Antonio
Spagnuolo è nato a Napoli,
è presente in numerose mostre internazionali di poesia visiva, inserito in
molte antologie, collabora a periodici di varia cultura. Ha diretto la collana
«poesia» per gli editori Guida, e attualmente dirige «l'assedio
della poesia». Coordina
in Internet la rassegna «Poetry wave /vico Acitillo»
Fra
le sue pubblicazioni segnaliamo: «Graffito controluce» (1980);
«Le stanze» (1983); «Fogli dal calendario» (1984);
«Candidai» (1985), premio Adelfia 85 e Stefanile 86,
«Dieci poesie d'amore e una prova d'autore» (1987) premio
Venezia 87; «II gesto, le camelie» (1992), premio
Spallicci 91; «Dietro il restauro» (1993) premio
Minturnae 93; «Attese» (1994); «Io ti inseguirò»
(1999).
«Rapinando
alfabeti
decompongo
lo spazio di ginocchia,
nella spanna di sillabe e cesure.
Le mille intemperie della mente
hanno intermezzi,
e le memorie,
a
recuperare il mio gesto,
hanno sponde al rovescio».
L'uomo
ha sempre amato il sapere. L'Ulisse dantesco
che valica le colonne d'Ercole
(«e le memorie,/a recuperare il mio gesto,hanno
sponde al rovescio»)
e
affronta l'ignoto mare,
l'Oceano invalicabile, è simbolo di questa sete
di conoscere che veramente distingue l'uomo da tutti gli esseri esistenti
sulla terra. Questo bisogno di sapere fu grande
presso gli antichi, ed ebbe poi momenti in cui
fu quasi soffocato e spento: ciò avvenne nel
Medio Evo, allorché le genti ridivennero
ignoranti e imperversarono le guerre e gli arbitri: rinacque
quando incominciò a splendere di nuovo nel mondo la libertà
e con questa la civiltà. Possiamo quindi dire che, storicamente, la rinascita
degli studi e del sapere coincide col comparire
dei nostri Comuni, ed è questo per noi Italiani
un gran vanto. Le grandi costruzioni del periodo romanico e gotico non sono
solo opera d'arte, ma di scienza, perché quei
geniali architetti e scultori e pittori e decoratori non solo avevano il gusto
del bello ma possedevano anche la scienza dei numeri, dei colori,
delle linee, delle misure, almeno com’era possibile a quei tempi. Del resto,
proprio in quell'epoca si sviluppa la Scolastica che in Italia ha i suoi più
grandi creatori: San Tommaso e San Bonaventura.
Ma, per venire alla scienza nel senso più
proprio della parola, quella esatta, fondata sulla matematica, dobbiamo subito
ricordare con Paolo del Pozzo Toscanelli
toscano, matematico, astronomo e geografo, il suo discepolo Cristoforo
Colombo, che non sarebbe mai diventato
un grande scopritore se non fosse stato anche uno scienziato, e l'altro suo
discepolo spirituale, Leonardo da Vinci,
che proclamò il valore dell'esperienza come fondamento della vera scienza e
il valore della scienza, la scienza fondata
sulle matematiche, come guida al vero sapere. Da
quel momento incomincia il formidabile movimento scientifico che ancora
oggi è nel suo pieno, multiforme e rigoglioso sviluppo. L'Italia vi concorse
in misura veramente cospicua; basterà ricordare
i nomi di Girolamo Cardano, Andrea
Cesalpino e, superiore a tutti, Galileo
Galilei che fu il padre e il creatore di un’eletta schiera di scienziati
che già nel '600 fecero fare alla scienza passi
giganteschi: Bonaventura Cavalieri, Domenico Castelli, Evangelista
Torricelli, Vincenzo Viviani,
il Malotti, il Redi, fra'
Paolo Sarpi storico, teologo e matematico
insigne, e tutto quel movimento fecondo che fu voluto e promosso
dall'Accademia fiorentina del Cimento che aveva come motto il
dantesco «Provando e
riprovando: dimostrare la verità e rigettare l'errore, non a parole,
col vuoto sillogismo deduttivo, ma con i fatti, cioè con l'induzione, con la
prova sperimentale matematicamente verificata».
Dobbiamo
anche ricordare che l'Italia in quei tempi era politicamente in condizioni così
miserabili da non poter gareggiare in ricchezza di mezzi e di
possibilità con altre nazioni molto più fortunate della nostra. Ad ogni
modo, noi ricorderemo l'anello di Pacinotti, il campo magnetico rotante
di Galileo Ferraris, l'intuizione del
telefono da parte di Antonio Meucci che ne fu veramente lo scopritore e
l'inventore, gli studi di carattere fondamentale di Augusto Righi sulle
onde herziane, la scoperta della possibilità di captarle con l'invenzione del
Coherer di Calzecchi-Onesti e, infine, il telegrafo senza fili
del nostro glorioso Marconi cui si affiancarono gli studi del Maiorana
e di tanti altri illustri fisici e ingegneri che in tutte le parti del mondo
portarono la luce e le prove della scienza italiana e del lavoro italiano
fondato sulla scienza.
Accanto
allo scienziato, va di pari passo l’evoluzione artistica, sia pittorica, sia
architettonica, sia poetica.
«Forse
scivola il numero al tizzone
o
la festa a scomporre
un
recente passato,
ed
io vorrei tornare agli anni
della
luna
per
trafugare la riga del tuo nome».
Chi
può dire quali e quante fiamme di sublime passione possa destare nell'anima
dell'artista una parola musicale, un’immagine apparsa per un attimo e
segnata nell’anima per sempre, un'opera d'arte? Chi può anche lontanamente
immaginare quale tumulto di sentimenti abbia agitato la grande anima di Michelangelo
durante la concezione e l’esecuzione dell'insuperabile Giudizio
che con evidenza e dinamismo senza pari ci apre in uno stesso tempo e la
visione catastrofica del precipizio di disperazione in cui si è cacciata
l'umanità ostinata nel peccato, e quella di serena letizia irraggiante il
viso dei Martiri e dei giusti che tanto lottarono e tanto soffrirono per il
trionfo della fede e della virtù?...
«Trafìggemmo
nel cielo alcuni azzurri
che
non avevi spazi per le favole.
Era
la favola degli anni tra parole,
paure
del flauto ferito,
di
quel dio insolito o schermato
fra
cespugli, sgualcendo cattedrali».
Chi
sa dirci, anche in via approssimativa quali e quanti pensieri e sentimenti
turbinassero nella mente e nell'anima di Antonio Spagnuolo o di Dante
Alighieri, quando nelle lunghe, insonni vigilie attendevano a scrivere
l’uno «Rubando alfabeti», l’altro il poema sacro
che lo fé «per più anni macro», e nel quale, attraverso
mille e mille episodi così vivi e così toccanti, arriva alle profondità più
inesplorate dell'anima umana, mettendo a nudo e colpendo a sante scudisciate
tutti i vizi e tutte le umane aberrazioni ed esaltando e premiando tutti i
meriti e tutti i progressi sulla via della rettitudine e del bene?...
Quale
e quanta commozione non prova lo stesso Dante Alighieri quando quasi al
termine del suo mistico viaggio, dopo aver cantato tante e tante glorie, tante
e tante meraviglie del Paradiso, giunto dinanzi al trono della Regina dei
Cieli,rimane così incantato ed estasiato dalla di Lei sovrumana bellezza
che sente fluirgli dal cuore e fa dire a San Bernardo quella sublime
preghiera che è tutto un monumento di teologia e, nello stesso tempo, tutto
un poema di tenerezza filiale, congiunte alla più grande ammirazione ed alla
venerazione più sconfinata?...
Quale
grado di esaltazione mistica e di serafico ardore non raggiunge Francesco quando,
dopo aver passato tutta la vita nell'amore più ardente e nella pratica più
attiva di tutte le virtù, dalla povertà alla penitenza, dalla rinunzia alla
obbedienza, dalla carità alla umiltà più assoluta, egli, per quanto
malaticcio ed infermo, sente un violento e prepotente bisogno di intonare e di
cantare il Cantico delle creature per lodare e ringraziare l'Altissimo
Signore degli immensi benefici che ha voluto concedere all'uomo col
mettergli a disposizione tutte le altre cose create.
«Nel solco del tuo
manto,
dal silenzio ai ritorni dell'amore,
ai gesti delle incaute occasioni,
trafiggo negli occhi
parlando della tua isteria.
Là dove c'erano glicini o soltanto
segni di una possibile scomparsa,
compaiono le ombre delle nostre scansioni…»
Da questi e da mille
e mille altri episodi si vede chiaramente che l'arte non è sforzo, non è
artificio. non è prodotto di una qualsiasi specie di coercizione, e, tanto
meno, di pervertimento o di aberrazione; ma è soltanto la più alta e la più
efficace espressione ed estrinsecazione della vita, intesa nel suo complesso
naturale e spirituale della quale essa, con abilità e precisione senza pari,
riproduce le note universali e i motivi dominanti, e, liberando, nel soffio
suo purificatore, i soggetti scelti da tutte le scorie che li appesantiscono,
da tutte le ombre e le macchie che li deturpano, li tramanda di secolo in
secolo, senza che qualsiasi corrente di umana barbarie, di fronte ad essi, non
arresti la sua ondata devastatrice, o, quanto meno, non rimpianga amaramente,
con tutta l'umanità presente e futura, la irreparabile loro manomissione o
distruzione e non ne rinneghi per sempre l'imperdonabile delitto.
«Tutto
s'ingarbuglia il mondo
a carta per telefoni,
l'enigma
ritrova
umili
invasioni nel tremolio
delle
ostinazioni.
Questa
la luce delle lontananze
a scomparire letture
spezzi l'altra mia gioventù e ricomponi
i muschi per l'estate».
Antonio
Spagnuolo nell’assemblare
le liriche come grani di un rosario, chissà quante volte ha sentito gridargli
dentro, come la vita urla il suo grido di alta passione, di santo eroismo o di
sacrificio supremo e lui lo ha raccolto, quel grido,
con l'afflato divino, e lo ha tradotto in canto ora sociale, ora
mistico per esaltare l’amore, consacrando così, le grandi azioni degli
uomini e le mirabili gesta dei popoli del suo tempo, tenendo fede alla teoria
desanctisiana che ricorda «Il poeta deve essere immediato e sintetico
come il popolo» perché la sua opera sia feconda di nuovi ardimenti,
di nuovi progressi, di nuove conquiste e di più brillanti vittorie.
Il
nome dello Spagnuolo, nelle notizie che si hanno di lui come scrittore,
è inseparabile dalla fattura dell’arte visiva. Senza dubbio, egli bada
unicamente al criterio della lingua e dello stile, ma a chi legge tra le righe
e guarda più in là delle immagini che compaiono dinanzi agli occhi, immagini
che accavallano le parole, non parrà così opposto il fare dal dire e
dall’immaginare, specie se tutte e due si considerano nella storia e
nell’evoluzione della stessa corrente poetica.
«Un
altro sguardo consuma le mie attese.
Nell'offrirti per la
prima volta,
ti prego svelami il
segugio
che racchiude la mia
disperazione».
In
alcune liriche Spagnuolo può apparire un fabbro artificiosissimo di
periodi e di frasi, uno studioso dell'espressione in quel ch'essa ha di
meccanico e di tecnico, che gli
manchi ogni freschezza d'impressioni, non ha senso d'arte né di natura, e
neppure senso d'uomo; tutto sembra estraneo alla sua intelligenza e al suo
cuore, e perciò inetto a tradursi in vera poesia; che per lui tutto: la
natura, l'uomo, la storia, la religione, sembra sia solo l'occasione di
comporre versi maestrevoli, poesie colorite e brillanti: questo il suo solo
scopo, questa la sua unica delizia; invece ecco che sbalzano dalle pagine,
color paglierino, gli schemi «scientifici» protettori della
metrica ad illuminare a ingigantire la nostra conoscenza, a soddisfare il
nostro sapere.
Traete
da questo giudizio le conseguenze che ne ha tratto
il critico che ha scritto la prefazione e portato dalla sua indole a
disgiungere l'arte dalla vita,
inquadratele in una visione storica ampia e appassionata, e avrete il giudizio
del Perilli, che culmina, come s'è
visto, e inserisce la raccolta nel «Progressivo vero e dunque pronto a
rifuggire il luogo comune» basta questo perché sia rifiutata l'accusa di
vacuità, di freddezza, d'insincerità.
Uno
scrittore come Spagnuolo non poteva non levare al cielo le maraviglie
dell'arte visiva; Lui «Virtuoso della parola», diranno i
critici che hanno avuto la fortuna di recensirlo prima di me, quali Giovanni
Raboni, Mario Pomilio ed altri.
Chi
ama la poesia non può non amare Antonio Spagnuolo. E io penso certe
volte al vantaggio che ricaverebbero
gli storici dell'arte come quelli della letteratura da un'antologia
spagnuoliana con opportuno corredo di belle
illustrazioni riproducenti le immagini evocate
dai versi, tanto che a volte sembra proprio che voglia entrare in gara con gli
artisti del suo tempo e sostituirsi, lui artista della parola, al pittore.
Non
a caso ho parlato di pittore della parola visto che la Poesia Visiva
(corrente di avanguardia della
poesia contemporanea, detta anche visuale), si propone l'ampliamento
delle aree semantiche del linguaggio poetico mediante la ricerca di nuovi
materiali espressivi, grafici, materici e iconici.
Antenati
illustri della Poesia Visiva sono i versi ropalici degli
epigrammisti greci, la Bibita Pauperum, le composizioni
figurate della poesia medievale e barocca; ma il precedente più importante è
costituito da un'opera di Stephane Mallarmé, Un colpo di dadi
del 1897, che introduce la dimensione visuale nella scrittura poetica,
determinata dal variare dei corpi tipografici e da spazi bianchi, fino a
creare sulla pagina una sorta di partitura musicale. Esperimenti potenziali di
poesia visiva sono i «Calligrammi» di Guillaume Apollinaire,
del 1918; il «paroliberismo» futurista, la poesia «concreta»
degli svizzeri e dei brasiliani del gruppo «noigandres».
Appunto
dalla crisi del concretismo, dissoltosi in una molteplicità di tendenze, è
sorta in Italia la Poesia Visiva, preparata dai collages
del gruppo '63 e dalla poesia tecnologica del gruppo '70. Sintomo
rivelatore della crisi della parola come veicolo privilegiato di cultura, il
cui predominio è intaccato dal tipo di lettura e di percezione proposta dalla
nascente cultura di massa, la Poesie Visiva è caratterizzata da
accostamenti di scritte contrastanti alle immagini, dall'antitesi di materiale
segnico e di materiale iconico, dall'interazione di codici non omogenei tra di
loro, come quelli dei fumetti, della pubblicità, dei manifesti ecc. Il
maggior teorico della poesia visiva è il siciliano Emilio Isgrò,
famoso per le sue «cancellature» di testi, volte a stimolare,
con le «metafore d'assenza», la fantasia e la creatività dei
lettori.
«Rapinando Alfabeti» di Antonio
Spagnuolo – edizione «L’assedio della poesia» fuori commercio.
