"Il Jazz è una musica visiva: è l’espressione più autentica di un feeling corporeo, proprio perché viene realizzata con tutto il corpo". Con queste poche parole estratte dal bellissimo libro "Fotostoria del jazz" del critico tedesco Joachim Ernst Berendt, si può mettere subito a fuoco il rapporto che esiste tra la fotografia ed il jazz.

Per fotografare, bisogna "sentire" quello che si ha di fronte, quello che si vuole realizzare, conoscere il soggetto o la materia; più il grado di conoscenza è alto, più il risultato sarà quello desiderato, e l’effetto comunicativo risulterà efficace.

Personalmente mi ritengo un grande appassionato di jazz, di più, un "amante"di jazz. La musica viene prima della fotografia, ed il motivo di quest’affermazione è data dal fatto che mi sento più vicino ad un sassofonista che sta suonando ed improvvisando su Body and Soul che non ad una schiera di fotografi che scattano a raffica sotto il palco. Per contro, mi viene difficile pensare di assistere ad un concerto senza la macchina fotografica, e credo di individuare questo stato d’animo nel fatto che, compiendo i gesti del fotografo: osservare, inquadrare, scattare, mi sento più partecipe attivamente all’azione, mi sento direttamente coinvolto con i musicisti e la loro musica; "sto suonando".

Per quanto possa sembrare assurdo questa è la sensazione che io provo.

Dal connubio di queste forti passioni, jazz/immagine, è nato poco alla volta il mio archivio di fotografie che ritraggono jazzisti noti e meno noti, colorati dai soli colori che caratterizzano questa musica: il bianco ed il nero.

E sono questi "pochi" elementi, o meglio l’incontro di questi elementi che, schematicamente e forse in maniera elementare, possono essere indicati quali "fondamentali ingredienti per la nascita del Jazz". Incontro, confronto, integrazione, assimilazione, scambio, contatto, rispetto!

Nel 1996, con la conoscenza degli amici Michele Viganego e Bruno Borghi, è nato il progetto "La luce nell’ombra", che si è sviluppato con la realizzazione di due mostre fotografiche presso il Centro Civico Buranello di Genova nel 1996 e nel 1997, con la partecipazione di bravi fotografi e del "maestro" Riccardo Schwamental.

Da allora tutto il mio lavoro fotografico sul Jazz ha preso corpo e "coscienza", se così si può definire, sulla "Luce nell’ombra". I musicisti vengono sì ritratti cercando di cogliere il loro momento di massima intensità espressiva, oppure di meditazione o raccoglimento, ma, l’elemento "luce" (poca), diventa determinante per cercare di squarciare il manto ombroso che spesso ci circonda, ci rende ciechi, ed il suono che esce dagli strumenti è la vera luce che ci illumina, il vero elemento essenziale dell’immagine"