recensioni

Giovanni Damiani (Palermo 1966), allievo di Aldo Clementi per la composizione e di Paolo Emilio Carapezza per la musicologia, perfezionatosi ai Ferienkursen di Darmstadt, è uno dei più brillanti compositori italiani emergenti. A sancire questa realtà, un volume che, oltre all'autobiografia che egli stesso dà delle sue musiche, ospita contributi di firme della musica e della critica, come Luigi Pestalozza, Paolo Emilio Carapezza e Federico Incardona.

Giovanni Damiani - Autobiografia delle musiche - Collana Vega; L'Epos editore, Palermo 2005

con saggi di L.Pestalozza, S.Tedesco, P.E.Carapezza, F.Incardona e del compositore. Include la partitura del pezzo pianistico Senza voce... che cosa sarà l'Io, se è l'unità il suo dividendo e un CD audio con il suddetto pezzo, più Buon risveglio, sette note:...!?, Matrice/organon, e Affidare tutto a una musica.

Fabio Midulla, La musica di Giovanni Damiani dal 1982 ad oggi, Palermo 2006
Daniele Gambino, Riscritture di un mito, Palermo 2008
Giovan Battista Ferrantello, Salve follie precise, Palermo 2009
Corrado Salemi, Le musiche, i suoni, i silenzi... (incroci), Palermo 2010
Giovanni Damiani, Unità e varietà nell'opera musicale, Palermo 1992

Sulla Orchestra Sinfonica Siciliana

L'ULTIMO ANNO

TESTI DI MICHELE PORZIO

Con la nomina di Veronesi l'Orchestra ha ritrovato il gusto di un progetto culturale dalle linee solide, innovative e ben riconoscibili. Con esso si mira alla valorizzazione della continuità storica del patrimonio musicale italiano attraverso i tre aspetti intrecciati del repertorio sinfonico, di quello melodrammatico e della musica contemporanea e quindi dei nuovi autori, siciliani in particolare. Si tratta di tre mondi ancora poco comunicanti tra loro nel nostro Paese, ma che a Veronesi è facile porre in relazione grazie all'ampia esperienza già consolidata con l'Orchestra "Cantelli" per la sinfonica, con il Festival pucciniano di Torre del Lago nella lirica e, quanto al contemporaneo, per la sua stessa giovane età e l'apertura internazionale della sua formazione. Accanto a questo primo asse portante, si osserva un'attenzione particolare per alcuni momenti centrali della fase di transizione dal tardoromanticismo all'impressionismo, culminanti con la Trilogia romana di Respighi, La Mer di Debussy e La Valse di Ravel) come per pagine sinfonico-corale di grande impatto e presa emotiva. È il caso della Missa Solemnis di Beethoven scelta per il concerto inaugurale e del War Requiem di Benjamin Britten; quest'ultimo titolo ha assunto una lodevole valenza emblematica di omaggio etico alle vittime della sanguinosa lotta alla mafia dello scorso decennio. Tornando al settore sinfonico, oltre alla riscoperta degli autori italiani non si manca di fare affidamento su alcuni punti qualificanti della grande stagione classico romantica. A questo riguardo sono in cantiere l'esecuzione integrale dei concerti per pianoforte di Mozart, le sinfonie "parigine" e "londinesi" di Haydn e, con un balzo che ci porta alle soglie del Novecento, Bruckner e la liederistica, oltre che la sinfonica, di Mahler. In ambito operistico si devono annoverare partecipazioni di prestigio come quelle del tenore messicano Ramon Vargas che, nel programma dell'8 dicembre 2002, ha spaziato da Bizet a Puccini; come pure le celebrazioni dedicate, attraverso l'esecuzione di sinfonie d'opera, al centenario della morte di Verdi e al bicentenario della nascita belliniana. Tra i giovani siciliani che si battono per esplorare le nuove vie della musica di oggi, giova ricordare le esecuzioni di due compositori di valore e impegnati in una ricerca rigorosa quali Giovanni Damiani (Estremi di una sinfonia) e Marco Betta (Lettere di guerra e di morte).
http://www.fondazioneorchestrasinfonicasiciliana.it/storiaa.php

Ha cantato la pace, la fatica e la gioia dei contadini siciliani

“Sapeva parlare con i contadini siciliani, aveva quel meraviglioso, plastico, caldo modo di trovare la forma più semplice e diretta per unirsi alla loro umanità (…) si vedeva nei suoi occhi quel baleno che veniva da un’intelligenza vivissima, accorta, fedele al buon senso, ma pronta a farsi lirica, canto appassionato di gente che soffre e si apre ad una liberazione”. Così Aldo Capitini ricordava Giuseppe Ganduscio nato a Ribera (AG) nel 1925 [...]
La sua cultura musicale lo ha portato a frequentare l’ambiente della musica colta e personaggi come Luciano Berio, Augusto Vismara e Luigi Pestalozza; non è un caso che musicisti contemporanei si siano ispirati alla sua musica e alla sua storia, come Federico Incardona e che esistano opere dedicate a lui, come “In memoria di Giuseppe Ganduscio” del 1997 di Giovanni Damiani. Il suo lavoro sul patrimonio musicale popolare lo ha portato a collaborare con Roberto Leydi e con il “Nuovo Canzoniere Italiano” ed è riconosciuto nei testi più importanti: Giuseppe Vettori, ricercatore e critico severo del folk italiano riconosce il “ buon livello” dei dischi di Ganduscio.
http://nonviolenti.org/content/view/193/

Isole in musica, l'esperienza contemporanea in Sicilia e Sardegna, Agorà-Imaie 2007 (consulenza musicale di G.D., contiene saggi e la sua Melancolia generosa, Duo )

Compositori siciliani del nostro tempo, Cims 1996

Memus, Cims 1998

Mappe, contiene In memoria di Giuseppe Ganduscio

Affidare tutto a una musica, estratto nel Cd per i 10 anni dello Zephir ensemble

Antichi organi e nuovi musici, con registrazione e partitura di Oriens origo organica, Cims 1998

Cuntrastu, Edipan, Roma 1988