Alberto
Sordi nato a Roma nel 1920
è stato attore e regista proveniente
dall'avanspettacolo e dal teatro di rivista, genere di spettacolo che
comprende prosa, musica, canzoni, danze e numeri di attrazione.
La
rivista nasce in Francia verso la fine del Diciannovesimo secolo come
rassegna parodistica cantata e recitata degli avvenimenti dell'anno, ma il
termine è già in uso dal 1850 circa per indicare spettacoli che poco si
distinguono dal consueto teatro di varietà.
Gli
elementi caratterizzanti della rivista sono la divisione in quadri, uniti
o meno da un filo conduttore, a sé stanti, il riferimento, con intenti più
o meno satirici, all'attualità, la presenza di almeno un comico e di un
buon numero di belle ragazze e il ritmo serrato con cui sono presentate le
varie parti. Si possono in questo ambito distinguere alcuni momenti
importanti: quello del music-hall,
trapiantato in Francia dall'Inghilterra, dove sopravvisse come spettacolo
popolare per eccellenza sino alla Seconda Guerra Mondiale, agli inizi del
Ventesimo secolo e trasformato in un supervarietà con spunti d'attualità
e soprattutto con grande sfoggio di fantasia nella scelta dei numeri e
nella loro presentazione; e la cosiddetta revue à grand spectacle,
nata in Francia negli anni del primo conflitto mondiale e genere
trionfante per un trentennio: la contraddistinguono lo sfarzo della
messinscena, la presenza di molti numeri d'attrazione, comici, cantanti,
acrobati, giocolieri, ecc.; e il ruolo preponderante assegnato alle
ragazze, che cominciano a comparire sul palcoscenico completamente nude.
I
teatri sono il Casino, il Lido e soprattutto le Folies-Bergère.
Sulla stessa linea agisce a New York dal 1907 il famoso impresario Florenz
Ziegfeld con le sue Follies, un'edizione all'anno sino al 1925
e poi ancora nel 1927 e nel 1931, intese a «glorificare la ragazza
americana» e a stupire il pubblico con trovate ad effetto, costumi
preziosi e attrazioni d'alto livello. Ziegfeld ha molti imitatori,
ma il genere viene a poco a poco soppiantato dalla musical comedy,
le cui prime manifestazioni nei Paesi anglosassoni sono contemporanee, o
addirittura anteriori, alle prime riviste. Analoga è l'evoluzione della
rivista in Italia. Nei primi venti anni del secolo è uno spettacolo
parodistico d'attualità il cui successo dipende soprattutto
dall'efficienza del copione testo famoso, Turlupineide di Simoni,
del 1909; negli anni del fascismo, vietata ogni possibilità di satira
politica, s'afferma una comicità più astratta, affidata all'estro
dell'attore più che alle battute del testo, e acquistano rilievo ben
maggiore gli elementi più propriamente spettacolari; nel primo decennio
del secondo dopoguerra, dopo un fugace ritorno alla satira politica,
s'impone una versione all'italiana della revue à grand spectacle,
con allestimenti sfarzosi, parate di belle ragazze, coreografie, canzoni e
attrazioni di vario genere, ma con una preponderanza, più che in altri
Paesi, del comico. La soubrette numero uno dell'epoca è Wanda
Osiris, i grandi comici sono Totò
anzitutto e poi Chiari, Rascel, Macario, Dapporto, Taranto.
A metà degli anni Cinquanta circa la rivista vera e propria diventa uno
dei generi più popolari della televisione, mentre in teatro predomina una
variante italiana della commedia musicale che ha come massimi esponenti
gli autori, registi e impresari Pietro Garinei e Sandro
Giovannini.
Il
filone della rivista come commento ironico all'attualità sopravvive, in
Italia e altrove, soprattutto nella cosiddetta rivista da camera,
apparentata col cabaret più che con il varietà e accentrata sulle
invenzioni del copione affidate a un numero ristretto di interpreti in una
cornice spettacolare ridotta al minimo. Esempi significativi di questo
genere sono stati da noi negli anni Cinquanta il Teatro dei Gobbi,
Franca Valeri, Caprioli e Bonucci, poi sostituito da Salce e
il trio Parenti-Fo-Durano Il dito nell'occhio, I sani da
legare, poi dal doppiaggio cinematografico, prestò la voce al comico Oliver
Hardy, «Ollio» e dalla radio, debuttò come protagonista
sullo schermo nel 1951 con Mamma mia che impressione! di
Bavarese, con un collage dei suoi personaggi
radiofonici che non ebbe successo. Tornato alla rivista, fu riportato al
cinema da Federico Fellini, che con Lo sceicco bianco del
1952 e soprattutto con I vitelloni del 1953 lo rivelò interprete
di grande forza satirica. In una serie di commedie di costume e di
ritratti deformanti e caricaturali, il personaggio Sordi divenne
quindi l'emblema di un certo italiano medio degli anni Cinquanta, l'eroe
negativo piccolo-borghese coi suoi compromessi spiccioli, le sue grandi e
piccole vigliaccherie, le sue untuosità striscianti, le sue meschinità
quotidiane, la sua patetica arte di arrangiarsi. Il seduttore di Rossi,
Un americano a Roma di Steno, Un eroe dei nostri tempi
di Monicelli, L'arte di arrangiarsi di Zampa, Lo
scapolo di Pietrangeli,
Il marito di Loy e Puccini, Il vigile, di
Zampa, Il commissario di Comencini ed infine Il medico
della mutua ancora di Zampa appartengono, tra molti altri, a
questa linea che gli procurò un’enorme popolarità; mentre con I
magliari di Rosi, La grande guerra di
Monicelli, Tutti a casa Comencini, Il
giudizio universale di De Sica, Una vita difficile di Risi,
Mafioso di Lattuada, Il maestro di Vigevano di Petri,
e più tardi con Nell'anno del Signore di Luigi Magni, Detenuto
in attesa di giudizio di Nanni Loy, Lo scopone scientifico
di Comencini, Un
borghese piccolo piccolo, di Monicelli, L'ingorgo ancora
di Comencini, egli approfondì ulteriormente il proprio ruolo anche
in senso drammatico. Nel 1965, con Fumo di Londra, esordì nella
regia, dirigendo poi sempre se stesso in numerosi film tra cui: Scusi,
lei è favorevole o contrario?, Amore mio aiutami, Polvere
di stelle, Il comune senso del pudore,
Io e Caterina, Il tassinaro, Tutti dentro,
Assolto per aver commesso il fatto, Nestore - L'ultima
corsa, Incontri proibiti. Tra gli altri film interpretati: Il
marchese del Grillo, Una botta di vita, L'Avaro, In
nome del popolo sovrano e Romanzo di un giovane povero. Nel
1995 è stato premiato a Venezia con un Leone d'oro alla carriera.
Questa
notte, il popolare attore si è spento a 82 anni. Era malato da sei mesi,
al capezzale c'era la sorella, Amelia. Ricordiamo
che era nato a Roma il 15 giugno 1920
La
morte è stata provocata dalla grave malattia che lo aveva colpito negli
ultimi sei mesi. Nel dicembre del 2001, durante una trasmissione
televisiva disse: «Lascio tutto quello che ho realizzato nella mia
carriera alla mia fondazione». Nel 1997, riflettendo sul rapporto
con la morte, confessò: «Alla morte ci penso, come tutti, ma senza
angoscia. So che me ne andrò un giorno però continuo a vivere con lo
stesso entusiasmo di quando ero giovane. La vita è un dono troppo grande
per non godersela. E poi da cattolico, credo nell'immortalità dell'anima».
Nel 2001, durante la giunta Rutelli, fu «nominato»
Sindaco di Roma per un giorno.
La
prima reazione di cordoglio, che «La Repubblica» ha
raccolto è quella del sindaco di Roma, Walter Veltroni, che
stamattina si è recato a casa dell'attore ed ha sottolineato: «La sua
scomparsa è un grande dolore per la città e per tutto il paese. Agli
italiani mancherà un artista, a me un amico». «Sordi è stato la
grande maschera italiana del dopoguerra» dice il presidente dei Ds, Massimo
D'Alema. «Con Alberto Sordi scompare un pezzo d'Italia. Se n'è
andato uno di noi» commenta il segretario dell'Udeur Clemente
Mastella. Valeria Marini, sua ultima partner cinematografica,
si dice «affranta» dal dolore. Nelle mani del presidente della
Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi ci sono due proposte per nominare Sordi
senatore a vita. Davanti alla casa dell'artista è cominciato un mesto
pellegrinaggio dei romani. Volti noti, come il regista Ettore Scola
e semplici cittadini. Quasi tutti portano con sè mazzi di fiori,
rigorosamente gialli e rossi, come le rose che una ragazza per prima ha
posato davanti al cancello.
COME LO RICORDANO DUE REGISTI: Risi e Monicelli
Risi
ricorda che: «Per
fare il gondoliere fu costretto a parlare veneziano. Fu un periodo
esilarante»
Mario
Monicelli, che lo
diresse ne La Grande Guerra nel 1959, ma anche in Un borghese
piccolo piccolo, che nel 1977 indagava le privatissime ombre di un
uomo nella pubblica esplosione della violenza metropolitana. Ha tenuto a
ricordare che «Prima di Alberto Sordi nasce il personaggio Sordi
che contravviene a tutte le regole del comico: non è un vinto, al
contrario, è spesso vincente, ingannatore, un po' vile, è l'uomo che
naviga cinicamente nella vita nell'Arte di arraggiarsi, è il rampante
ante-litteram di Una vita difficile, è l'ipocrita ma corrotto Moralista.
Per questo Alberto Sordi non è stato un attore come gli altri, e
forse per questo era anche più difficile dirigerlo? «Macché più un
attore è grande e più è facile dirigerlo. Ecco, con lui era esattamente
così». E non era un divo. «Non si è mai comportato come tale ed era un
uomo molto divertente, con cui si stava molto bene assieme»
Dino
Risi, che lo diresse in uno dei suoi indiscussi capolavori, Una vita
difficile, ma anche nella esilarante parabola de Il vedovo e
nel caustico episodio del «dentone» ne I complessi. Confida che «Di
solito i comici sono tristi e lui non lo era affatto». Basterebbe
ricordare la passione tutta romana per «le polpette della mitica Marisa,
che Alberto adorava» e per le quali poteva benissimo rinunciare a quello
che è sempre stato il suo eremo cittadino, la villa vicino al parco
archeologico di Roma. E continua a ricordare di quando girò con Sordi
nella città lagunare Venezia la Luna e tu, «quando Albertone fu
costretto per una volta a non parlare romano ma veneziano, perché nel
film faceva il gondoliere», quello fu un periodo piacevolissimo, e ci
divertimmo da matti».
La
sua è stata una vita lunga 190 film. Nato nel cuore di Trastevere da
Pietro, concertista al Teatro dell'Opera di Roma, e di Maria,
maestra elementare. Sordi si esibisce davanti al pubblico fin da
bambino, girando la penisola con la compagnia del Teatrino delle
marionette. Poi canta come soprano nel coro della Cappella Sistina
e a 16 anni incide un disco di fiabe per bambini. Dopo aver abbandonato
l'Istituto d'Avviamento Commerciale, si diplomerà in seguito studiando da
privatista, si trasferisce a Milano per frequentare l'Accademia dei
Filodrammatici. Ma a causa del suo spiccato accento romano, è espulso
dalla scuola e soltanto nel 1999 riceverà dall'Accademia un diploma
honoris causa in recitazione.
E'
il 1936, Sordi tenta senza successo la strada del teatro leggero, poi
torna a Roma, dove partecipa come comparsa al film «Scipione
l'Africano». L'anno successivo vince un concorso della Metro
Goldwin Mayer come doppiatore di Oliver Hardy e debutta
nell'avanspettacolo proprio in qualità di imitatore di Stanlio e Ollio,
con il nome d'arte di Albert Odisor.
Nel 1950 ottiene finalmente un ruolo da protagonista nel film di Roberto
Savarese «Mamma mia, che impressione!», l'anno successivo Fellini
gli regala la grande occasione con la parte dello sceicco romanesco ne «Lo
sceicco bianco». Nel 1953 Sordi conquista definitivamente il pubblico e
la critica con «I vitelloni», sempre diretto da Fellini, e
l’anno successivo 1954 nasce il personaggio di Nando Moriconi,
«l'americano».
La
carriera cinematografica di Alberto Sordi, da questo momento in
poi, è una lista interminabile di titoli, con film presto diventati di
culto e pellicole che hanno segnato la storia del costume del nostro
paese.
Riceve
negli anni Ottanta molti riconoscimenti internazionali, che culminano al Carnegie
Hall Cinema di New York dove, nel novembre del 1985, si svolge la
rassegna «Alberto Sordi - Maestro of Italian Comedy». Ma
la lista dei premi prestigiosi è ancora lunga: tre Nastri d'Argento,
sette David di Donatello, due Grolle d'Oro, un Golden Globe, un Orso d'Oro
a Berlino e un Leone d'Oro a Venezia per celebrare la sua carriera.
Da
oggi ce lo sentiremo più vicino perché gli amici che si sono avviati
prima di noi, li troviamo in ogni istante della nostra vita per darci la
forza di continuare a vivere anche nella paura terribile di una guerra
senza più vivi.
