La delicatezza della tela viene messa a dura prova dalle frequenti velature di colore che con ostinata successione si susseguono fino al conseguimento della sfumatura ideale.
La trasparenza del lino abbinata a questo evanescente groviglio di impasti cromatici, produce quel soffice alone che effondono gli oggetti: muri, fontane, selciati, finestre, dai quali sembra filtrare il vaporoso fruscio del tempo che passa.
Anita Cuicchy nasce a Pisa ma fin da piccola viene a vivere a Casalpalocco dove tuttora risiede e lavora.
Conseguita la maturità artistica, durante gli anni '60 partecipa a varie mostre collettive ed espone soprattutto in Toscana.
È degli inizi degli anni '70 il suo incontro con il pittore Pietro del Greco, che segna una svolta importante nella sua pittura.
Cinque anni dopo, esordisce a Roma in una personale alla galleria Il Babuino.
Nel '77 riceve a Roma il premio Dante Alighieri e l'anno successivo a Firenze, nell'ambito della Biennale Internazionale Fiorentina, quello La Venere.
Nel 1979 la pittrice viene inserita nel Catalogo Nazionale d'Arte Moderna Bolaffi, e sempre nello stesso anno espone in una personale alla galleria d'Arte Il Trittico, in via Margutta a Roma.

Di Roma subisce l'incanto dei toni e delle tinte che giacciono inviolati nei cortili, nelle piazze e nei vialetti, dove in un'atmosfera ancora intatta, al riparo dai rumori e dai vorticosi cambiamenti ritrova quei sapori che con passione e sentimento, cerca di infondere alle sue tele.
Nulla è lasciato al caso ogni minimo accordo cromatico è ben bilanciato all'interno di uno schema in cui gli originali tagli rendono dinamica e suggestiva anche l'immobilità di una semplice rappresentazione.
Scrive di lei Ugo Moretti: “Una pittura di qualità, da gustare in ogni suo brano, come si gusta una musica che da un tema porta innumerevoli variazioni”.