Quando
nel ’76, dopo anni di fitta corrispondenza, riuscii a portare a termine il
«Primo Convegno Nazionale A.I.A. “Poesia della Vita” », ebbi la gioia
di conoscere una raccolta di poesie «Prismi di smog» di Selim Tietto,
edito da l’Aquilone Mantova ne rimasi subito incantato e lo recensii. Ero
talmente su di giri per aver incontrato ancora sul mio cammino una poesia
aulica che non pensai minimamente di inviare la recensione ad un solo
giornale o rivista, ma la inviai a più giornali e riviste compreso
l’ANSA. La recensione fu accolta e pubblicata da “Messaggio d’Oggi”
di Benevento, “La voce nuova della Regione” di Bari, “Il letterato”
di Cosenza. Il primo diretto da Giuseppe De Lucia, il secondo da Armando
Rositani e il terzo da Francesco Bruno dell’edizioni Pellegrini.
Tietto oggi è considerato uno dei maggiori poeti contemporanei, sta facendo
incetta di premi fino a cinquemila euro. L’ho risentito per telefono, in
occasione dell’uscita del mio libro di saggistica «Narciso e la totalità
dell’esistere nella poesia di Giuseppe Selvaggi e altri saggi» Edizione
Antares di Vincenzo Ursini Catanzaro 1994; gli proposi di partecipare con
una relazione sulla «poesia su carta stampata e poesia telematica»,
mi disse semplicemente: «L’ascensore l’avemmo nel 76, ora il tuo tempo
è passato, perché non ci volesti salire? Io lo feci senza rimpianti, anche
se eri stato il primo a recensirmi, ad accorgerti di me».
Rimasi afasico perché mi resi conto che aveva ragione. Ripensando
alle parole di Selim Tietto mi vennero dinanzi agli occhi le immagini
evocate da una poesia di Montale «La carrucola del pozzo»:
«Accosto il volto a evanescenti
labbri:
si deforma il passato, si fa vecchi,
appartiene ad un altro…»
Non bastò perché si accavallarono altri pensieri che mi riportarono alla
mente i concetti sull’arte di Benedetto Croce: “L'intuizione
pura, non producendo concetti, non può rappresentare altro che stati d'animo.
E gli stati d'animo sono la passionalità, il
sentimento, la personalità, che si trovano in ogni arte e ne determinano il
carattere lirico”. (Problemi
di estetica)
Quindi dovetti ancora una volta riconoscere che l'arte, pur essendo un
momento conoscitivo dell'individuale, reca in
sé il carattere dell'universalità, perché sempre don Benedetto afferma:
“Ogni schietta rappresentazione artistica è se stessa e l'universo,
l'universo in quella forma individuale, e quella forma individuale come
l'universo”. (II
carattere di totalità dell'espressione artistica,
1918)
Infatti, in ogni creazione individuale del poeta «c'è tutto l'umano
destino, tutte le speranze, le illusioni, i dolori e le gioie, le grandezze
e le miserie umane, il dramma intero del reale...»
Ma l'arte essendo espressione
si deve identificare col linguaggio, non
intellettualisticamente, ma come prodotto della fantasia commossa dal
sentimento. In questo modo espressione ed arte si identificano, ma non
potranno mai essere classificate in generi letterari o pittorici, ma solo in
relazione ai mezzi di comunicazione e non in nome dell’espressione o della
diversità del linguaggio.
Il Croce volle anche chiarire i rapporti tra poesia e moralità, e tra
poesia e storia. «E' vero che la poesia è
autonoma rispetto alla morale, in quanto non predica verità né
suggerisce valori etici, ma rispecchiando essa la personalità dell'artista,
che è essenzialmente un ente morale, non può
non essere rivolta anche alla moralità».
Quindi la critica dovrebbe, secondo Croce, mirare a mettere in luce il «mondo
poetico» dell'artista, distinguendo in un'opera la «poesia» dalla
«non poesia», oppure le parti poetiche da quelle strutturali di
un'opera d'arte.
Il critico abruzzese tuttavia avvertì che «se la critica d'arte è
critica storica, ne consegue che l'ufficio di discernere il bello dal brutto
non potrà in essa restringersi al semplice approvare e rifiutare»,
deve anche «innalzarsi a quella che si chiama "spiegazione",
individuando e definendo la natura delle parti non poetiche».
Non avevo intenzione di annoiarvi con la critica crociana bensì volevo
raggiungere l’obiettivo di socializzazione tra artista e artista, tra uomo
e uomo.
Le ferie estive, di cui ormai
il progresso offre la possibilità ad una grande maggioranza di uomini, sono
senza dubbio un'occasione ottima di incontro, un’occasione per
riallacciare quei rapporti umani spezzati o allentati dalla fredda,
distaccata e frenetica vita cittadina; sono un mezzo per avvicinarsi agli
altri e sentirsi parte di una comunità e partecipi di una vita con
orizzonti più vasti. Questo avevo inteso trovare attraverso Internet e le
ML, ma mi sono accorto che solo l'uomo libero, sa e può utilizzare il
progresso a vantaggio proprio e dell'intera umanità.
La libertà, in conclusione, è causa ed effetto del vero progresso. Per
questo il criterio per giudicare quanto accade in rete (Internet) è la
conquista di una libertà più alta e più vasta, mi porta ad
analizzare il comportamento di «non libertà», in quanto il
progresso è reale e genuino solo se è perfezione dell'uomo. Ora in rete
sta accadendo che questa «non libertà» mette in evidenza un «non
progresso» annullando quel processo di liberazione, che è
accrescimento di libertà da parte dell’uomo. Quindi venendo a mancare la
vera libertà dello spirito non abbiamo che l'angoscia e la tristezza, non
abbiamo che la rovina e il suicidio dell'umanità.
Essere liberi non significa fare quello che si vuole, ma fare quello che la
coscienza impone di fare. L'atto veramente libero e sempre conquista di un
bene: è questo, infatti, l'oggetto proprio della volontà.
«E’ meglio subire ingiustizia che compierla» affermò Socrate.
L'avvenire della civiltà, come risultato del progresso, dipenderà dalla
educazione alla libertà che noi sapremo dare alle nuove generazioni.
Dobbiamo tener presente che lo stesso tempo libero può essere causa di
depravazione o di elevazione spirituale, a seconda che sia dedicato alla
formazione culturale, scientifica, morale, oppure all'ozio, al gioco o al
vizio. Anche per questo è indispensabile educare le nuove generazioni al
gusto e al culto della libertà, altrimenti quello che dovrebbe essere un
mezzo per elevare lo spirito e raccogliere i frutti migliori del progresso,
rischia di essere uno strumento di ulteriore abbrutimento e l'uomo.
Ebbene, chi non vuol morire soffocato dalle cose, chi vuole sfuggire
alla disperazione e alla morte, chi vuole conservare e accrescere la propria
libertà, chi vuole godere dei frutti di questo meraviglioso processo, deve
allargare lo sguardo al di là della materia, verso i valori dove trova
l'uomo con tutta la sua ricchezza.
Internet e la società evolutiva
dovrebbero negare i processi dissociativi.
«L'uomo ha una sua
integrale autonomia nella creazione, ha una sua forma di sviluppo, sua e
unica, irripetibile, irriscontrabile nelle altre forme di vita».
L'uomo - e l'artista in
particolare – deve agire e operare in un ambiente di libertà. Il
solo condizionamento, la sola determinazione gli è data dalla sua
condizione di uomo, e basta. Certe particolari condizioni, certa
delimitazione del suo ambiente sociale o culturale o familiare o
sentimentale non devono agire mai sull'artista per condizionarlo o deprimere
la forza produttiva, ma al contrario devono liberarla, esaltandola. Penso a
Lucrezio, a Leopardi, a Mozart, a Chopin, a Gaughin, a Van Gogh, e cito alla
rinfusa, a Beethoven, a Manzoni.
Ma, dicevo, l'opera di dissociazione, di disintegrazione che ha sconvolto la
letteratura contemporanea e non solo italiana, come già aveva sconvolto la
personalità dello scrittore, dell'artista, deriva dal fatto che troppi «maestri»
improvvisati nell’intera rete in italiano, vogliono e lo fanno, insegnare
a scrivere racconti, poesie e quanto altro salta loro per la mente, come se
l’arte dello scrivere si potesse insegnare, come se questa non fosse una
dote acquisita alla nascita. L’arte dello scrivere, a mio avviso la si può
«affinare», perfezionare leggendo e leggendo e leggendo i grandi, anche se
Montale afferma che «la storia non è magistra di niente».
Con gli infiniti «Siti» sorti nell’intera rete nazionale, le facoltà
del creatore hanno cessato da tempo di sperare nel loro insieme di forza
unitaria, l'una integrata all'altra, compenetrata nell'altra, per cui a
produrre era lo scrittore nella sua interezza, nella sua pienezza di capacità
e di equilibrio produttivo. Con l’avvento degli infiniti «maestri” e
degli «scrivitori» di versi e di racconti o novelle (non capisco poi perché,
questi «maestri» vogliono dissociare la scritture telematica dalla
scrittura su carta stampata), hanno fatto sì che le facoltà subissero un
processo di dissociazione, operando, nella maggior parte dei casi, una
indipendentemente dall'altra. Di qui anche la crisi della fantasia. Poiché
la fantasia e l'immaginazione sono correnti che zampillano e si sviluppano
nella misura che coinvolgono tutte le facoltà dell'uomo: intelligenza,
cuore, sensibilità, sensi ... si rende necessario un equilibrio psichico
per lo scrittore che sia veramente tale. Se ciò non avviene, Patrizio
Pinna, Franco Principato, Navarra e Guin, e qualche altro giovane valente
scrittore, continueranno ad «incazzarsi»
ed hanno ben ragione di farlo, visto che gli scrivitori esaltano i
discepoli, dimenticando i capostipite di quello stesso stile che ha fatto
arricchire il discepolo, mentre l’iniziatore di quella corrente
letteraria, il quale per vivere ha dovuto accontentarsi di scrivere
novelline sentimentali per riviste di fumetti.
Fino a quando avremo «scrivitori» che passano il loro tempo libero
davanti al PC per intasare la rete con le loro elucubrazioni, e «maestri»
che vogliono insegnare a scrivere o a poetare, non ci
sarà spiraglio di luce per i giovani e valenti Scrittori. Ho usato
la esse maiuscola perché la meritano e hanno ragione di essere rabbiosi. Li
apprezzo anche perché la loro grandezza d’animo non gli permette di
essere «rancorosi» e di non sentirsi in credito con la società o
l’umanità: esplodono la loro rabbia solo contro «quel Racket
dell’arte» che non permette loro la possibilità di vedere i propri
libri in libreria; invece il rancore e l’invidia insorge negli «scrivitori»;
gli stessi che mettono a repentaglio il successo di una ML
