L'
ARCA, sempre nell' ambito delle proprie attività di assistenza sociale,
ora
ha anche una compagnia teatrale
"FAVOLESCION!":
L'
ESORDIO DI UNA GIOVANE COMPAGNIA
Una
fresca e profonda ricerca di sé
diD.T.
Incuriositi
dall’aver saputo che in queste settimane stava per andare in scena una
COMMEDIA MUSICALE di una compagnia esordiente di giovani attori, abbiamo deciso
di andarli ad incontrare proprio nel cuore del loro lavoro: durante le prove del
loro spettacolo. Quella che si respirava era davvero un’aria allegra e mi ha
colpito soprattutto il fatto che ci fosse una “convinzione consapevole” di
ciò che si stava realizzando: impossibile non sottolineare il grande spirito di
squadra che lega il gruppo (composto da una ventina di persone, per lo più
molto giovani). Dapprima ci siamo fermati a parlare con il gruppo degli attori
che ci hanno raccontato di essere entrati a far parte del “progetto” dopo
aver letto una semplice locandina per strada; poi, una volta conosciuti meglio
gli intenti della compagnia nascente, sono stati attratti dalla possibilità di
prendere parte a corsi di dizione e di canto rassicurati dalla serietà mostrata
dagli organizzatori. Parlando della loro esperienza di preparazione dello
spettacolo, scimmiottando simpaticamente proprio il titolo di quest’ultima,
l’hanno definita “una favolescia!”. Dopo un primo mese in cui hanno preso
confidenza con la preparazione tecnica e soprattutto con il prezioso studio del
metodo Stanislawsky, agli attori è stato comunicato il titolo dell’opera da
portare in scena (FAVOLESCION!) e, prima di conoscere la trama, si è lavorato
sui personaggi. Tutti mi sono apparsi concordi nell’affermare che si è
trattata principalmente di “una grande occasione di crescita personale e
per prendere confidenza con la propria interiorità”. La più piccola
della compagnia, Federica Vesce (una dinamica e travolgente Cappuccetto Rosso),
ci ha tenuto a precisare che è stata anche una bella occasione per divertirsi,
facendo comunque qualcosa di serio. Insomma, per concludere, a detta di tutti,
un bel momento di coesione e di solidarietà, nel quale si è cercato di andare
incontro alle proprie disposizioni interiori. Cerchiamo di leggere l’intera
esperienza in quest’ottica ben precisa di “lettura interiore” (del
personaggio e di se stessi): i ragazzi hanno avuto il non facile compito di
“scoprire il personaggio” per poi “comunicarlo”. Una sfida difficile
che, visti gli esiti dello spettacolo portato finalmente in scena il 23 febbraio
(anche lì c’eravamo!), hanno senza dubbio vinto. Mi piace chiudere con una
frase emblematica ed esplicativa di Silvia Manzari (Cenerentola): “Non è
il personaggio che esprime emozioni… Siamo noi!”. E, fidatevi, questa
giovane compagnia di emozioni ne riesce a trasmettere davvero tante!
Colloquio-Intervista
con Giorgia Palladino e Stefania Ranelletti
"Per
recitare bene bisogna imparare a non recitare"
diD.T.
Abbiamo incontrato (e cogliamo l’occasione per
ringraziarle per la loro disponibilità) Giorgia Palladino e Stefania Ranelletti,
rispettivamente Regista e Aiuto-Regista della compagnia ARCA: è stata la
conferma definitiva del fatto che, in questa esperienza, si punti molto
soprattutto sull’aspetto della “ricerca”. Giorgia Palladino, con sulle
spalle ben 15 anni di analisi e letture sull’interiorità dell’uomo, ha
scelto come figura principale quella dell’ATTORE, centrale nell’ambito del
progetto teatrale e in quello della persona stessa. L’attore deve essere un
protagonista, non un burattino nelle mani del regista: “Cristo stesso era
un grande attore, perché ricercava continuamente!”. E l’arte è proprio
questo: “amore per l’essere umano”, chiamato a “scavare” e a
“comunicare”, alla ricerca costante delle proprie potenzialità da
esprimere, del proprio “talento” da tirar fuori. “E’ il potere della
ricerca di ciò che Dio ci ha donato”, precisa ancora la regista,
debitamente supportata da Stefania Ranelletti, oltre che aiuto-regia anche
docente del corso di dizione e di canto della Scuola di Teatro, che sottolinea
l’aspetto di “ricerca DELLA e NELLA persona” soffermandosi sulla centralità
della voce come tramite imprescindibile tra la persona e il mondo che la
circonda. Sostiene appunto che “ognuno è stato regista del proprio
spettacolo”. Si è cercato infatti di lavorare in primis sulla soggettività.
Curiosa la scelta dei personaggi: come ci ha spiegato la regista, sono stati
presentati ai ragazzi solo attraverso gli aspetti negativi e sono stati da loro
scelti esclusivamente per questi. Fondamentale poi la scelta del genere COMICO: “la
risata rilassa e invoglia” e deve essere comunicazione aperta a tutti.
Un’opera teatrale non deve tagliar fuori nessuno; i simboli sono inseriti
personalmente per non perdere mai il giusto equilibrio tra profondità e
comprensibilità Bisogna evitare che tutto sia simbolo se si vuole essere
perfettamente comunicativi; il simbolo deve soltanto “arricchire” la scena. “L’arte
del teatro non è una scienza, deve essere realizzata però con metodo
scientifico e con grande passione!”
Per
informazioni sulla SCUOLA DI TEATRO "ARCA" diretta da Giorgia
Palladino, sugli spettacoli di "FAVOLESCION" o sulle attività sociali
dell'Associazione ARCA onlus:
Incuriositi
dall’aver saputo che in queste settimane stava per andare in scena una
COMMEDIA MUSICALE di una compagnia esordiente di giovani attori, abbiamo deciso
di andarli ad incontrare proprio nel cuore del loro lavoro: durante le prove del
loro spettacolo. Quella che si respirava era davvero un’aria allegra e mi ha
colpito soprattutto il fatto che ci fosse una “convinzione consapevole” di
ciò che si stava realizzando: impossibile non sottolineare il grande spirito di
squadra che lega il gruppo (composto da una ventina di persone, per lo più
molto giovani). Dapprima ci siamo fermati a parlare con il gruppo degli attori
che ci hanno raccontato di essere entrati a far parte del “progetto” dopo
aver letto una semplice locandina per strada; poi, una volta conosciuti meglio
gli intenti della compagnia nascente, sono stati attratti dalla possibilità di
prendere parte a corsi di dizione e di canto rassicurati dalla serietà mostrata
dagli organizzatori. Parlando della loro esperienza di preparazione dello
spettacolo, scimmiottando simpaticamente proprio il titolo di quest’ultima,
l’hanno definita “una favolescia!”. Dopo un primo mese in cui hanno preso
confidenza con la preparazione tecnica e soprattutto con il prezioso studio del
metodo Stanislawsky, agli attori è stato comunicato il titolo dell’opera da
portare in scena (FAVOLESCION!) e, prima di conoscere la trama, si è lavorato
sui personaggi. Tutti mi sono apparsi concordi nell’affermare che si è
trattata principalmente di “una grande occasione di crescita personale e
per prendere confidenza con la propria interiorità”. La più piccola
della compagnia, Federica Vesce (una dinamica e travolgente Cappuccetto Rosso),
ci ha tenuto a precisare che è stata anche una bella occasione per divertirsi,
facendo comunque qualcosa di serio. Insomma, per concludere, a detta di tutti,
un bel momento di coesione e di solidarietà, nel quale si è cercato di andare
incontro alle proprie disposizioni interiori. Cerchiamo di leggere l’intera
esperienza in quest’ottica ben precisa di “lettura interiore” (del
personaggio e di se stessi): i ragazzi hanno avuto il non facile compito di
“scoprire il personaggio” per poi “comunicarlo”. Una sfida difficile
che, visti gli esiti dello spettacolo portato finalmente in scena il 23 febbraio
(anche lì c’eravamo!), hanno senza dubbio vinto. Mi piace chiudere con una
frase emblematica ed esplicativa di Silvia Manzari (Cenerentola): “Non è
il personaggio che esprime emozioni… Siamo noi!”. E, fidatevi, questa
giovane compagnia di emozioni ne riesce a trasmettere davvero tante!