| Le Nove Vite di un Bidone Mai
come in questo momento storico il mondo dell’arte a livello sia nazionale, che
internazionale viene rimpinzato costantemente di ricerche diverse, che hanno in comune
solo la maniera di essere valvola di sfogo per autori senza coscienza, aditi a imbrattare
la tela privi di un giusto pensiero di fondo. In un panorama così confuso, compie i suoi
nove anni di vita un movimento artistico fondato invece innanzitutto sull’adesione a
una coscienza comune, il cui nome è già un segno di appartenenza ad un modus vivendi di
grande attualità: i firmatari dell’Esasperatismo dichiarano indignazione e
risentimento, perché costretti a sopravvivere a una natura dominata dai soprusi
dell’uomo, al pericolo di una scienza incontrollata e ad una quotidianità troppo
gravosa da sopportare. La loro denuncia non può che riguardare anche la sfera stessa
dell’arte, relegata ormai soltanto a situazioni minori, con rare possibilità di
accesso a eventi di buona qualità.
Il rischio di banalizzare la delazione di una condizione che ormai è sotto gli occhi di
tutti viene superato attraverso il loro personale impegno in campo artistico; come a dire
che l’arte risponde all’arte, quella mostrata e consapevole rimpiazza quella
discriminata e destinata ad essere oscurata. E per fare questo ognuno a suo modo accetta
di adottare quel simbolo del Movimento che il fondatore Adolfo Giuliani scelse nel 2000,
l’anno di stesura del primo Manifesto: il bidone.
Non si tratta soltanto di un oggetto ampliamente riconoscibile, ma anche di una
realtà che appartiene profondamente all’immaginario collettivo, costituendo una
delle sfide maggiori a cui i governi che si sono succeduti in Italia hanno dovuto
rispondere per anni e ancora continuano a farlo. Giuliani ha trovato la chiave giusta per
dimostrare come la realtà si possa cambiare: ha messo alla prova gli aderenti
all’Esasperatismo, chiedendo loro di trasformare un bidone, sporco, malridotto,
sfruttato, in un’opera d’arte. Nel farlo ha dimostrato grande democrazia,
lasciando liberi gli artisti di interpretare le intenzioni comuni secondo il loro stile
personale, e mai intervenendo nell’evoluzione della loro ricerca, se non
partecipandovi lui stesso con un bidone dipinto, esposto nel 2001 presso la galleria
Immagine Nea di Napoli. Il gesto dell’artista affonda le sue radici in un ready-made
alla Duchamp, che intende assurgere l’oggetto ordinario a oggetto d’arte,
dimostrando lo stesso disgusto nei confronti di una società in cui sembra impossibile
riconoscersi, e tuttavia differendo nell’approccio ai canoni estetici.
Se il dadaista rifiutava il concetto stesso di bellezza, creando opere affatto piacevoli
alla vista, l’esasperatista non dimentica il grande valore dell’estetica e la
finalità ultima dell’arte, che è quella di lasciarsi godere dallo spirito. Ecco
perché, sebbene quelle del Movimento siano riflessioni dolorose, in grado di sconvolgere
le coscienze, le opere d’arte che ne conseguono sono alti esempi di tecnica e stile.
Talvolta l’interpretazione del bidone è talmente raffinata, da lasciarsi intravedere
all’interno di un discorso molto più ampio e più ricco di spunti: penso ad esempio
al quadro esasperatista Lacrima di Guglielmo Roehrssen. È allora che l’artista
dimostra di aver acquisito un grado di consapevolezza mai raggiunto prima, di aver
assimilato veramente le problematiche del suo tempo e di essersi ricongiunto con la
romantica figura dell’intellettuale classico, un uomo di conoscenza superiore agli
altri che può influire sulla società e accompagnarla nella giusta direzione. Viene da
augurarsi che una guida come quella dell’Esasperatismo si affacci al secondo decennio
di attività rafforzata da tante adesioni, riconoscimenti, eventi storici e personaggi
memorabili.
Tratto dal libro “Esasperatismo Logos & Bidone 2000-2009” |