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«I
Poeti che presentiamo in questa rubrica sono stati scelti con la
saggezza dell’imparzialità.
Adesso
sta a voi dirci, con il vostro voto (da 1 a 10), quanto conta «la
nostra saggezza»
e
chi merita la «Corona d’Alloro»
con
il vostro suffragio dato con la medesima saggezza critica, tenendo
presente l’opera, non il Poeta»
«POETA
TOP DEL 2004»
Per votare basterà inviare un e-mail, al seguente indirizzo:
poeticamente@libero.it,
scrivendo nell’oggetto il nome dell' Autore
cui intendete dare il voto
Presenta:
Il
mondo Poetico di:
ANTONIO
SPAGNUOLO
L'uomo
ha sempre amato il sapere. L'Ulisse
dantesco che valica le colonne d'Ercole
e affronta l'ignoto mare,
l'Oceano invalicabile, è simbolo di questa
sete di conoscere che distingue l'uomo dagli altri esseri esistenti sulla
terra. Questo bisogno di sapere fu grande
presso gli antichi, ed ebbe poi momenti in
cui fu quasi soffocato e spento: ciò
avvenne nel Medio Evo, quando le genti ridivennero ignoranti e
imperversarono le guerre e gli arbitrii, rinacque quando incominciò a
splendere di nuovo nel mondo la libertà e
con questa la civiltà. Possiamo quindi affermare che, storicamente, la
rinascita degli studi e del sapere coincide
col comparire dei nostri Comuni, ed è
questo per noi Italiani un gran vanto. Le grandi costruzioni del periodo
romanico e gotico non sono solo opera d'arte, ma di scienza, perché
quei geniali architetti e scultori e pittori e decoratori non avevano solo
il gusto del bello ma possedevano anche la scienza dei numeri, dei colori,
delle linee, delle misure, almeno com’era possibile a quei tempi. Del
resto, proprio in quell'epoca si sviluppa la Scolastica che in Italia ha i
suoi più grandi creatori: San Tommaso e San Bonaventura.
Ma, per venire alla scienza nel senso più
proprio della parola, la scienza esatta, fondata sulla matematica, noi
dobbiamo subito ricordare con Paolo del Pozzo Toscanelli
matematico, astronomo e geografo, il suo discepolo Cristoforo
Colombo, che non sarebbe mai
diventato un grande scopritore se non fosse stato anche uno scienziato, e
l'altro suo discepolo spirituale, Leonardo
da Vinci, che proclamò il valore dell'esperienza come fondamento
della vera scienza e il valore della scienza, come guida al vero sapere. Da
quel momento incomincia il formidabile movimento scientifico che ancora
oggi è nel suo pieno e rigoglioso sviluppo. L'Italia vi concorse in
misura veramente cospicua; basterà
ricordare i nomi di Girolamo
Cardano, Andrea Cesalpino
e, Galileo Galilei che fu il padre e il creatore di un’eletta
schiera di scienziati i quali già nel '600
fecero fare alla scienza passi giganteschi: Bonaventura Cavalieri,
Domenico Castelli, Evangelista Torricelli,
Vincenzo Viviani,
il Redi, fra' Paolo Sarpi
storico, teologo e matematico, e tutto quel
movimento fecondo che fu voluto e promosso dall'Accademia fiorentina
del Cimento che aveva come motto il dantesco «Provando e
riprovando: dimostrare la verità e rigettare l'errore, non a parole,
col vuoto sillogismo deduttivo, ma ai fatti, cioè con l'induzione, con la
prova sperimentale matematicamente verificata».
Chi
può dire quali e quante fiamme di sublime passione possa destare
nell'anima dell'artista un'opera d'arte? Chi può anche lontanamente
immaginare quale tumulto di sentimenti abbia agitato la grande anima di Michelangelo
durante la concezione e l’esecuzione dell'insuperabile Giudizio
che con evidenza e dinamismo senza pari ci apre in uno stesso tempo e la
visione catastrofica del precipizio di disperazione in cui si è cacciata
l'umanità ostinata nel peccato, e quella di serena letizia irraggiante il
viso dei Martiri e dei giusti che tanto lottarono e tanto soffrirono per
il trionfo della fede e della virtù?
Chi
sa dirci, anche in via approssimativa quali e quanti pensieri e sentimenti
turbinassero nella mente e nell'anima di Dante Alighieri, quando
nelle lunghe notti insonni,vigile attendeva a scrivere il poema sacro
che lo fece «per più anni macro», e nel quale, attraverso mille
e mille episodi così vivi e così toccanti, arriva alle profondità più
inesplorate dell'anima umana, mettendo a nudo e colpendo a sante
scudisciate tutti i vizi e tutte le umane aberrazioni ed esaltando e
premiando i meriti e tutti i progressi sulla via della rettitudine e del
bene? Quale e quanta commozione prova lo stesso Dante Alighieri
quando quasi al termine del suo mistico viaggio, dopo aver cantato tante e
tante glorie, tante e tante meraviglie del Paradiso,giunto dinanzi al
trono della Regina dei Cieli, rimane incantato ed estasiato
dalla sovrumana bellezza di Lei, che sente e fa dire a San Bernardo
quella sublime preghiera che è tutto un monumento di teologia e, nello
stesso tempo, tutto un poema di tenerezza filiale, congiunte alla più
grande ammirazione ed alla venerazione più sconfinata? Quale grado
d’esaltazione mistica e di serafico ardore raggiunge Francesco
quando, dopo aver passato tutta la vita nell'amore più ardente e nella
pratica più attiva di tutte le virtù, dalla povertà alla penitenza,
dalla rinunzia alla obbedienza, dalla carità alla umiltà più assoluta,
per quanto malaticcio ed infermo, sente un violento e prepotente bisogno
di intonare e di cantare il Cantico delle creature per lodare e
ringraziare l'Altissimo Signore degli immensi benefici che ha voluto
concedere all'uomo col mettergli a disposizione tutte le altre cose
create, in modo che possa meglio sopportare e superare la dura prova
terrena e tener sempre desta e viva la mèta ultima cui egli è chiamato e
diretto nella Patria Celeste?
Quante
cocentissime lagrime sgorgano dagli occhi di Giuseppe Verdi, quando
nel descrivere la fine immatura di Violetta, egli s'accorge di
essere automaticamente ritornato in quella funebre stanza, dove, nel breve
giro di soli due anni, ha dovuto assistere, terrorizzato ed annichilito,
allo schianto completo della sua famiglia, con la morte prima dei due suoi
fìgli e poi con quella della sua giovane sposa Margherita; e, tra
le lagrime, gli escono dal cuore le frasi musicali più commoventi ed
immortali?
Da
questi e da mille e mille altri episodi si vede chiaramente che l'arte non
è sforzo, non è artificio,non è prodotto di una qualsiasi specie di
coercizione, e, tanto meno, di pervertimento o d’aberrazione; ma è
soltanto la più alta e la più significativa espressione ed
estrinsecazione della vita, intesa nel suo complesso naturale e spirituale
della quale con abilità e precisione senza pari, riproduce le note
universali e i motivi dominanti, e, liberando, il soffio purificatore, i
soggetti scelti, da tutte le scorie che li appesantiscono, da tutte le
ombre e le macchie che li deturpano, li tramanda di secolo in secolo.
Quando
poi la vita urla il suo grido di alta passione, di santo eroismo o di
sacrificio supremo, anche allora l'arte raccoglie tale grido, e, con
l'afflato suo divino, lo traduce in canto epico o in canto mistico,
consacrando così. per l'eternità, le grandi azioni dei grandi uomini e
le mirabili gesta dei popoli e delle nazioni in tante cavalleresche
leggende fascinatrici e feconde di nuovi ardimenti, di nuovi progressi, di
nuove conquiste e di più brillanti vittorie.
Questo
è il sentimento, scosso dal ricordo storico, che ha permesso a Antonio
Spagnuolo nato a Napoli il 21 luglio 1931, ad avviare la sua ricerca
scientifica sulla poesia visiva, che gli ha dato la gioia di
essere presente in numerose mostre di poesia visiva
nazionali e internazionali, e vedere inserite in molte antologie,
le sue opere; collaborare a periodici e riviste di varia cultura. Ha
dirigere la collana di poesia per Guida editori.
Attualmente dirige «l'assedio della poesia» e «poetry wave»
in internet.
Nel
volume «Ritmi del lontano presente» Massimo Pamio
prende in esame le sue opere edite tra il 1974 e il 1990; di essere
tradotto in francese, inglese, greco moderno, iugoslavo, spagnolo.
Ha
pubblicato i volumi di poesia:
Ore
del tempo perduto -
Intelisano - Milano 1953; Rintocchi nel cielo Ofiria Firenze 1954; Erba sul muro Iride - Napoli 1965
- prefaz. Gaetano Salvati; Poesie
74 - SEN Napoli 1974 - prefaz. Domenico Rea; Affinità
imperfette - SEN Napoli 1978 - prefaz. Mario Stefanile; I
diritti senza nome - SEN Napoli 1978 - prefaz. Massimo Grillandi;
Angolo artificiale - SEN Napoli 1979; Graffito controluce -
SEN Napoli 1980 - prefaz. Giovanni Raboni; Ingresso
bianco - Glaux Napoli 1983; Le stanze - Glaux Napoli 1983 -
prefaz. C. Ruggiero; Fogli dal calendario - Tam-Tam Reggio
Emilia 1984 - prefaz. G.B. Nazzaro; Candida- Guida Napoli
1985-prefaz. Mario Pomilio; (Premio Adelfia 85 e Stefanile 86) Dieci
poesie d'amore e una prova d'autore - Altri Termini . Napoli - 1987
(Premio Venezia 87); ecc… ecc…
In
prosa ha pubblicato
Monica ed altri - racconti - SEN Napoli – 1980; Pausa di
sghembo - romanzo - Ripostes - Salerno 1994; e per il Teatro: Il
cofanetto - due atti - L'assedio della poesia - Napoli 1995;
'Nu nippolo e 'o guardapettole - due atti in vernacolo
napoletano - 1996 –
Hanno
parlato di lui: Asor Rosa nel suo Dizionario della letteratura
italiana del novecento, Carmine Di Biase nel volume La
letteratura come valore, Matteo d'Ambrosio nel volume La
poesia a Napoli dal 1940 al 1987, Gio Ferri nei volumi La
ragione poetica e Forme barocche della poesia contemporanea, Stefano
Lanuzza nel volume Lo sparviero sul pugno, Felice Piemontese
nel volume Autodizionario degli scrittori italiani, Corrado
Ruggiero nel volume Verso dove, Alberto Cappi nel volume
In atto di poesia, Ettore Bonessio di Terzet nel
volume Genova-Napoli due capitali della poesia, oltre a L.
Fontanella, M. Lunetta, G. Manacorda, Gian Battista
Nazzaro, C.Vitiello e molti altri.
NOTE CRITICHE
«L'adesione
ad una idea psicoanalitica della poesia, intesa come affiorare di un
elemento prelogico della esperienza mentale, comporta in Spagnuolo
il rifiuto di una sintassi vincolante, sul piano del linguaggio come su
quello del senso. E' costante nella poesia di Spagnuolo la
rappresentazione di nuclei tematici, come la centralità dell'eros, la
relazione eros/tanatos e libido/morte, cui corrisponde il ricorso ad una
terminologia clinico psicologica, evidente sopratutto in melania, sezione
centrale del volume – Candida- prefato da Mario Pomilio»
Dizionario della letteratura
italiana del novecento - Ediz. Einaudi - a cura di Alberto Asor Rosa - 1992.
*******************************
«...In questo caratteristico
stilema si insinuano sorprendentemente interiori frequenze addirittura
dadasurrealistiche: cosicchè anche l'idea psicoanalitica di cui dice Asor
Rosa trova ovviamente il suo posto ma non nel senso, credo non tanto
dell'inconscio e dell'onirico, quanto di un predisposto programma di
aggregazione assurda e
insieme cosmico-olistica...»
Gio Ferri: luoghi della
parola - in
Porto Franco - Apr.-Giugno
1996 .
«E'
il rifiuto insomma della fiera dei sogni creata dal mercato della scienza
e del fascino che essa esercita attraverso i suoi mille abbagli
sull'immaginario dell'uomo ...Ciò che allora propone Spagnuolo col suo
gettarsi tra le cose è una topografia dell'uomo moderno, la
configurazione, attraverso la rinomazione di tutto quanto gli appartiene
in emotività e stupori, del suo essere al mondo come radice vivente,
misura della vita».
G. Battista Nazzaro -
profilo critico di Antonio Spagnuolo - in
Oltranza N° 1 - 1993 .
**********************************
«...
per l'originalità di un
discorso che è narrativo e meditativo , visionario e puntualmente
descrittivo, con perfetta armonia di toni e misure . Hai inventato una
forma assolutamente nuova , di fascinoso splendore...»
Giorgio Bàrberi Squarotti -
per
"Pausa di sghembo" - 3 - dicem. 1994 .
*********************************
«...Nel
senso dell'onirico e dell'inconscio che si muove tra eros e thanatos , sul
topos della malattia,
sulla linea di fondo dell'attuale gratuità
del linguaggio , che risponde poi alla gratuità della parola,
quando sono messi in discussione tutti i valori e , quindi , la parola che
li esprime.
In
questa linea è la partecipazione dell'autore alla complessa realtà
contemporanea, con senso di angoscia, che, anche se vista attraverso
un'analisi , occupa pena e dolore. E' il sentimento della
distanza delle cose e dell'essere, l'impossibilità cioè di vera
partecipazione, in cui l'io stesso si sente vittima del gioco stesso
dell'esistenza, e a sua volta giocabile , nell'illusione di risolvere
tutto con la parola scritta al di fuori del reale».
Carmine Di Biase - "La
letteratura come valore" - Ed.
Liguori - 1993 .
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«...Tutto
ciò per sottolineare il valore prelogico della poesia di Spagnuolo,
la natura di un linguaggio che non mira in alcun modo alla sintassi,
ovvero, se si preferisce, rimane al polo opposto dai processi aggreganti
che sono tipici della comune espressività, e invece è come se
perseguisse la scommessa di misurarsi con quanto c'è di albicante, di
preconscio, di disaggregato, di informale nella nostra esperienza mentale.
A servirci di un paradosso diremmo quasi che qui la parola interviene a
manifestare ciò che sta anteriormente alla parola, il pensato allo stato
ancora amorfo, i materiali mentali prima che si coordinino, i reagenti
insomma della nostra esperienza intima sorpresi allo stato prenatale e
quasi fetale, prima comunque che siano subordinati a quella che per
convenzione chiamiamo coscienza e invece vagano ancora al fondo del nostro
Es alla ricerca di un coagulo»
Mario
Pomilio - prefazione
al volume Candida Editori Guida
- 1985 .
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Il
più antico e più illustre concetto di poesia è quello greco di mimesi,
cioè di imitazione del reale. Platone condanna la poesia e, in
genere, ogni forma di attività artistica perché l'arte, imitando la
natura, che a sua volta è copia del mondo delle idee, si riduce
all'imitazione di un'imitazione. Con Aristotele, invece, il
concetto di mimesi si estende dalla natura al mondo psicologico e oggetto
della poesia diviene il verosimile, cioè il vero universale, a differenza
della storia, che ha per oggetto la verità particolare. Contro il
livellamento dell'estetica intellettualistica e le sue pretese di
oggettività gli empiristi del Sei-Settecento ripudiano il pregiudizio
classicistico di un'unica forma di bellezza e rivendicano la liceità di
ogni espressione poetica sulla base esclusiva della discrezionalità del
gusto. Presupposto comune ai razionalisti e agli empiristi, al di là
delle loro divergenze, è il principio secondo cui conoscere significa
rispecchiare nella mente una realtà già costituita e ordinata in sé.
Per
Emanuele Kant, invece, sono le cose che si modellano sugli schemi
costitutivi della ragione: pertanto, la bellezza della natura non è più
oggettiva ma soggettiva e il sentimento non ha carattere conoscitivo. In
Italia, le caratteristiche della sensibilità romantica si delineano con Vico,
secondo il quale la poesia è una creazione individuale, fantastica e
prelogica, e con De Sanctis, che, sulle orme di Hegel,
considera l'arte come sintesi di forma e di contenuto e ne rivendica
l'autonomia dalla ragione. Al filone idealistico-romantico si ricollega
invece Benedetto Croce, che definisce l'arte come intuizione pura,
forma aurorale del conoscere, e distingue la poesia (sintesi a priori di
contenuto e forma) dalla «non-poesia» o «letteratura», in
cui la forma, intesa come una veste decorosa, si distingue dal contenuto,
che vale di per sé. L'estetica marxista, viceversa, privilegia il
contenuto ideologico dell'opera di poesia e ritiene che ci sia vera arte
ogni volta che siano osservati, nel rispecchiamento estetico del reale, i
presupposti della tendenza e della tipicità. Le successive tendenze
dell'estetica sono dominate dalla semiotica e dallo strutturalismo, che,
applicato alla critica letteraria, tende a tralasciare ogni considerazione
sulla psicologia dell'autore e sul condizionamento sociale del suo tempo
per affrontare e descrivere l'opera di poesia in sé, come organismo
autonomo.
Dice
Epicuro in un frammento che ci è rimasto: «II Saggio è un Dio
tra gli uomini». Forse non è errato affermare che la vera e grande
saggezza è nell'arte e che quindi proprio l'artista partecipa
dell'eternità divina. E’ passato più di un secolo e mezzo da quando il
Foscolo scrisse «I Sepolcri» e circa un secolo e qualche anno da
quando vennero alla luce
«I Promessi Sposi»: le due creazioni sono ancora vive come
se fossero state scritte ieri. Questa è la robustezza dell'opera d'arte e
costituisce il segreto della sua possente vitalità. E' una pianta fondata
su radici che si sprofondano nel terreno, cioè nella stessa coscienza
umana, non ha bisogno di espressioni di critici affermati, o
infiocchettature auree e premi, se non quelli dei lettori, che alimentano
e fanno eterna la fiamma che il Poeta-Vate ha acceso, con tutti quei
sentimenti e quelle ispirazioni che sono il motore dell'attività
dell'uomo:amore per il vero,il buono e il bello;esaltazione
dell'ideale;culto della grandezza;
sia esso apparso sotto forma di materia o parole di significato
diverso, quali classicismo, poesia pura, ermetica, intimistica, o visiva
come il tipo di Antonio Spagnolo. Tutto passa, ma non passano
queste grandi forze dello spirito; e non può passare la poesia che ne è
l'espressione più pura.
Reno Bromuro
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