Vincenzo Guerrazzi

Recensioni

I quadri di Vincenzo Guerrazzi

O si distruggono a calci o si abbracciano con gli occhi pieni di ammmirazione. Siamo per l'abbraccio, proprio perché Guerrazzi è un personaggio ingovernabile. Se non lo fosse, sarebbe il solito tetro e trito calabrese destinato per sempre ad avere la Sila per traverso. La fabbrica, il tornio, la fresa, la mensa, lo stipetto, l'artificiale neon della periferia gli hanno preso gli anni ma non sono stati capaci dl assassinargli il cervello.
Eppure il pericolo esisteva: la fabbrica prepara giorno per giorno il massacro, elabora il piano che conduce alla buffoneria del clown, tritura le cellule riducendole nella poltiglia dell'imbecillità, infetta i sogni e mette in cassa integrazione il desiderio della libertà.
Guerrazzi ha rischiato grosso perché il fabbricone gli si è attaccato alla carne e più il romanticismo proletario mostrava la testa (Guerrazzi non si è mai vergognato essere poeta) e più il mostro della produttività sputava la saliva nera. Gli anni della giovinezza sono tutti qui salpati dall'area umana di Guerrazzi e sono tra noi per dirci in quale ventre misterioso si è andata a nasconde la giustizia. I figli di papà e di mammà con il borotalco dei quattrini e, certo non hanno conosciuto Guerrazzi e nemmeno lo conosceranno.

L'ingovernabilità di Guerrazzi è come la spada dell'angelo sterminatore che senza sgozzare gli angeli scende sulla profumata lana dei ricchi. Una discesa che non uccide ma minaccia, un colpo che non deforma ma ammonisce. Ecco dunque che non conta e nemmeno interessa perdere tempo per stabilire sin dove esiste il personaggio e sin dove l'uomo.
Distinzioni che sanno di muffa accademica, di saccenteria dirigenziale. Vincenzo Guerrazzi ha vissuto la fatica fisica, ha digerito i miasmi, ha respirato il vocabolario del "complesso industriale". Egli è un vaccinato e non tollera la piccola chimica delle distinzioni.
Uomo nella sua unità; personaggio per chi si trastulla con l'estetica o con gli arnesi di una falsa acrobazia mentale. Certo l'infernale girone dei critici, gli iscritti ai vari club di una squallida massoneria letteraria, i San Luigi della grafomania delirante, i notabili che inquadrano i premi letterari tra un divano e un drink vogliono che Guerrazzi, personaggio, faccia il ballo dell'orso.
Più balla e più si ride, più si agita e più i coltelli sono pronti a colpire colui che ha avuto l'imprudenza di spalancare le porte del tempio, di staffilare i mercanti e di mettere al muro i pavidi ed i traditori. Come sarebbe grazioso il ballo dell'orso di Guerrazzi di fronte a simile fauna! Quali accordi di orchestra, quali viaggi melodiosi di violini sui panni e sulla carne dell'ex operaio dell'Ansaldo.

Che edificante spasso domenicale per i sacerdoti che hanno in tasca il verbo della letteratura e la formula della pittura magica! Signori e signore: lo spettacolo non va in scena perché in scena ci vanno i buffoni laureati, quelli che piangono le lacrime sulla fabbrica per meglio recitare il ruolo dei grandi elemosinieri. Ed è Guerrazzi che ha preparato per questa gente la scena, lo spettacolo, l'ironia, la forza e l'inventiva.
Questo calabrese che è nato allo scoppio della seconda guerra mondiale non esce dalle pagine del "Cuore " perché il cuore non è oggetto da pescare sui libri, questo calabrese ha saputo aspettare il momento giusto non per gonfiarsi di livore (sarebbe stato troppo facile e troppo scoperto) ma per dimostrare con i suoi documenti scritti e con questa grande rassegna di pittura di aver evitato lo spappolamento del cervello. Ma - e questo è importante - niente vittimismo! Ripetiamo: l'ingovernabilità di Vincenzo Guerrazzi sconfigge il vittimismo e pone il protagonista in condizione di estendere il suo campo di analisi.

In fabbrica, Guerrazzi non ha lasciato un mondo di morti, un esercito di emarginati, ha lasciato appeso al chiodo dello stipetto il valore di una promessa e l'improrogabilità di un appuntamento.
Egli ha promesso ai compagni operai di non tradire la causa, ha detto loro che bisogna rimanere vivi ed attivi e con gli occhi aperti. Ha mantenuto la promessa anche con il rischio di essere frainteso, definito un provocatore, un teppista che sa tenere la penna in mano, un terrorista che usa il pennello impastando i colori. Guerrazzi doveva farlo, doveva uscire all'aperto dopo essere stato anni nel cuore della "Caienna " . E Guerrazzi ha camminato, a volte inciampando in certe pietre della delusione ma ha camminato ed ora cammina forte. La testimonianza l'abbiamo davanti agli occhi: quaranta composizioni sono altrettante pagine di vita che raccontano i giorni della vita con la lingua dei colori e con l'arma di un artista che ha promesso ai compagni di lavoro di non sporcarsi l'anima e di non perdere la faccia.
Tra i suoi libri ed i suoi quadri, noi non vediamo salti, increspature, deviazioni.
Una linea unica che, se nei libri ci restituiva la parola, nei quadri ci offre lo stesso e con la stessa intensità il verbo plastico.
Il balbettio del dilettante o la furbizia del falso spontaneista non varcano la soglia dei quadri di Guerrazzi. Il balbettio, Guerrazzi lo lascia volentieri a certi seminaristi buoni a tutti gli usi; la furbizia a quegli ecumenisti per i quali l'immediatezza dell'istinto tiene lontano ogni morbo.

Intanto ogni quadro è un corsivo tagliente ed a volte un editoriale che piglia per il petto l'argomento fondamentale. Il corsivo se vuole avere una degna cittadinanza giornalistica deve colpire, assediare la situazione, togliere il pelo al personaggio. Se un corsivista va a letto con la cautela è fuori gioco. Ebbene, Guerrazzi conduce da par suo il senso e la tecnica del corsivo. Irrobustisce l'ironia, utilizza la satira e centra il cuore del tema. Esempio lucido. Il quadro che mostra la testa di un lettore de "L'Unita' " nell'attimo in cui la stessa testa spacca il foglio comunista dove in prima pagina campeggia lo scritto "Austerità ". Questa è la migliore sintesi pittorica raccontata nel giro cromatico di un corsivo.
Il binomio fulminante tra il titolo del quotidiano (titolo che svela tutto un discorso che sarebbe corretto se non facesse perno sulla pelle della classe operaia) e lo scatto del lettore che esce letteralmente dal foglio rappresenta il senso esatto del racconto e colloca l'autore dalla parte di chi non accetta in modo bovino appelli ad implorazioni non sempre sincere. Ma Guerrazzi ha continuamente bisogno di materia, di spunti che divengano editoriali, di indicazioni che vadano oltre lo spicciolo della cronaca. La spaccatura tra paese autentico (quello che lavora) e paese artificiale (quello composto da una gerarchia arrogante) è già un capitolo che entra nell'analisi pittorica dell'artista e ci entra per scuotere e chiamare in primo piano gli ultimi ritrovati governativi.

Si veda, per esempio "La non sfiducia " con quella torta in cima alla quale in un non casto connubio compaiono la croce e Lenin mentre a tavola la sintesi dei commensali è interpretata dalle immagini di Berlinguer e Zaccagnini. Ed ora si impone, se si vuole davvero considerare l'essenza di queste composizioni, un discorso che forse nasce da lontano. Abbiamo detto che Vincenzo Guerrazzi ha lasciato nella fabbrica i compagni operai ai quali ha fatto una promessa ed ha dato un appuntamento, promessa ed appuntamento che sono fuori della fabbrica ma dentro alla storia. L'operaio, dice Guerrazzi, non è morto, è piuttosto nelle mani di alcuni carnefici ma nonostante tutto è vivo. Ora in questi quadri che poi (bisogna pur ripeterlo) sono pagine che colpiscono, dove è la classe operaia? Dov'è insomma l'operaio? La risposta drammatica viene dall'imponente composizione "Eurocomunismo " dove soltanto nella piazza trionfalistica si mostrano i pavoni della ufficialità politica, divistica, religiosa, industriale, finanziaria. La parata è inequivocabile e l'artista è riuscito nell'intento di scodellare addirittura una verosimiglianza che a volte rasenta il ghigno della caricatura.
Attorno al palco si scorgono i portatori dell'operazione: da Aldo Moro ad Alcide De Gasperi, Brandt, De Gaulle sino al trittico papale: Giovanni, Eugenio e Paolo e poi Togliatti che saluta secondo il rituale del Pugno Chiuso. Tutti a festa, tutti belli? Al di là dei capi carismatici (Marx, Lenin, Engels) chiusi in una spettrale prigione come in un imbuto di vuoto l'assenza della Classe Operaia. Una festa senza il cuore che pulsa, un evento senza la spina dorsale. Quindi, l'artista ha risposto alla domanda affermando con la forza della sua composizione e l'eloquenza dei superpersonaggi che dal banchetto di piazza, dall'adunata delle firme e delle teste d'uovo gli operai sono assenti perché se sono loro che fanno e scrivono la storia "gli altri" fabbricano con sistematica protervia le varie falsificazioni."

Risposta, dunque, che elimina qualsiasi equivoco e che obbedisce alla scelta definitiva di Guerrazzi di continuare il suo discorso cosi aperto sulle pagine dei suoi libri ed ancora una volta la continuità rimane intatta dando all'opera pittorica del Guerrazzi una coerenza d'impianto e di ispirazione. Ma altre sensazioni ci sollecitano mentre in agguato ci sono altri giudizi. "L'Aborto in fabbrica " non è soltanto un tragico documento che inchioda sul tetro terreno del bieco dogmatismo confessionale una società che si dice civile e democratica ma è un'occhiata impietosa sulla condizione della donna che lavora in fabbrica.
Quel lago di sangue sul pavimento mentre lo strazio occupa lo spazio del quadro, illividisce la sostanza del tema indicandone sia la statura cromatica che la tensione psicologica. E che dire della Mensa dove un esemplare monocromatismo pialla intenzionalmente il clima sino a portarlo sul piano di un compatto mutismo? O la chapliniana "Cena con i bulloni " soltanto illuminata dalla luce del televisore? Documenti questi che si collocano accanto alla impressionante "Via Operai ": oceano di ombrelli che danno agli operai stinti e fradici il colpo del grottesco rappresentato dai manifesti pubblicitari che invitano quasi sessualmente ad un viaggio alle Haway. Il racconto pittorico di Guerrazzi non conosce la tregua: bisogna chiamare altra materia di vita a costo di essere accusato di disfattismo ideologico e di caotico operaismo.
Documenti questi che si collocano accanto alla impressionante "Via Operai ": oceano di ombrelli che danno agli operai stinti e fradici il colpo del grottesco rappresentato dai manifesti pubblicitari che invitano quasi sessualmente ad un viaggio alle Haway. Il racconto pittorico di Guerrazzi non conosce la tregua: bisogna chiamare altra materia di vita a costo di essere accusato di disfattismo ideologico e di caotico operaismo.

Ecco il vecchio operaio che procede, orfano di slogan (le parole d'ordine gridate e quasi mai mantenute gli hanno avvelenato il sangue e spento i muscoli) in un mare di cartelli dove ormai le parole non hanno più senso e sono volate via. Ecco "il Picchetto d'amore " con l'eros a pagamento che esprime i colori del tramonto nei confronti dell'anziano operaio. Non crediamo che ci sia una punta di civetteria nei quadri che intendono culturizzare una determinata situazione. Non è civetteria ma l'esigenza di smontare certi miti, di vederci dentro e chiaro, di estrarre dal giocattolo dell'alta cultura alcuni pezzi, piccoli dati, molle, fili, forse per ricostruire un meccano. Questa incursione, destinata a far esplodere tutte le anomalie e le incongruenze di una cultura accademica, chiarisce l'essenza della polemica di Guerrazzi che proprio a contatto con la composizione plastica può estendere nel giro cromatico e nella scelta di alcuni notabili, la sua amara ironia per cui non è fuori posto parlare di "tradimento dell'arte".
La mostra di Guerrazzi noi crediamo sia in definitiva una risposta alla latitanza di un'arte popolare. Bisogna avere il coraggio - se si vuole davvero che la denuncia si muti in dialogo - di usare strumenti espressivi che non abbiano codici o cifrari ma semplicemente il senso e la radice di quello che avviene attorno a noi. Guerrazzi non si nasconde dietro l'insidia degli indovinelli, dei rebus ma trasmette al suo impegno politico la sintesi di quello che il popolo esprime nella sua quotidiana protesta.

Gli artisti laureati anche se recepiscono il male della società si abbandonano ai giochi di un intellettualismo di maniera ottusamente oscuro. Pertanto le opere di Guerrazzi con tutti i loro precisi riferimenti all'emporio di una politica ricca soltanto di inganni rinnovano la loro cadenza popolare e si rifanno interamente ai moti della semplicità ed alla elementare esigenza della sincerità. Al di là delle giuste ed importanti sensazioni ideologiche rimane ben alta e ferma la convinzione che Guerrazzi nelle sue opere abbia seguito una interpretazione di corretta milizia pittorica.
Niente improvvisazione, nessuna invenzione gratuita ma un uso esatto del colore ed anche un risultato di eleganza cromatica attorno ai personaggi ed agli ambienti: eleganza che non ha nulla da spartire con la leziosità, con l'imparaticcio del cicisbeo, ma elemento portante di una pittura che legge sino in fondo la vicenda umana.
Tra la folta comitiva degli "spiriti eletti" partecipanti all'artificiale spacco dell'Eurocomunismo e la piccola famiglia della periferia genovese inquilina per poche ore di un povero "Luna Park ", tra "il Matrimonio " officiato da Berlinguer con la lama dell'incubo della fabbrica sciabolante sullo sposo ed il sogno dell'operaio tutto preso nella impossibile cattura della donna magica, corre una linea sola che si identifica con l'immagine dell'autore al quale i compagni operai hanno affidato il compito di continuare il viaggio creativo verso i segni ed i lumi di un mondo nuovo.
Sarà allora che il vecchio operaio riaprirà gli occhi uccidendo per sempre gli slogan dell'inganno e della ipocrisia.

Vincenzo Guerrazzi H o m e P a g e