dicembre

Stephen Frears – Philomena

Al cinema d’essai il 22/12/013

Frears produce qui un ‘opera di critica vigorosa, oltre che di umanità sofferente.

Una duplice critica del cattolicismo, in una delle sue forme più retro, quello irlandese. Da un lato l’ossessione della sessualità come peccato, come addirittura il più grave peccato (grave ex toto genere suo); per cui la ragazza ch’è rimasta incinta viene accolta (e reclusa) in una casa-clinica di religiose, dove partorisce, ma viene poi separata del figlio, che sarà poi ceduto in adozione  – forzata, contro la sua volontà, come punizione per il suo orrendo peccato. Dall’altro il costume corrotto e crudele di queste religiose, che recludono e straziano queste ragazze; che ricevono cospicue somme in cambio delle adozioni; che a certo momento distruggono i registri affinché nulla si sappia di questi crimini (ma dicono mentendo che i registri sono periti in un incendio), che vivono riverite e stimate nell’ipocrisia.

il film si sviluppa nella ricerca di un giornalista, insieme con la madre di uno di quei ragazzi (Judy Dench) a cinquant’anni dal misfatto. Opera forte, chiara, inesorabile nella stessa mitezza e volontà di perdono della madre, della sua profonda fede.

Woody Allen – Blue Jasmine  

al Massimo di Lecce il 1712/013

Un film drammatico, come da qualche tempo capita al caro Woody, già campione della commedia leggera, inoltre sempre impegnato in un film all’anno. Un po’ troppo, si direbbe

Qui la storia di una donna – una donna di classe, anche perché vive nella ricchezza e nel lusso frutto delle truffe del marito imprenditore; e però vive beata e non s’accorge di quello che tutti sanno (come spesso accade) che il marito è anche un libertino; finché un’amica non glielo svela e allora, dopo una lite furibonda, prende il telefono e lo denunzia; e il marito va in prigione e lì s’impicca. Ecco allora la donna sola, senza più casa e beni, sprofondata nella desolazione. Nulla, però, fa supporre che si sia pentita della telefonata.

C’è anche una sorella (o una sorellastra; ma ambedue sono adottive) bruttina e proletaria che le fa da contrappeso. Film solido, ben costruito, amorale tuttavia.

Steven Soderbergh – Dietro i candelabri   ●

al Massimo di Lecce l’11/12/013

Soderbergh ritorna alla grande con un film sfarzoso, anche se di uno sfarzo pervaso d’ironia, con grande tempra e grande brio. Su di un personaggio storico, uno showman, un pianista d’intrattenimento, un virtuoso, Valentino Liberace; un omosessuale in una società in cui l’omosessualità deve restare segreta, soprattutto in un divo; e il suo maggiore compagno e figlio adottivo Scott Thorson (che ha lasciato le sue memorie). Impersonati da Michael Douglas e Matt Damon.

Da un lato lo sfarzo estremo, l’eccesso fantasioso e fantasmagorico, pieno di colore e insieme d’ironia, in cui il divo vive; le sue brillanti ed eccentriche apparizioni. Dall’altro il sincero rapporto affettivo che s’instaura col giovane Scott; di lui sessantenne; spassoso anche. Che però poi trapassa nel drammatico quando un altro giovane si affaccia; il furore di Scott che tutto spacca; la separazione; gli avvocati. Infine la visita a lui morente di Aids, la riconciliazione. E le parole che Liberace pronuncia e si sentono mentre scorrono i titoli, parole di grande dignità e nobiltà.

Un’opera singolarissima.

Asghar Farhadi – Il passato

Al Cinema d’essai, l8/12/013

Regista iraniano quarantenne di successo: l’orso d’argento con About Elly, l’Oscar al miglior film straniero con Una separazione.

Di cui questo film è in certo modo il seguito, quattro anni dopo, quando il marito Ahmad torna a Parigi per firmare il divorzio. Marie nel frattempo vive con Samir, la cui moglie è all’ospedale in coma; un fatto alquanto repellente, che gli viene anche rimproverato dalla figlia grande che Marie ha avuto (con un’altra più piccola) da un matrimonio ancora precedente. Siamo nella comunità iraniana di Parigi.

V’è dunque uno sfacelo di famiglie, forse non così fortemente negativo per l’etica islamica che ammette la poligamia. V’è soprattutto, nel film, una enorme conflittualità che si sviluppa in continui litigi, soprattutto da parte della donna e madre, e della figlia maggiore (ma anche il piccolo Fouad, figlio di Samir, che non sopporta la nuova famiglia). Conflittualità che non porta a nulla, se non forse allo sfinimento; ma che anche nuoce al film, lo rende piuttosto ripetitivo. Che è poi il suo difetto maggiore.

Il passato non ha quel peso che gli dà il titolo: solo forse il fatto che delle unioni fallite resta ancora una traccia di affetto.

Pif  cioè Pierfrancesco Diliberto – La mafia uccide solo d’estate

Al Massimo di Lecce, il 4/12/013

Film d’esordio di un regista televisivo quarantenne. Insignificante il titolo.

La mafia vi è certo presente fin dall’inizio (il protagonista è concepito il giorno di un delitto di mafia) e in certo modo sempre. Ma nella prima parte è piuttosto la storia di un ragazzo di una qualunque famiglia siciliana, la scuola, la simpatia per una compagna, la strana simpatia per l’ambiguo Andreotti, il suo ingresso in un certo giornalismo anche al servizio di Salvo Lima o di altri politici; sempre però mantenendosi libero.

Nella seconda parte diventa un film storico, i grandi delitti mafiosi in Sicilia, l’attacco ai magistrati; cui segue infine il destarsi della gente, la grande manifestazione popolare. Un po’ stucchevole il finale, dove Arturo, che infine ha ritrovato la sua Flora, passa in rassegna le lapidi dei martiri di mafia.

Colori sgargianti, plateali

                                novembre

Giovanni Veronesi – L’ultima ruota del carro

Al Massimo di Lecce, il 20/11/013

Veronesi ritorna dopo Manuale d’amore, opera pregevole, almeno nella prima puntata. Il titolo da un'espressione del padre al figlio e protagonista del film.

Tenta di narrare la storia di un uomo comune, Ernesto Marchetti (Elio Germano), una specie di eroe del quotidiano, che con naturalezza e positività affronta la vita e i suoi passaggi; sposa la donna che ama, cresce la sua famiglia, affronta il lavoro nelle sue varie fasi con naturalezza e il sorriso sempre: prima tappezziere, poi un casuale e impreparato cuoco di scuola materna, ma soprattutto una piccola impresa di traslochi, col suo camion che scorrazza per le strade; con anche una parentesi  di alto management con amici truffaldini che finiscono in prigione; ma lui no, non è compromesso, riprende il suo camion.

Il tentativo di una commedia diversa, che coincide con una vita comune e positiva. Che poi ha dietro a sé, per brevi cenni in bianco e nero, punti salienti della storia italiana dagli anni settanta: il caso Moro, la caduta di Craxi e di tutto il sistema, l’avvento  del ridente e perverso Berlusconi. Che non dice molto ma tenta una prospettiva più ampia.

Un’opera singolare, anche se forse non del tutto riuscita.

François Ozon – Giovane e bella  ●

Al Cinema d’essai il 17/11/013.

Opera notevole, forte. Una ragazza diciassettenne di “buona famiglia”che fin dall’inizio non dimostra alcun interesse per l’amore, col giovane tedesco che conosce al mare e con cui ha la sua prima esperienza sessuale; come poi, più tardi, dopo lo scandalo, con un altro ragazzo che anche la famiglia accoglie pensando così di aiutarla. Invece la prostituzione, che esercita ogni pomeriggio in un albergo, con appuntamenti presi via internet o cellulare. Un metodico incontro in cui va ammucchiando denaro che nasconde poi in una borsa nell’armadio della sua camera. Fino a che non arriva la tragedia, la morte dell’anziano cliente, il suo tentativo di rianimarlo col bocca a bocca e il massaggio cardiaco, la fuga, non senza aver preso il denaro.

Con la tragedia, il blocco della sua strana attività: interviene la polizia, la famiglia è avvertita, il dramma familiare, la psicoterapia; ma lei stessa dirà poi che non si sente più di farlo, si sente come sporca.

Strano tipo di ragazza che diremmo apatica: nessun interesse, nessuna passione; anche la psicoterapia è per lei inutile chiacchiera; e neppure la festa cui la porta l’amica, dove ragazzi e ragazze s’incontrano in molti modi, cantano, danzano;  neppure questo l’attrae. Un tipo totalmente amorale, si direbbe, dove neppure dopo la tragedia .la sua coscienza si ridesta.

Sembra che Ozon s’interroghi sui problemi dell’adolescenza; di questa fase ancora informe  che può riserbare le più grosse e strane sorprese. Film drammatico e doloroso in cui una giovane vita si smarrisce, né si vede come possa essere recuperata.

Denis Villeneuve – Prisoners

Al Massimo di Lecce il 12/11/013.

Regista canadese di talento al suo quinto film.

Due bambine rapite e ritrovate alla fine dal poliziotto pacato e un po’ scettico di Jake Gyllenhaal.  Uno happy end inatteso e che sembra quasi estraneo al film. Che è dominato dallo scatenarsi della rabbia del padre di una di esse, Anna, il quale punta la sua ricerca sul giovane rimasto infantile ed ebete; che vive parte in un camper, parte ospite della zia. Punta su di esso ma non ottiene se non due parole che non sa interpretare. E passa le sue giornate e notti tra l’accanimento su di lui e l’alcol o anche il letto su cui si getta senza risposarsi; poi che si è giunti al quinto giorno dalla sparizione. Lui il torturatore; in un paese in cui vige ancora la tortura.

Film drammatico, tenebroso, dominato dalla notte o da giorni dalla pioggia battente, giorni oscuri. Dominato dalla disperazione dei giorni che passano. E dalla tortura del padre sul ragazzo ebete.

Gyllenhaal non convince molto, è un po’ fuori parte; forte invece il padre, Hugh Jackman .

Rocco Papaleo – Una piccola impresa meridionale

Al Massimo di Lecce il 6/11/013.

Papaleo, al suo secondo film, ci dà un’opera singolare, graziosamente dispersa e dispersiva, ricca di luce e di grazia. In un paesaggio di mare luminoso e bellissimo, su cui ritorna con insistenza e ci delizia.

E, per quanto dispersiva, la sua storia ha un senso, in quell’accolta di personaggi marginali: il prete spretato (interpretato da lui con grande misura e garbo), il marito cornuto e però musicista gioioso (che poi è Scamarcio), la prostituta che ha chiuso col suo mestiere, canterina, generosa; la coppia di ragazze che s’amano e che alla fine vengono da lui unite in una solenne cerimonia; i ragazzi della ditta di restauro del vecchio faro abbandonato (in cui la madre ha spedito il figlio per timore dello scandalo) e che assomigliano a dei clown gioiosi. Tutti uniti in quell’opera che trasforma il vecchio edificio abbandonato e cadente; così come trasforma il materiale di riporto e rifiuto raccolto in discarica. Ma sono soprattutto l’amicizia e l’amore fraterno che trasformano gli uomini e le cose.

                               ottobre

Abdellatif Kechiche – La vita di Adele  ●

Al Cinema d’essai il 31/10/013.

Opera notevole del regista franco-tunisino. Tra l’altro dura tre ore.

La storia di una ragazza positiva, solare, travolta da un amore lesbico, ma per lei un amore vero.

Una prima fase con la vita di scuola, le amiche, un breve contatto con un ragazzo, che non dura forse perché lei non si sente ancora matura; fase un po’ ripetitiva. Un seconda con l’amore lesbico e le scene lunghe, insistite di amore fisico, che tuttavia non stonano forse perché sono tra donne, o perché assumono una linea estetica, scultorea. Che termina con la scena durissima di gelosia, di grida ed urla, in cui viene scacciata. Nella terza fase è ormai maestra di scuola materna, il suo desiderio di sempre, i bambini; dove la sua solitudine è temperata dalla presenza e dal candore dei piccoli, che negli anni crescono ma sono pur sempre dolcissimi. Qui si colloca un ultimo incontro con l’amata, all’apertura di una sua mostra (poiché essa  è artista grafica) cui è invitata ma non più corrisposta (v’è un’altra). Le resta il dolore e la solitudine, e sul suo allontanarsi si chiude il film; ma non senza la fiducia che la sua forza interiore supererà la prova.  

Luc Besson - Cose nostre - Malavita

Al Massimo di Lecce il 23 ottobre 2013.

Malavita è il titolo del romanzo francese di Tonino Benacquista che sta alla base del film; ma titolo del film è The Family, la famiglia (insignificante il titolo italiano), perché di una famiglia si tratta, una famiglia molto unita e coesa, quella del mafioso Manzoni divenuto prezioso testimone dell’FBI e sostenuto da un programma di protezione che da Brooklin lo porta in Francia, in Normandia, in un piccolo paese, e però in una grande casa anche se vecchiotta.

Il film è piuttosto una parodia della mafia, parodia che nei suoi  modi e nei suoi eccessi finisce per diventare spassosa. La famiglia è infatti tenera e delicata, ma pronta a gesti estremi: il padre, che malmena duramente l’idraulico che non lo asseconda; la madre, che fa saltare la superette in cui non trova il burro di noccioline; la figlia, che abbatte a racchettate il ragazzo falso seduttivo; e lo stesso fa il figlio coi compagni prepotenti.

Il padre è un De Niro mafioso in vacanza, padre tenero, che scrive le sue memorie; la madre è una Michelle Pfeiffer sempre raffinata e bellissima; la figlia è una fine e bella ragazza che s’innamora dell’insegnante di matematica; il figlio è un adolescente molto a modo. Ma poi accanto al mafioso v’è un agente FBI, un Tommy Lee Jones dalla spettacolare grinta trucida. E infine v’è l’assalto finale con la mobilitazione di una moltitudine di ceffi che con un bazooka faranno saltare la casa, ma con la famiglia non riusciranno a nulla. Troppo abile, troppo scaltra. La vediamo ripartire in macchina nella notte verso altre destinazioni.

Alfonso Cuarón - Gravity

Al Massimo di Lecce, il 16 ottobre 2013.

Regista messicano di medio calibro.

Qui un film tridimensionale nello spazio. Sarebbe la vicenda di un’astronauta donna, un dottoressa (Sandra Bullock, che però è poco visibile, avvolta nelle tute spaziali; come non è visibile se non per qualche minuto il suo partner George Clooney). V’è all’inizio un lungo e insignificante armeggiare di astronauti intorno ad una stazione o nave spaziale. Si parlano anche, e parlano con la base di Huston; ma sono brevi frasi scarse di senso. Sembra che la donna, che riesce a sfuggire su di un velivolo spaziale all’incendio e scoppio della nave; corra prima in soccorso del partner che si era perduto negli spazi (ma il partner quasi subito scompare, non si sa come), e si diriga poi verso un’altra stazione che però viene investita e distrutta da quello che è forse uno sciame di meteoriti; e quindi decida il ritorno a terra, la navicella posandosi sull’acqua di una baia da cui poi raggiunge la riva. Una vicenda che non assume nessun risalto veramente drammatico né umano. Ed è accompagnata da una musica perenne veramente noiosa.

Terrene Malick – To the wonder

Al Massino di Lece il 15/10/013

Opera singolare del grande maestro in cui a stento si ritrova una storia, che pure è sottesa. Dell’amore che s’intreccia a Parigi, di una donna con un’americano; che continua poi in America dove ha una pausa in quanto a lei scade il soggiorno e deve ritornare con la figlia; mentre l’uomo è ripreso da un vecchio amore; e però poi i due si ritrovano. Opera astratta, rarefatta, e pure bellissima, quasi un canto continuo a Dio, all’amore, alla vita; un canto che si dispiega con accenti anche sublimi. Dove la donna domina con la sua soavità, la sua dolcezza, ed è Olga Kurylenko; mentre l’uomo, che poi è Ben Afflek, risulta un po’ goffo e fuori parte, manca di quello slancio, di quella singolare spiritualità..

Sofia Coppola – Bling Ring

Al Massimo di Lecce, il 4 ottobre 2013.

Ritorna Sofia, la figlia del padre famoso. Ritorna col fascino perverso del lusso di Hollywood, il, lusso delle ville di celebri attori e attrici, i gioielli, le collezioni di scarpe (Bling è parola gergale proprio in tal senso). Seduce gli adolescenti, ragazze soprattutto, che s’introducono di notte nelle ville deserte (i proprietari sono altrove, magari a New Yotk a girare un film) e rubano questi oggetti dei loro sogni frivoli, abiti soprattutto, da sfoggiare poi, gioielli, denaro; e passano poi le ore tra fumo e droga. Facebook è il punto di riferimento, dove le notizie compaiono.

L’America che affonda, i suoi figli che si perdono nella vanità, nell’immoralità, nella droga autodistruttrice. Gli 800 ragazzi che mandano messaggi di solidarietà a Marc, il ragazzo timido che in quell’avventura è entrato renitente, e si è perduto, e ora va incontro al processo e al carcere; e che di quei messaggi si stupisce sdegnoso.

Un film che si dilunga troppo, e diventa anche ripetitivo, in tutta la vicenda dei furti notturni e dello sfoggio. Cui non segue una catarsi; forse solo il ragazzo soffre, le ragazze piuttosto si vantano, inventano storie e falsi ideali. C’è un processo, ci sono delle pene, per lo più leggere, processo rapido, fuggevole. Nulla è cambiato. Un film leggero, forse anche falsamente piacevole, leggero troppo per un'adolescenza traviata.

Ron Howard – Rush

Al Massimo di Lecce il 2 ottobre 2013.

L’opera di un regista affermato, anche se non di alto livello. Rush cioè corsa, velocità.

Un film sulla Formula 1, in realtà la storia di Niki Lauda e del suo avversario James Hunt. Un Lauda molto giovane che in quel mondo rappresenta la forza della ragione, del controllo, della prudenza; che al Nürburgring, in una giornata piovosa e nebbiosa chiede la sospensione della gara; che nel gran premio del Giappone, in una giornata ancora peggiore si ritira dopo due giri. E però dotato di estremo coraggio, nel suo ripresentarsi e vincere dopo soli quaranta giorni dal gravissimo incidente in cui la sua macchina si era incendiata ed egli ne era uscito a stento pieno di ustioni.

Mentre Hunt rappresenta la passione del correre congiunta con quella del vivere mondano e libertino, fatto di donne, alcool, fumo; che lo porterà dopo due anni a ritirarsi, e a morire a 43 anni d’infarto. Passione e libertinaggio cui si  unisce tuttavia con un senso della morte, che secondo lui costituirebbe il fascino anche mondano di quelle corse.

Un film ben costruito, forte di umanità e di opposte passioni.

                             settembre

Gianfranco Rosi – Sacro GRA

Al Cinema d’essai di Lecce, il 29 settembre 2013.

GRA è l’acronimo di Grande Raccordo Anulare, l’anello autostradale che circonda Roma e sul quale si è costruito questo lungometraggio documentario, che è detto sacro per  assonanza col Graal, assonanza qui  indebita.

Questo documentario è lodato dalla critica quasi fosse addirittura un autentico film narrativo. In realtà delude. Ciò che di bello contiene è l’autostrada, col suo fremito continuo, il fragore inesausto delle macchine; e soprattutto il brillio notturno delle luci, su cui il film di tempo in tempo si sofferma; già all’inizio con insistenza. Le storie che vi inserisce non fanno emergere quello che forse lui avrebbe voluto, e cioè quel mondo che attorno al raccordo è andato sorgendo, con le sue peculiarità. Sono piuttosto bozzetti isolati: il botanico che cura le palme malate, il pescatore di anguille, il locale di spogliarello ecc. La ricostruita unità di questo mondo avrebbe dato al film tutt’altra risonanza.

Rawson Marshall Thurber – Come ti spaccio la famiglia

Al Massimo di Lecce, il 27 settembre 2013.

Terzo lungometraggio di un regista quarantenne di scarso rilievo, che però qui riesce in un film ben condotto ed esilarante, altamente godibile (bellissimi i paesaggi). Il cui originario titolo è We ‘re the Millers, Siamo i Miller, titolo sobrio, molto meglio dell’italiano.

Una famiglia di finzione, combinata da David – il simpatico spacciatore di marijuana che per salvarsi deve compiere una missione di massiccio trasporto droga dal Messico. Accanto a lui c’è la finta moglie e madre Sarah (una Jennifer Aniston non molto in vena), e  i due finti figli, Chase, una ragazzina perduta, e l’ignaro e timido ragazzo Will, figura certo singolare. Perché così su di un camper passeranno facilmente la frontiera, la famigliola in vacanza il 4 di luglio; come avviene all’andata; mentre al ritorno si salveranno solo per un improvviso impegno della polizia. Accanto a loro c’è una famiglia vera, quella dei Fitzgerald; vera ma in crisi, consumato l’amore e l’intimità; dove il marito Don è un poliziotto della DEA, l’antidroga.

Il linguaggio è spesso apertamente scurrile, molto più del solito; ma si perde tuttavia nella leggerezza dell’insieme.

Alcuni critici hanno visto in questa famiglia finta, come nella vera in crisi, un intento dissolutivo, la dissoluzione della famiglia americana; ma è  vero l’opposto perché la famiglia finta, con tutte le peripezie e i  pericoli che supera, e con lo stare assieme, finisce per diventare in certo modo una vera famiglia, con David a Sarah che si amano e convivono, e i due adolescenti che vivono con loro. E così li vediamo nel finale.

Gianni Amelio – L’intrepido

Al Massimo di Lecce, il 18 settembre 2013.

Un uomo che fa il più precario dei lavori, il rimpiazzo; per un’ora, più ore, un giorno. Rimpiazza lavoratori che si assentano per una qualunque necessità; chiamato da un caporale che si prende la sua percentuale e magari neppure lo paga. Fa dunque i lavori più disparati, dall’edile al meccanico al tessile, o anche i più strani; e certo questa varietà d’impieghi è piuttosto improbabile. Forse Amelio voleva rappresentare in termini estremi la precarietà in cui il capitale ha cercato in questi anni di asservire e sfruttare più a fondo il lavoro, e che si è espressa nella legge Biagi, nell’idea mendace di flessibilità.

Ciò che stupisce è ch’egli collochi in questa dolorosa e dannata situazione non un disperato ma un uomo buono, dolce, un Antonio Pane (Antonio Albanese) pronto sempre alla parola gentile, al sorriso ineffabile. Un uomo solo, tra l’altro, lasciato dalla moglie; che ha un figlio sassofonista che ama, certo; ma solo resta, incapace d’intessere altri rapporti, come con la ragazza bellina ma desolata, o forse anche paranoica. Sì che quel suo sorriso buono come pane diventa incredibile. O è paranoico lui stesso?

Nel film nulla accade, nulla di significativo. Forse Amelio vuole congiungere solitudine, precarietà estrema, insignificanza. Ma allora come sostenere quella bontà o quel sorriso? che poi, nel simbolismo, diventano atroci. Forse che i poveri precari e straprecari italiani dovranno accettare col sorriso la loro disperata situazione? Non sarebbe meglio la rabbia, la rivolta rabbiosa?

E quello sarebbe l’intrepido?

Yaron Zilberman – Una fragile armonia, 2012  ●