaggio virgiliano...
Attraverso l'uso calibrato della parola e
l'impostazione del
periodo, l'autore cerca di tradurre fedelmente
anche le figure
dei personaggi, la loro
umanità frastagliata in diverse
dimensioni... traduzione,
tesa in particolar modo a scoprire
e riscoprire gli elementi
che fanno dell'Eneide un'opera sempre
moderna».
La
figlia Maria Rosaria, dopo la morte del papà, ha scritto: «Nessuno
Muore se può vivere nella mente e nel cuore dei suoi».
E
poi aggiunge una lettera, per dirgli quello che non aveva avuto il
coraggio di dirgli quando era vivo, perché:
«Eravamo
troppo simili per andare sempre d'accordo. Se ci incontravamo nei
giorni sbagliati potevamo fare scintille. A giorni mi sembrava l'uomo più
buono ed
intelligente
del mondo, altri invece il più cattivo ed ottuso.
Ma
sempre,
anche nei momenti di rabbia, dovevo ammettere di avere un papà
eccezionale, un tipo d'uomo di cui, si spera, il
nostro
mondo massificato non abbia perduto lo stampo.
Si
capiscono tante cose dinanzi al mistero della morte, soprattutto quanto
sia stupida la vita.
Stupida
perché ci si aggrappa alle inezie e si buttano via le cose importanti,
stupida
perché
si bruciano i sentimenti in ore sbagliate, perché si spreca il tempo in
cose inutili. Ma soprattutto stupida, perché si evita di pensare alla
grande realtà della morte. E così, ogni volta che ti afferra una persona
cara, ci si ferma sbigottiti e sgomenti: com'é possibile che non ci sei
più?... la tua giacca, i tuoi
libri,
tutte le tue cose sono qui... E tu dove sei? Perché
non
possiamo più comunicare? Ti accorgi allora di quante volte
avresti potuto nel tempo e non l'hai fatto o fatto in modo
sbagliato.
Sentimenti comuni vicino ad una bara. Chissà perché uno deve soffrire o
morire per essere davvero compreso.
(…)
É un pezzo di storia di Supersano
che con lui se ne va, così é stato detto ed é vero. Ma io preferisco
portarmi dentro altre storie di lui, stranamente quelle che fino a ieri
consideravo
le
sue fissazioni. C'erano alcune cose, difatti, che lo facevano
andare
del tutto fuori asse, tre in particolare: consumare acqua
«a
fessi», dimenticare una luce accesa e non piegarsi a raccogliere, per le
galline, la briciola caduta inavvertitamente per
terra.
E sì, perché anche in quella briciola sprecata, c'é dietro
tutto
un mondo di fatica e di sudore! Ce n'é voluto, papà, prima di capirti!
Solo guardandoti per sempre muto abbiamo raggiunto la completa sintonia.
Raccoglierò
ogni briciola,
te
lo prometto, perché anche la più piccola essenza
ha
bisogno di essere amata
e
valorizzata.
Nessuno
muore se può
vivere
nella mente e nel
cuore
dei suoi, così i tuoi amati ed imitati poeti. Cosi
nel
cuore di noi tutti, specie
dei
nipotini che hai coccolato come mai i figli, per
quanto
di te sentiamo vivere nelle ossa. Anche se non
ho
potuto o forse non ho voluto darti l'ultimo saluto, da
vivo,
perché da vigliacca
non
ho trovato il coraggio
di
tornare a vedere come il male ti aveva ridotto e spolpato.
Una
spina che mi resterà dentro per sempre.
Ma
se tu fossi qui, mi diresti: «Percé chianci? 'Sta fessa...».
tua Maria
Rosaria
FRATERNITA'
Dalla
penombra un sibilo, un messaggio,
la
tremula fiammella d'un sorriso
che
provocar non vuole un grande incendio
ma
sol nel nostro cuore una favilla
che
di calore sia e di speranza
a
tanti piccoli innocenti in preda
all'insania
di Marte ed alla fame.
Orsù
fratelli, invoca Cristo in Croce,
doniamo
amore a le sventure umane!
Il
dottor De Vitis è sempre
stato sensibile al fascino della autentica poesia e teso a capire e a far
capire l'arte poetica maiuscola, in tempi così lontani per tanti versi
dalla grande ispirazione e dai valori vitali del passato.
«Benefico
intervento dell'Arie
su tuffi gli aspetti
della vita
Quale
atteggiamento ha avuto l'umanità di fronte
all'arte?»
Ciò
che ha incantato Rocco De Vitis di Virgilio è quel genere
nuovo nella poesia romana, mentre nella greca era stato creato e portato a
forma altissima d'arte dal più grande poeta del periodo alessandrino, Teocrito.
Inoltre Virgilio introduce nelle sue creazioni un elemento
sconosciuto a Teocrito, l'allegoria. I suoi pastori, come avverrà
per l’Aminta del Tasso, nascondono sotto la veste
campestre una personalità sottile d’uomini colti e raffinati, cosi che
vien fuori un miscuglio ineffabile, nel quale due mondi si mescolano al
punto da diventare inseparabili, fondendo insieme la loro atmosfera
sognante, dolorante e appassionata. Questo in breve lo scheletro del
poema, che è l'offerta più bella che lo spirito innamorato di Virgilio
potesse fare alla terra, alla quale lo legavano il suo istinto di
contadino e la sua anima di poeta: di questo era innamoratissimo Rocco
De Vitis, il quale puntigliosamente, non ha voluto, nel tradurla, far
perdere quella passione latente, ma che impregna di sé tutta l'opera.
L’amore
per il poema, è stata l'offerta più bella che lo spirito innamorato di De
Vitis potesse fare a noi e alla terra alla quale lo legavano il suo
istinto e la sua anima di poeta.
Riguardo
all'arte la stragrande maggioranza degli
uomini, pur ricevendone sia direttamente che
indirettamente non poche attrattive e
benefici, si limita soltanto ad ammirarla,e,
non di rado anche ad esaltarla; mentre
l'altra residua, piccolissima minoranza se
ne fa zelatrice e promotrice, dando vita a
sempre nuove e più svariate forme di
bellezza e di arte. L'arte quindi lentamente, ma progressivamente si
svolge e si afferma passo passo con la vita e ne diventa spesso l'elemento
e l'alimento più necessario ed indispensabile; poiché essa partecipa con
regale signorilità a tutte le manifestazioni della vita stessa, da quelle
più ordinarie a quelle di natura e finalità più alta e spirituale.
Dovunque essa passa lascia e segna con carattere indelebile sugli oggetti
più comuni e più preziosi, nelle umili case e nelle regge, nei templi e
nelle basiliche, nelle vie e nelle piazze, sugli obelischi e sulle
colonne, nelle mura e negli archi, sui monumenti e sulle tombe, nella
letteratura e nella storia di ciascun popolo le impronte secolari della
sua benefica influenza. Non v'è sentimento o attività umana, non v'è
palpito, né fremito di vita individuale o sociale, familiare o nazionale
che non sia stato vivificato ed illuminato dall’eterna virtù dell'arte.
Se
diamo un rapido sguardo alla produzione poetica di Rocco De Vitis,
amante sentito della poesia che è la regina, e, diciamo pure, la maestra
di tutte le altre arti belle, vediamo subito come essa sul nascere
incomincia a fiorire sulla bocca del popolo, e, da canto popolare, si fa
poi canto mistico e liturgico; in seguito trattando i più grandi
avvenimenti storici e le imprese militari di certi popoli,assurge ai
fastigi dell'epica e dell'epopea; si fa quindi lirica, elegiaca,
drammatica, spesso assume il genere didascalico satirico; col rallentarsi
e decadere dei costumi decade anch'essa e diventa ampollosa, faceta,
burlesca, spesso cortigiana e servile: dapprima il Rinascimento, poi in
seguito il neo-classicismo cerca di riportarla verso i valori sani ed
eterni della vita; sì orienta quindi verso il genere romantico, sbocca
nel verismo per arrivare a quella forma ermetica
che ne rivela così apertamente l'accentuato suo andamento crepuscolare e la tanto deprecata sua decadenza. Lo stesso
cammino ascensionale e, purtroppo, anche quello discensionale compiuto
dalla poesia viene seguito da quasi tutte le altre arti belle: il
rimpianto del medico poeta.
FINE
D'AUTUNNO
Dissonante
stridìo
di
brumosi stormi
d'uccelli
infaustamente;
tetro
di
piombo
il
mare,
quasi
notturna
onirica
visione.
Pini
contorti
fradici
con
lacrime cadenti
e
limaccioso il torrente,
argine
alla
beltà del sogno.
Una
catarsi amara!
A
che avvilirti
spirito
ribelle?
Obbedienza
alla legge:-
dalla
caligine
il
sole!
ASCESI
Vanno
qual rapidissimo torrente
i
giorni e gli anni della nostra vita,
e
quasi mai fermare osiam la mente
ove
tal corso ad approdar c'invita,
tortuoso
spesso ed infido, lontano
dal
Sol che in alto illumina la via.
Or
lascia, misero mortal, che invano
non
ti soccorra l'alma e il cambio dia
a
nebbia dell'errore il buon cammino.
Leggier
ti sentirai, libero e bello,
dall'Angelo
custode ognor protetto,
con
la divina grazia a te vicino.
Nel
sereno sentier qual pastorello
tu
pure in Cielo allor sarai diletto.
