Piero
Donato,
genovese, nato nel 1960, ha ricevuto moltissimi riconoscimenti, nazionali
e internazionali. Ha pubblicato nel 1993 le poesie «Impulsi
e forma»
per i tipi della Editrice
Erga,
e nel 1997 «Utopia di fine Novecento»
per
l’Edizione Ibiskos,
che gli sono valsi nel 1994, il Primo Premio F. Bargagna;
e nello stesso anno: il Primo
Premio Speciale Internazionale «Associazione Artisti di Genova»,
il Secondo Premio al G.
Leopardi
nel 1995, il Secondo Premio al «Pirandello»
nel 1995, il Secondo Premio al «Dante
Alighieri»
nel 1996, il Premio Selezione Europea «Carlo
Goldoni»
nel 1998 e altri.
Numerosi
i riconoscimenti anche nella narrativa, tra i quali il «Primo
Premio Internazionale G. Gronchi»
1999 per la narrativa di genere fantastico. Con l'atto unico «...La
Musica...»,
nel 1998 ha vinto il Primo Premio Internazionale al «G.
Gronchi»
per il teatro. E' presente nella «Storia della Letteratura
Italiana - Il secondo Novecento»
Editore Miano, 1998; e nell'elegante volume fotografico di Enrico
Ricciardi
«Universi
Immaginati»
Editore Tormena, 1993.
OUVERTURE
Fiamme
di vita, luce raccolta
fra
i campi terge un ricordo.
Si
discopre il giorno di fuga:
ne
nasce, dal sublime, un frammento isolato
emerso
dal tempo in quiete.
Fecondo
l'astro,
oggetto
di intenso studio,
ci
riporta agli ancestri di un fuoco
in
teorica via di spegnimento.
E
ci arriva il mito nella sua quintessenza.
Da
questi campi
vissuti,
ma distanti dallo spazio attuale,
rimbalzo
da ricordo a ricordo.
E
cosi a ritroso
qualcosa,
attraverso
salti mnemonici, assonanze,
giungerà
all'ormai inattesa chiarificazione:
un
fiore, forse, o un'idea;
e
sarà un daccapo?
L'echeggiare
nel vuoto
di
una cruna d'un ago,
atomi
in posa riversati poi in un filo di luce?
E
la sensazione eterna del momento
come
parte di inesplicata stasi
spinta
in un confluire di specchi
dai
quali soltanto a sprazzi si scorge la rosa.
(Utopia
di fine Novecento)
In
questo caso non è il delirio dell’utopia che accresce parossistiche
idee già presenti nella mente del Poeta, che fa venir fuori versi, «tagliati
con l’accetta», come la tipica forma lorchiana quasi prosastica,
come ad esempio: «echeggiare nel vuoto/di una cruna d’un ago»,
due versi bruttissimi, che richiamano gli altri storici e forse si fanno
compagnia: «Ei
si nomò: due secoli,/l’un contro l’altro armato»
e suonano entrambi come i feticci da abbattere; i nemici, se ci fate caso,
sono gli stessi che in passato non ebbero niente a che vedere né con l’arte,
né con l’utopia. Anzi, al contrario, i versi del Donato derivano
da riflessioni e deduzioni ch’egli è venuto maturando prima che l’evento
utopistico si manifestasse.
Se
si pensa che la tendenza implicita nelle caotiche «avanguardie»
sempre più numerose (c’è perfino chi da una mailing-list propone forme
e contenuti il cui linguaggio obsoleto rende orribili le liriche che,
pure, qualcuna, sarebbe da salvare), i versi di Piero Donato, pur
godendo di una libertà azzardata, oscillano fra la forma lorchiana e il
contenuto montaliano e caproniano, formando un ponte sull’infinito
proteso verso l’eternità. Egli, soprattutto, tenta di
istituzionalizzare un’organizzazione come presenza del mondo poetico,
porgendola con normalità.
«E
la sensazione eterna del momento
come
parte di inesplicata stasi
spinta
in un confluire di specchi
dai
quali soltanto a sprazzi si scorge la rosa».
Nella
nettezza dell'incisione, nella densità delle immagini, è visibile il
tormento del pensiero che l'ha mossa ed ispirata...
Una
posizione, che risente fortemente delle espressioni contenute nei primi
versi, là dove questi sono sostanza riflessa, di corrosione critica
dell'esistenza, di disperata materia critica o di un mordente
processo di disgregazione critica.
Un'atmosfera
di arida e riflessa desolazione sembra mordere da ogni parte la
materia poetica del Donato, proprio quando la stessa pena scoppia
con una lucidità e un’assiduità tale che quasi spaventa, come se
l'unico motore in funzione fosse l'intelligenza: un'intelligenza acuta e
tagliente come un rasoio.
Proprio
nei primi anni Novanta è da ricercare, uno dei problemi nodali della sua
speculazione poetica. Parlo soprattutto di «Utopie di fine
Novecento» dove il ragionamento donatiano vive nella sua poesia,
con pulsare lirico.
Da
qui potrebbero nascere accuse, secondo le quali Piero Donato è una
specie di mostro metafisico, che cogita, tra la spedizione di un pacco e
un conto corrente; e si è documentato a sufficienza con espressioni
isolate, che invece nel letto naturale della poesia, fanno corpo il
linguaggio e lirismo il tono, che, invece di fiaccare, si accentuano e si
giustificano, rendendosi indispensabili. Anzi, è espressione che sulla
scia di altre correnti poetiche d’avanguardia avverte come il momento di
una situazione esistenziale che trascende l'individuo.
Dunque
il suo non è intellettualismo, anche se contiene qualche negazione della
vita attuale, l’utopia che affronta e divulga non fa certo
intellettualismo.
II
dramma espresso negli aspetti della natura e dell’umanità si manifesta
per sottofondi logici in cui si organizza la nostra conoscenza. E’
costante il ritorno dello stesso termine in cui ripropone di continuo il
richiamo alla «ragione». Quella ragione grazie alla quale fin
dall'inizio della sua poetica dissipa i mezzi dell'idillio.
La
sua è «Poesia» che esisterà solo nella normalità di un suo
mondo reso comune per ragioni e per volontà e parlerà di vera lirica
della ragione. Il Poeta sa di apparire nell'unica natura a lui congeniale
e in cui è voluto esistere, ma dopo aver accennato alla natura
dell'ineffabile riconoscere:
«Fiamme
di vita, luce raccolta
fra
i campi terge un ricordo.
Si
discopre il giorno di fuga:».
Ho
parlato di vera epoca della ragione nella poesia del Donato, dove
l'ineffabile è presto deluso, perché accertato in una sua natura
che esiste, anche se viene meno al momento della sua identificazione.
Piero
Donato, per
attraversare la sedimentazione culturale del proprio tempo, che è alla
base della sua poetica, segue almeno
due piste: una segue il rapporto natura-uomo,
l'altra corre verso la poesia simbolista francese. Si tratta, anzi, d'itinerari
fra loro intrecciati. Stupisce semmai che, mentre sempre più frequenti
sono ormai gli accostamenti della poesia all’avanguardia contemporanea,
più si fa luce nella sua poesia, la ragione del suo conterraneo, Montale;
e la passione dell’altro conterraneo Caproni, senza rendersi
conto, forse, di essere dentro alla tradizione pascoliana
e dannunziana; assai più rare sono le escursioni nel territorio del
simbolismo francese, che pure aveva esplorato, giovandosi, come bussola,
soprattutto di Baudelaire e precisamente de «I
fiori del male» dove poteva aver trovato il tema della
somiglianza ma anche della contrapposizione fra natura e uomo.
«Il
confine e un punto fermo
intoccabile
non
appartiene a nessuno
è
il giudice delle nostre azioni.
Il
confine non è astrazione,
lo
scegliamo assieme alla controparte
di
comune accordo,
esiste
proprio per farci andare d'accordo,
eppure...»
Il
«confine» è il paradigma dell'«uomo
libero», lo specchio in una lotta di adeguazione
senza fine. Due abissi, a confronto,
quello della natura e quello dell'uomo.
«Il
confine non è astrazione,
lo
scegliamo assieme alla controparte
di
comune accordo,
esiste
proprio per farci andare d'accordo»,
Fin
qui sembra di aver viaggiato in una poesia insieme musicale e concettuale,
lungo una direzione di ricerca, che è esattamente quella
da cui nasce «Impulsi e forme».
Ho trovato le stesse grandi contrapposizioni di Garcia Lorca immortalità-mortalità
e natura-letteratura; c’è la vitalità
immensa della natura che scompagina le liriche, che sembrano passate dal
testo di Lorca a quello di Donato. Ma la lezione di Lorca
è evidente anche in alcuni dettagli
descrittivi. Invece l'abbinamento fra scintillio della terra e serenità
dell'aria nel movimento «di comune accordo» è indubbiamente
un'eco derivante da Paul Valéry: «Il confine non
è astrazione,/lo scegliamo assieme alla controparte/di comune accordo; questi
sembrano richiamare alla memoria «Cimitero marino».
Siccome
questa congiunzione tra Donato e uno dei massimi poeti
dell'avanguardia e del maledettismo non è
stata ancora criticamente analizzata, proprio in essa va rintracciata
un'importante componente genetica, perciò sarà opportuno dedicare
qualche parola a quest’incontro. Probabilmente,proprio in quest'ultima
affermazione occorre trovare la strada che ha condotto Donato
fuori della ragnatela della avanguardia contemporanea, grazie al suo forte
sentire poetico.
Abbiamo
visto che la cultura esistenzialistica di Donato muove dal
simbolismo francese, ma è andato oltre, fino a trovare la frattura che
deriva dalla condizione di spaesamento che doveva ritrovare non solo nel
sonnambulismo di Sbarbaro, il sentimentalismo di Caproni, la
lotta sociale di Gatto, la lotta politica di Pasolini, che
allora circolava in Italia e poteva contribuire allo sviluppo di una
cultura o almeno di una sensibilità esistenzialistica fondata non sul
senso d’angoscia e di frustrazione derivante dalla coscienza ma di una
frattura originaria che sbarra la possibilità stessa della realizzazione
dell'io. Scriveva Gentile a questo proposito «II
mondo non è identità uniforme, ma varietà infinita; e fondamentalmente
non è quello che è, in quanto quello che è poteva essere; perché tra
poter essere ed essere (...) c'è una profonda differenza; quella
differenza per cui i possibili sono tanti, e il reale è uno solo, e
suppone quell'atto per cui fra i dati possibili se ne realizza uno».
IL CONFINE
Il
confine e un punto fermo
intoccabile
non
appartiene a nessuno
è
il giudice delle nostre azioni.
Il
confine non è astrazione,
lo
scegliamo assieme alla controparte
di
comune accordo,
esiste
proprio per farci andare d'accordo,
eppure...
Il
confine è muto,
inappuntabile
è sospeso lassù
nel
mondo delle idee,
ma
più di ogni altra cosa è presente tra noi
negli
scambi, nei contatti quotidiani,
è
materia impalpabile.
Il
confine è utile per vivere
per
poter sognare con i piedi per terra
per
poter cantare armonia,
crea
equilibrio,
ma
il confine talvolta è torbido:
non
trova ragione in un monito di parte,
ma
sorge massiccio come una montagna
soltanto
quando non cade dal cielo.
IL
CIELO…
Il
cielo…
guarda
il cielo, così!
Apriamo
questa finestra,
guarda
la bellezza di quell'azzurro sconfinato,
guarda
l'ampiezza enorme dell'arco indescrivibile
grande
quanto il nostro pensiero e ancora di più!
Oppure
guarda il movimento delle nubi che, disseminate,
riempiono
quel nostro cielo imprendibile,
e
riccamente prodigo d'acqua,
prodigo
di vita, di Speranza vera,
quel
tuo,
quel
mio,
quel
nostro cielo
così
distante,
così
azzurramente ricco di fitte nuvole d'acqua,
così
spavaldamente ricco d'acqua vitale...
lo
vedi, adesso, riesci a vedere quanto è grande e potente,
quel
tuo, quel nostro cielo così azzurramente ricco d'acqua vitale,
acqua
che riesce a malapena,
sì,
a malapena a resistere in equilibrio,
in
un equilibrio instabile,
instabile
rispetto alla nostra instabile organizzazione di vita,
non
certo instabile rispetto all'ampiezza dell'azzurro immenso,
sconfinato
e grande quanto il pensiero dell'universo,
perché
nulla, nemmeno le più potenti (nostre?) macchine belliche,
riuscirebbero,
né riusciranno, mai a turbare,
anche
se in azione,
il
grande equilibrio del pensiero dell'universo!
Eccolo,
è
lì,
di
fronte a questa finestra,
quel cielo
così immenso,
così
sconfinato, oltre ogni limite dell'immaginabile,
e
ora proviamo solo per un attimo
a
pensare
che
quel tuo cielo,
che
quel nostro cielo,
è
Tuo davvero
è
nostro davvero,
solo
quando sei in grado di assaporare,
di
assaporare davvero,
solo
quando siamo in grado
di
assaporare davvero
quel
poco d'acqua
che
riusciamo a bere
in
quel recipiente composto
semplicemente
dalle tue mani,
dalle
mie mani
protese
verso quella fonte
sopra
quella montagna, lassù,
quella
montagna che puoi scorgere anche da qui
da
questa finestra
che
ho scelto per me,
quel
tuo cielo.
Piero Donato è il nono Poeta Top a concorso mi auguro che la vostra scelta sia
oculata, sincera e non amicale. Non ditemi che mi ripeto, ma è doveroso
da parte ricordarvelo. In attesa dei vostri suffragi formulo i voti
augurali più belli per qualsiasi attività svolgiate. Che Dio vi
benedica.
