Adalberto
Rosseti sigue luchando por la difusión en México de su
querido y maravilloso teatro italiano, buscando algo que
parece poco más que difícil en las circunstancias actuales
del quehacer teatral en México: una compañia estable de
teatro italiano. Para ello Rosseti sigue apostando por los
jóvenes actores mexicanos, egresados de nuestras principales
escuelas de teatro. Aunque carentes de esperiencias, este
grupo de jóvenes demuestra que la frescura en el desempeño
escénico, aunada a la destreza de un director, que sabe
convertir las aparentes diferencias en cualidades positivas
en el escenario, logran un producto teatral de muy buen
nivel. Por ello esperamos que Adalberto Rosseti continúe con
su lucha por ganar un espacio para el teatro italiano dentro
de la enorme oferta presente en la ciudad de México.
"Herencia
universal del teatro italiano"
En
la puesta en escena destaca también el fino trabajo visual
de la escenografia diseñada por Luciano Spanò, pintor
originario de Italia, la sobria y efectiva iluminación y el
rico vestuario de época de excelente factura.
Alejandro
Laborie Elías, SKENE, Cartelera
Teatral (1999)
El
gran dramaturgo y director del siglo XX, Bertold Brecht,
sostenía que "para llenar un escenario primero hay que
vaciarlo". Esto es, precisamente lo que desarrolla el
talentoso director italiano Adalberto Rosseti, con su montaje
de "El servitor de dos patrones", de C.Goldoni.
Todavía
se recuerda con agrado la extraordinaria puesta en escena que
realizó de la obra "Isabel, tres carabelas y un
charlatán", de Dario Fo, en el Centro Nacional de las
Artes.
Rosseti
vuelve a demostrar su amplio espectro del teatro universal
con una concepción completamente diferente a la anterior,
eso sí, a partir de la base del actor como elemento
imprescindible del quehacer escénico y con un amplio respeto
y apego al texto de Goldoni.
Alfa
Irina Caballero, EL NORTE, 23 aprile
1998
En
el Teatro Nova, el público logró una clara identificación
con algunas de las frases de los actores, lo que hacía
pensar que se adaptaron los diálogos, pero no fue así, solo
intervino la traducción y la propia habilidad del director.
En
la obra destacó la sobria y creativa escenografia de Luciano
Spanò, cortinas que se pintaron como lienzos, perfectamente
corridas y recorridas por los mismos actores.
PRENSA