Il 1
agosto 1925 nasceva a Carpi in provincia di Modena la Poeta che ha saputo
riempire il suo mondo poetico di saggi versi e scritti che i ragazzi delle
S.M.S. di Camugnano (Bologna) abitualmente studiano, perché, afferamava, è
a loro che bisogna pensare per primi, poiché sono loro gli uomini di domani
e «l’albero va raddrizzato quando è piccolo».
Quante volte in una giornata mi soffermo
a pensare a Lei e più ci penso e più balza alla memoria quella poesia che
non credo sia stata mai eguagliata da nessun poeta: «Una pagina
bianca»
«La
vita?
Una
pagina bianca
che
ogni attimo
attende
di
essere scritta.
Tante
piccole morti
ci aspettano
ogni giorno offuscano
bagliori di gioia
smorzano
ogni
slancio d'amore
in un sardonico
disprezzo
intriso di ipocrisia.
Mille
buche improvvise
adombrano
le nostre ore
i nostri giorni
sino alla fine».
Il 24 febbraio è
trascorso un lustro che Arden mi ha preceduto, finanche in questo non
ha voluto che nessuno si anteponesse ai suoi desideri d’amore nei
confronti di tutti gli uomini della terra: ha voluto andare per prima (oso
credere presuntuosamente) affinché potesse intercedere per la salvezza
della mia anima.
Mi
piace ricordare il nostro primo incontro. Stavamo per allestire il Primo
Convegno Internazionale degli Artisti della Poesia della Vita, avevamo
inviato oltre novecento inviti in tutta Italia ad altrettanti artisti,
sapendo che avrebbero aderido solo l’uno per mille; invece, la mattina del
19 marzo la Sala degli Specchi del Centro Letterario del Lazio, che ci aveva
ospitato, era letteralmente piena.
Mentre facevo la premessa di quell’incontro, guardai in fondo alla
sala, sulla sinistra, seminascosta da una colonna portante, insieme a Franco
Tasca, venuto da Caltagirone, c’era una signora dagli occhi nerissimi
e fondi: due finestre aperte sul mondo che seguivano con attenzione e
interesse quanto si andava illustrando.
Alla fine dei lavori, com’è mia abitudine, domandai chi avesse
avuto bisogno di un passaggio. Franco Tasca era ospite da me: mi
disse sottovoce che la signora Santucci sarebbe dovuta andare in via
Aurelia, Piazza Irnerio (oltre otto chilometri dal punto in cui eravano), le
proposi di accompagnarla, ma non capivo la ritrosia con la quale, seppur con
la massima gentilezzza, rifiutava il mio aiuto. Molto più tardi, quando
eravamo diventati fratelli: ci dicevamo tutto, Ella mi raccontò,
scusandosi, del perché avrebbe non voluto accettare il passaggio in
macchina.
La rividi il 25 aprile quando ci riunimmo, eravamo oltre cinquanta
persone tra poeti, pittori, scultori e scrittori, per la stesura dello
statuto ed eleggere la direzione de «Il Baricentro» il
mensile che avrebbe dovuto divulgare le nostre idee.
Alla
fine dell’incontro mi avvicinò con discrezione, sembrava non volesse
ingombrare nemmeno lo spazio della sua persona, mi porse un quaderno con una
quarantina di poesie e quindici libri di poesie pubblicati con un editore di
Roma che stampava solo le copie prenotate dall’autore.
Nel
mese di settembre del 1976 (che anno, quell’anno!) avevo incassato il
ricavato dalla vendita della mia raccolta di poesie «Occhi che non
capivano»; avendo avuto da leggere alcune raccolte di poesie, dai
partecipanti alla fondazione della Associazione, scelsi quattro raccolte e
le feci stampare a mie spese, a novembre le poesie furono presentate al
pubblico e alla stampa; se ne occuparono «La Voce Nuova della Regione
di Bari», «Il Corriere Veneto» e «Gabbiola»;
gli altri, i Quotidiani non se ne accorsero.
Le
Poesie che mi fecero decidere di dare vita al canto di Arden Borghi
Santucci e, che titolai, «Sembianze» furono
quattro o cinque:
TURBAMENTO
Corre
il fanciullo
sulla lunga spiaggia
castelli di sabbia lasciati
dai compagni in quel
meriggio infuocato.
Corre
il fanciullo
accarezza un fantastico
castello e ride,
la luna improvvisa s'affaccia
e
vede, il fanciullo,
due figure avvinghiate
si
baciano: fugge
lontano turbato!
Si
ferma, sugli occhi
si passa la mano,
sorride felice
ha già tutto scordato.
Tre
anni più tardi, nel 1979, ancora una volta la Borghi
Santucci mi sottoponeva
all'esame suoi scritti: una serie di racconti
e novelle. In quell’occasione affermai che «il
sentimento è arte, ma il sentire soltanto non
basta perché un'opera diventi opera d'arte».
Mentre
leggevo i versi di «IMMAGINI» ebbi un brivido di felicità perché
avevo ricordato quanto affermato in precedenza
nel presentare «SEMBIANZE»
e
«L'ETERNA
NOTTE»,
una raccolta di racconti narrati con una semplicità straordinaria; alla mia
domanda perché scrivesse cercando i vocaboli più comprensibili, rispose
che voleva che i suoi scritti fossero compresi maggiormente dai bambini e
dalle persone che, per un motivo o per l’altro, non avevano avuto la
fortuna di istruirsi.
Nella
raccolta di versi, «Immagini»,
Edito dalla Farnesiana – Piacenza, Arden Borghi
Santucci non si è limitata a materializzare
il RICORDO, ma lo ha fatto palpitare di vita
autonoma, e nelle immagini «trasmigra».
Quanto
è bello seguire le immagini che questo verbo intransitivo porta ai nostri
occhi: «trasmigrarono i ricordi».
E sono pensieri
che vanno alla ricerca di un angoletto libero
nella memoria, per vivere una loro vita. Non
è trasmigrazione perché Arden Borghi Santucci
non avverte (e forse non saprebbe) le necessità di questa. Essi,
i ricordi, sono «Immagini» senza
contorni alla ricerca di angoletti liberi
della memoria, per vivere ancora.
«RUBAMMO
Rubammo
alla notte
al tempo alla vita
il diritto all'amore.
Con
le stelle segnammo
i baci e gli abbandoni.
Anche se domani
te ne andrai
quella notte rimarrà in me
fino a quando anch'io vivrò
notte d'amore.
Ogni
sera aspetterò le stelle
per ricontare i baci caldi frementi
che mi hai dato
ricordando
ripetendo
tutto il bene che ti voglio».
E
si avverte quest'ansia, questo desiderio di
voler credere ad ogni costo, che il mondo è ancora e sempre quello della
fanciullezza. Ma il ricordo vive di vita autonoma perché è la stessa vita
di Arden Borghi Santucci.
Ma perché questo dubbio, allora? E' forse
ELLA affascinata dalla corrente poetica attuale? E' affascinata forse da
questo voler essere «arrabbiata» ad ogni costo? La risposta è negativa.
Arden non vuole allinearsi a nessuna corrente; è la SUA anima che ha
sperimentato e sperimenta giorno dopo giorno le brutture, la violenza,
l’insod-disfazione, l'insicurezza degli uomini ad abbandonarsi al sogno,
al ricordo, alla fantasia, come una volta.
«Le
attese
hanno
ucciso le speranze... »
E'
questa la verità della Borghi Santucci:
«Camminare
nel vento
dove
le ombre cercano abbracci di sole».
Camminerà
nel vento per essere certa che
«Le
lacrime d’amore
non
sono un’invenzione»
Sono versi che non cercano
l'effetto, ma che sono nati con esso; ed è tanto più potente quanto più i
momenti del trasmigrare diventano vita di ogni giorno e gli occhi dell'amore
vanno verso l'uomo in generale per accoglierlo simpaticamente.
Gli
impeti di desiderio, quelle speranze d'amore, quella soavità hanno quasi
del furtivo, sono strappati al duro destino che intorno preme, anche se in
alcuni attimi di incertezza
«piange
per i suoi errori
per
le sue debolezze»
Però
subito si riprende perché nella sua memoria affiorano e vivono
«Nani,
folletti, tamburi
un
mondo affascinante
fin
questo pazzo mondo
dove
non si ride più».
Quanto
è dolce e tenera quando si abbandona e si lascia trascinare dalle immagini,
tanto da trovare la forza di sorridere anche della vecchiaia che avanza e
della esuberanza della giovinezza che passa inesorabilmente.
In
chiusura della raccolta troviamo, forse, la lirica più robusta di tutta
l'opera.
La
Borghi Santucci l'ha fatto volutamente (non lo credo), per lasciarci
a lungo in sua compagnia, con il libro aperto tra le mani?
Comunque
sia, una cosa è certa, noi rimaniamo avvinghiati a questo volumetto di
versi, affascinati dalle miriadi di immagini create nella nostra mente dalle
parole
«Pensieri
che si lasciano trasportare da acque di cristallo; dalla luna e dalle stelle
che conservano un bacio rubato, in uno scrigno dorato; dal sole che si
disseta nell'acqua sorgiva dei ricordi; dai fiori che nascondono tra i
petali, l'ultimo messaggio d'amore; e dallo immenso cielo, in cui l'immagine
— incredibilmente bella — di una vecchiaia lasciata alle ombre, si veste
di rosa, all'alba».
Con
la sua opera poetica la Borghi Santucci ha dato nuovi accenti
d'amore e ispirazioni fresche alla lirica, i cui versi ora piani e dolci,
ora scarni e dolenti danno la sensazione di ascoltare ora Beethoven, ora
Mozart, altre Wagner.
Poesia
che non vuole insegnare niente dunque, ma allietare ore di riposo dopo tanto
correre e affannarsi di questa nostra avvilente esistenza.
È
tutto qui, in questa cognizione dell'amore-dolore, anche per i giovani di
oggi che stanno lontano, ma tanto vicini però agli avvenimenti del mondo e
soprattutto a tali fenomeni, come Arden Borghi Santucci che ha
provato nella sua libertà di scelta di essere sincera di rimanere pura e
integra, tenendo alta la bandiera della sincerità nell’arte...
Vorrei
che accettaste questa forma di omaggio di uno dei modesti scrittori (il
sottoscritto) ad una grande poeta italiano in occasione del quinto
anniversario della sua morte.
Ora
devo fare un'altra confessione. Una confessione che farà una confusione. È
un rischio, indubbiamente, ma ogni tanto serve per ripescarne la verità
... La nostra cultura, la cultura italiana che si vanta di essere aperta
ai valori universali del mondo in maniera davvero eccezionale, ha i suoi
conti aperti e non del tutto soddisfacenti con la cultura europea, a cui
tanto, da oggi dovrebbe iniziare a guardare e sentirsi legata.
OMBRE
Ombre a
mezz'aria
in
volo
tra
gli alberi bruni
lasciano
sussurri
di
fronde, di rami...
S'adagia il pensiero
al dolce abbandono
dei ricordi;
viva
l'immagine riflessa
mi avvince
attende
le
cose che cerco.
Sono
tue ombre
a mezz'aria
che
il vento disperde
fra
i rami
e
nei miei sogni.
Per
fortuna, o per sfortuna i nostri critici misurano i versi dei nuovi poeti
che si affacciano alla finestra della nuova cultura italo – europea col
metro dei grandi: di Quasimodo
e di Ungaretti; di Gatto e di Pasolini; di Cardarelli e di Gozzano; non
curandosi, forse non ci pensano, che i tempi sono cambiati, l’Italia si
sta sprovincializzando e guarda più all’Europa e al mondo che a se
stessa.
Il
confronto è fatto quasi sempre con tutti i più importanti nomi della
letteratura contemporanea italiana, a partire dai pensatori e studiosi come
Gramsci, Lussu, Mario Praz, Umberto Eco, fino ai narratori come Svevo, Gadda,
Pavese, Vittorini, Calvino, Cassola ed anche il sardo Satta.
E
in questo modo vorremmo giungere alla domanda essenziale del discorso: forse
la letteratura italiana non ci piace per niente? e come mai non ci piace?
forse perché si assomiglia tutta e troppo? Se questo avviene di chi la
colpa? Degli editori che non hanno lettori capaci di capire il significato,
non letterale, ma immaginifico dell’Arte, quella vera? O forse la
somiglianza viene dal fatto che Internet è libera e ognuno che vuol fare
bella figura con la sua innamorata o con un amico, attinge a piene mani, e
se qualche vero Poeta o Scrittore è fagocitato dagli «scrivitori» o dai
grafomani che attingono da questo o da quello, senza rimorsi appiattendo la
letteratura e provincializzando quella cultura che lotta per viaggiare verso
la sprovincializzazione.
Questa
domanda provocatoria della mia relazione è posta davanti a chi mi sente,
non solo per pura sfida dell'intelligenza, dell'intelletto o
dell'intendimento dei bravi ascoltatori - lettori che nel mondo zoppicante
in cui viviamo trovano ancora il bisogno o almeno la possibilità di leggere
e ascoltare, anzi, traggono dalla lettura e dall’ascolto, le forze
ausiliari per giudicare e, forse, comprendere l’inverosimile ma unico
mondo.
Voglio
dire, in altri termini, che siamo più vicini di quanto ci pare, e per
concludere questa premessa, forse troppo lunga e troppo personale, aggiungo
solo che «in un paese come il nostro ricco di opinioni e di fermenti
ideali, nulla è mai dato per scontato, tutto è sempre verificabile»,qualora
i critici la smetteranno di misurare col metro dei grandi le opere dei
giovani o comunque nuovi autori.
AVEVI UN VOLTO
Quando questa notte senza fine
sarà diventata domani
comincerò a vivere
desidererò la vita.
Affonderò le illusioni
in un volto che non esisteva
che forse era un sogno
avevi un volto che navigava
nei miei pensieri senza sosta
poi affondai le illusioni
nel tuo volto come l'oceano
affogai la menzogna nel fango
dissolsi il muro dell'inganno
sentii abbracci consolatori
vidi labbra dischiuse al sorriso
dentro ardeva tanta voglia di vivere
annullata nel tuo volto con riconoscenza.
Mi
soffermo per un attimo su quest'ultima esperienza interessantissima, che ci
porta però sulla montagna scivolosa della comprensibilità o no delle
poesie, e della poesia di Borghi Santucci in particolare.
Tradurre, in parole semplici, significa capire e trasmettere, oppure, con
rischio di una certa ambiguità, capire ed interpretare l'interprete.
Anch'io
scrivo poesie e nel commentare quelle degli altri, non sono che il
messaggero del poeta da me scelto. Non lo scelgo nel suo insieme, ma solo in
parte, in quei componimenti che posso trasporre nel mio pensiero e nel mio
credo della Poesia. Per non imboccare la strada interminabile delle
riflessioni sull'arte del comprendere, dirò soltanto che il materiale
raccolto mi fa scoprire il mondo infinito dell'immaginazione, soprattutto
quello dei giovani, che giocano con le parole, i significati, le scene e le
immagini, come se la poesia fosse un sacco pieno di meraviglie.
Ma
se il mistero, con la sua attraente forza di riscuotere la curiosità e
forse l'interesse di tutta la poesia, non posso dimenticare che volendo
essere leale verso il poeta in esame, debbo rispettare anche la legge
fondamentale che il commento deve suscitare e rispettare gli stessi
sentimenti dell'autore.
SOTTO
LA LUNA
Quando l'acerbo corpo
l'uomo
ti prenderà
sorriderai
Al chiaror della luna
sospirerai
sul
greto di un fiume.
Ti adagerai fanciulla
su
quel letto
la
purezza
darai
al
tuo primo amore
sotto
al chiaro di luna
canterà
la tua giovinezza!
Non
dobbiamo dimenticare che c'è anche una regola, direi il principio più
importante che decide sulla giustezza e rappresentatività della scelta
dell’opera da commentare o da recensire. Questa regola si chiama lealtà
verso il proprio sentire e non mistificare il contenuto o il significato per
ripicca personale o antipatia nei confronti dell’opera, come risulta da
una ricerca portata a termine da alcuni giovani artisti rivoluzionari della
parola. In questo gli espertissimi nel campo della critica sanno imprimere,
il loro timbro personale sulle opere, senza per questo essere esagerati. Non
è la prima volta che poeti commentano un poeta, anzi, nella storia della
letteratura europea sono numerosissimi i casi di recensioni, o commenti
anche fra i maggiori, guarda caso, lo faceva anche Montale; spesso però si
possono citare come esempi discutibili, dove il commentatore vince il
significato dello scritto e lo sottomette alla propria personalità poetica.
Oggi
questo lavoro fatto in Internet, per la verità, svolge una funzione
informativa; manca la discussione, manca la serietà a tal punto che sorgono
dubbi divertenti; per esempio come mai si parla di Arden Borghi Santucci?
dobbiamo accettarla come scheletro? come invasata dal sogno o
amante della semplicità? per giungere, alla fine, alla scoperta che la
sua Poesia e vera e Pura poesia, senza lacrime di alambicchi, anche se
esprimono dolore immenso, danno al lettore quella fiducia nella vita, come
la può dare soltanto la preghiera.
VOGLIO LASCIARE
Voglio lasciare
alle
acque di cristallo dei monti
alle
acque serene dei laghi
alle
acque vorticose dei fiumi
i
miei pensieri.
Voglio
lasciare alle stelle
il
primo bacio che rubai
voglio
lasciare alla luna
lo
scrigno che lo conserva.
Voglio
lasciare al sole
l'acqua
sorgiva che disseta
i
miei ricordi.
Voglio
lasciare ai fiori
l'ultimo
messaggio d'amore
voglio
lasciare la mia vecchiaia
alle
ombre incenerite dall'alba
per
disperderla nel rosa del mattino.
Voglio
lasciare all'uomo
il
mio desiderio di bene
a
te il mio ricordo di sempre
al
mio amore il creato.
Ebbene,
sottolineando il pessimismo solitario, la concretezza e l'originalità del
Poeta oltre il suo ruolo svolto come scrittore, con particolare riguardo al
pensiero costante verso i fanciulli, per farsi capire e farli amare la
poesia, affinché possano essere se stessi, sempre. Questo tipo di
considerazioni, approfondite tramite l'analisi critica valgono, paesaggi di
pensieri, di idee e di riflessioni proprie, più come premesse e promesse
che come un contributo compiuto; finché il punto di riferimento rimane
avvolto nella foschia misteriosa della nascita della poesia e, forse, della
sua concretezza, ma anche il lume fugace.
Ma
non si vive solo di poesia, oppure: la poesia è dappertutto, dovunque si
guardi, anche nei racconti della Borghi Santucci, almeno in quelli brevi,
come
«La
piazzetta»,«La lunga notte del quarantatrè»,
tratti dalla raccolta intitolata
La
lunga notte.
Arden
Borghi Santucci
se non fosse stata Poeta di versi sarebbe poeta di prosa.
Ed
eccoci che stiamo per arrivare alla conclusione con un pizzico di speranza.
Perché, anche se la poesia di Arden Borghi Santucci non ha avuto una
grande fortuna, la sfortuna è piuttosto nostra, lettori distratti, che
invece di avere la Poesia per pane quotidiano, ci accontentiamo di
consumarla solo nei giorni di festa.
Avrei
voluto ricordare Arden anche nella vita privata, di quando bambina (era
figlia di un casellante delle Ferrovie), al passaggio del treno con il Duce
a bordo, mentre tutti erano sull’attenti per salutarlo, lei faceva
capriole sulla sbarra del passaggio a livello. Forse già allora cominciò a
frullare nella sua mente la Poesia più pura e sincera della letteratura
poetica contemporanea, che vi trascrivo; invece non ho fatto altro che
parlare della sua arte, forse perché incosciamente l’anima mia questo ha
preteso e null’altro.
II
primo e fondamentale elemento del mondo poetico della Borghi Cantucci è
l'amore per la vita, perché è chiaro che, senza questo amore, non ci
sarebbero state le sue poesie, forse non le avrebbe nemmeno concepite o
sarebbero state cosa tutt'affatto diverse. La Poeta ha amato e il suo
affetto è un po' diverso da quello cantato dai poeti, nostri contemporanei
o quelli che vivono i loro momenti di gloria postando le poesie(?) nelle
varie maeling-list. La Poesia di Arden non ha nulla di astratto né
di simbolico: le immagini che scaturiscono dai suoi versi non rappresentano
la Signora davanti a cui il cavaliere piega il ginocchio o l'angelo mandato
da Dio sulla terra per guidare il poeta alla virtù.
La poesia di Arden è una donna bellissima
di cui Lei è pazzamente innamorata, pur sapendo che ella può rispondere al
suo richiamo d’amore soltanto quando «la speme, ultima dea,
abbandonerà la vita». Ma la Poeta, intanto, la contempla, la
ricorda, la vagheggia nella sua fantasia, ne descrive gli umori, gli occhi,
il viso, lo sguardo soave, il nobile portamento, gli atti onesti e
leggiadri. Tutto questo le appariva sopra «una pagina bianca» e solo
allora la sentiva veramente viva e compagna delle sue lunghe notti in
solitudine, nelle eterne giornate d’estate.
E'
quindi la poesia di Arden attraverso la metamorfosi del sogno,
diventa reale pronta per abbracciare i sogni e i desideri dell’umanità;
specialmente quella che compare nella poesia della Borghi Santucci,
idealizzata dall'arte che l'ha trasformata in esseri superiori, degni di
affetto e nello stesso tempo di rispetto.
E'
un amore che travalica ogni pensiero umano, ma che potrà attuarsi soltanto
dopo la morte di lei, continuando l'amore a vivere nelle sue Poesie.
Nell'intendere
l'amore in questo senso, La Borghi Santucci fu veramente sincera e
assolutamente originale. Per questo, noi possiamo dire che ha creato la
poesia amorosa moderna nata dalla parola musicale libera dal dominio dei
sensi; concreta e nello stesso tempo altamente spirituale.
Le poesie sono tratte da «Sembianze» Edizioni Andromeda – Roma 1976
«Immagini» Editrice Farnesiana Piacenza - 1981
Leggete
le sue bellissime Poesie:
Antologia
Poetica di Arden Borghi Santucci
