Stress

Maria è l'immagine della madre, donna superiore ad ogni altra per grandezza morale che raccomanda con gesto materno i fedeli al Redentore. Nello sguardo dolce, nel sorriso tenero ogni credente vi scorge aiuto e accondiscendenza. L'arrivo a Trapani della statua è avvolto nella leggenda. Il Pugnatore, storico del '500, racconta che nel 1244 una nave, proveniente dalla Terrasanta diretta a Pisa, si fermò a Trapani per il cattivo tempo. La nave cercò di uscire diverse volte dal porto, ma ogni tentativo fu inutile, allora i marinai, attribuendone la colpa alla statua, la affidarono al console di Pisa con l'incarico di farla imbarcare a Palermo. La statua, posta su un carro tirato dai buoi, fu lasciata nella chiesa dell'Annunziata, perché i buoi si fermarono nei pressi e non vollero più proseguire. Lo studioso d'arte Vincenzo Scuderi nel 1949 attribuì l'opera a Nino Pisano, realizzata intorno al 1345, probabilmente per interessamento dei Pisani residenti a Trapani con rapporti molto attivi con il ceto marinaresco trapanese. La sua presenza a Trapani è documentata intorno al 1440. La statua in marmo, alta cm 160, monolitica dal peso di una tonnellata e mezzo, ha una raffinata composizione, propria degli avori francesi ed emana un senso di calma e di decoro. Secondo lo Scuderi, la mano di Nino Pisano si vede nella leggera inflessione della figura e nel volto atteggiato ad espressione di sognata dolcezza, nel profilo dei lineamenti e delle pieghe delle vesti, nelle iridi colorate e nel sorriso lezioso. Nino Pisano fa in modo che la figura salga dal basso verso l'alto al contrario dello schema piramidale in pieno contrasto con le leggi statiche. La statua appare slanciata nella parte che va dal ginocchio alla vita e pare come se la facesse fiorire verso l'alto come un giglio. Perciò il busto è lievemente amplificato, mentre il bambino è posto in modo da contribuire a questa ampiezza. Il braccio destro della Vergine, piegato dall'altro lato, armonizza ed equilibra la figura. Al di sopra del ginocchio il corpo si incurva verso sinistra per continuare senza interruzione nella direzione obliqua fin su al collo, dove poi la testa si svolge bruscamente in direzione contraria, come se la parte superiore della Madonna volesse far posto al bambino. Nino Pisa traduce nel marmo le opere contemporanee delle pitture senesi. Lo sguardo della Vergine riflette nel suo quello del bambino divino e poi lo rifrange con dolcezza verso i fedeli. La testa allungata, la flessione graziosa del collo, il fluire di tutta la massa plastica, così abbandonata mollemente, la sottile penetrante e insieme dolce espressività del volto di una donna, rischiarata, serena, partecipe ormai della divinità con la sua maternità e sorridente nella pienezza del bene, il lieve corrugare di ciglia in una luce folgorante, danno all'immagine il massimo realismo.Il modo meno eretto ma inclinato in lieve ed elegante torsione del bambino sulle braccia della Madonna accentua il rapporto di affetti e di espressione. Tra madre e figlio si inserisce un'analisi espressiva e quasi intimistica che ravviva l' immagine di una maggiore vitalità interiore. Fra madre e figlio vi è un legame che scavalca ogni modo di operare della bottega di Nino Pisano e si fa tenero rapporto umano, in un colloquio che è tutto insieme ritmo armonioso di linee di piani.La mano di Maria con il disegno del dorso largo e grassoccio appare in contrasto con le finezze e le trasparenze del resto. Questa mano è grande, immediatamente visibile come se l'artista l'avesse considerata per uno studio particolare e dà la sensazione di una massa in primo piano rispetto alla figura che rimane invece allontanata e più ideale. Nino Pisano è un gran maestro nell'utilizzo della policromia: nel colorire le sue statue marmoree dà una particolare finitezza. Con delicatezza di intagliatore d'avorio, attraverso il chiaroscuro delle carni nella figura, con l'aiuto del colore mette in armonia l'immagine della Madonna con la fastosa decorazione del tempo. La rigidità di alcune parti nel giro falcato delle pieghe sul fianco è compensata dalla saldezza della statua nella larghezza con cui si svolgono i piani, soprattutto nel retro. Si tratta di una delle più alte realizzazioni di Nino Pisano che a qualche durezza accoppia qualità ed effetti eccezionali.