Non chiedetemi cosa sia il Piper alle porte dell'alba; sicuramente non è l'aereo. (Lo so - è brutta!) Correva il 1967 quando il gruppo rosa pubblicò questo disco, dapprima monofonico e poi con una interpretazione tutta personale di quella che era la stereofonia; faceva venire il mal di mare, ma era bella!
Questo disco vedeva ancora Syd Barret nella veste di chitarrista supportato dagli altri membri del gruppo quali Waters, Wright e Mason (basso, tastiere e percussioni).
Stesso concetto di stereofonia del disco precedente, con brani sempre più fusi; il primo disco che vede Gilmour alla chitarra e Barret solo nell'ultimo brano come voce e chitarrista.
Non è un capolavoro, ma un disco carino, sia come pezzi che come tecnica di registrazione.
Posseduto sia in CD che su vinile originale del 1968 (italiano - se ne trovano a badilate...)
Prima colonna sonora del gruppo (nome completo: "Soundtrack from the film More") edita nel 1969 con dei gran pezzi di atmosfera. Consiglio: "Green is the Colour" e "Cymbaline".
Nome sconcio (dalle mie notizie sembra che sia una forma dialettale inglese per dire "fottiti" o giù di li... correggetemi se sbaglio) per un album doppio: il primo disco tratto da diversi concerti e il secondo con una raccolta di sperimentazioni solistiche... niente male! Singolare soprattutto "The Grand Visir's Garden Party" ma soprattutto, imperdibile, "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict"!
Quello con la vacca in copertina!
Bellissima tutta la suite di "Atom Heart Mother" come di "Alan's Psychedelic Breakfast". Gli altri pezzi sono di contorno anche se "If" è stato più volte suonato in concerti di quel periodo. "Alan's Psychedelic Breakfast", si narra facesse parte di una suite più complessa chiamata "The Man", in cui entravano anche altri pezzi pubblicati poi separatamente come "Cymbalyne" e altri ancora...
La passione per le suites contagia il gruppo che propone, in questo album, "Echoes" più volte riproposta live (una per tutte al concerto di Pompei). Pezzi degni di nota? "A Pillow of Winds".
Altra colonna sonora tratta dal film "La Vallée", del quale non ho traccia... continuano le copertine stranissime come nel caso di Meddle con musica particolare all'interno... fra gli album sconosciuti ma che personalmente preferisco.
Per i più maliziosi, consiglio: "When you're in" ;-)))
Un album pubblicato nel 1973 dopo che i pezzi furono più volte suonati in concerti vari. Forse è l'album più commerciale del gruppo che inizia a segnare una svolta. Da questo momento il gruppo cambierà stile di musica in modo molto marcato... non sarà più lo stesso. Famosissimi i pezzi come "Money" e "Time" suonati anche in concerti molto recenti; val la pena di segnalare i pezzi molto "Oh, Yeah!" ma non molto conosciuti dal pubblico: "Any colour you like", "The Great Gig in the Sky" e "Eclipse".
1975. Si racconta che per superare se stessi e pubblicare un album che tenesse testa a "Dark Side of the Moon", i Pink Floyd suonassero tutto ciò che emettesse un suono (bottiglie, elastici), alla ricerca di nuovi suoni e quant'altro non fosse stato già fatto. Questo fu il risultato. Pezzi da brivido: "Welcome to machine", "Have a cigar". Grandiosa l'atmosfera creata da "Shine on You Crazy Diamond".
Pubblicato nel 1977 e portato diverse volte in concerto. E' uno degli album più singolari del gruppo.
Pochi commenti, da ascoltare.
Si narra che durante un concerto di Animals, Roger Waters fu colpito dall'atteggiamento di un fan andato al concerto non tanto per ascoltare la musica ma quanto per fare gli affari propri; da quel momento iniziò il suo atteggiamento negativo verso la vita da rockstar e del suo pubblico ("In the flesh")), pienamente espressa in quest'album; il tradimento della moglie (alla fine di "Young Lust" si sente una telefonata dove al posto della moglie risponde un uomo) e sapore di onnipotenza dettata dal denaro (pienamente espressa in "What Shall We Do Now?" - mai apparsa sull'album ufficiale) fecero il resto. Questa è stata la seconda svolta musicale del gruppo, quella che io personalmente chiamo il terzo stadio musicale del gruppo.
Un album molto raffinato, sia come sonorità che come tema trattato. Un album che completamente si dissocia da tutta la produzione passata e futura del gruppo. Lo considero l'ultimo album dei Pink Floyd, poiché dopo, uscendo di scena Waters, i Pink Floyd non furono più i Pink Floyd.
Da ascoltare e gustare per intero.
Come dice il titolo di quest'album, pubblicato a distanza di cinque anni da "The Final Cut" (nel 1987), vi fu una perdita di ragione all'interno del gruppo, che portò alla definitiva rottura fra Waters e Gilmour/Mason (Wright se n'era già andato da tempo). Waters sosteneva (io la penso come lui!) che il gruppo non aveva nient'altro da dire, da comunicare, Gilmour e Mason non la pensavano così. Vinsero questi ultimi la battaglia legale per l'uso del nome e la conseguente pubblicazione dell'album.
Niente di particolarmente esaltante. Musica molto commerciale.
Doppio album live che incorpora pezzi di A Momentary Lapse of Reason e della passata produzione dei Pink Floyd, soprattutto Dark Side of the Moon e The Wall. Il fatto che non abbia sentito il bisogno di acquistarlo in CD ma solo in vinile fa pensare quanto lo consideri...
Dopo una lunga pausa di riflessione, nel 1994 fu presentato quest'album. Un ritorno alle origini ("Cluster One"), con una puntata alle sonorità della musica New Age ("Marooned") e uno spunto tratto dagli avvenimenti di fine secolo ("A Great Day for Freedom").
Un gruppo maturo e quindi alla fine.