Ciro De Vincentis
Kosmesis
Kosmesis: una mostra per
ricordare Ciro De Vincentis e per permettere ai tanti
suoi estimatori ed alla prodiga città di Grottaglie di ritrovarsi attorno all’arte
tecnico-scientifica, ma soprattutto attorno ad un uomo che, per molti versi,
può definirsi un maestro iniziatore dell’arte della fotopietra
e della fotoceramica. Nella saletta della mostra si poteva cogliere la sintesi
tra il divino e la ricerca di essere uomo, il tutto avvalorato dal ricordo
emozionante che è stato offerto e dal
doveroso senso del rispetto e dal silenzio dei tanti estimatori che hanno
recepito il senso del dono della vita reso servizio.
Le
opere si commentano da sé, ma quando tramite il vissuto si è portati a
ripensare la storia, non si può non essere colti dalla sensazione di dover
essere testimoni e messaggeri del naturale ispirativi. Le opere dell’artista
grottagliese hanno conferito alla saletta della chiesetta un ulteriore alito
divino che la portano ad essere testimone attuale di quella “civiltà rupestre”
di fonsechiana memoria e ti porta ad annegare nel
fascino delle radici. Il fotografo De Vincentis ha
dato un senso alla vita; ha dato un’anima all’obiettivo; ha dato la parola alle
immagini per recuperare il dialogo con il passato. Ha permesso un riscontro su
una generazione e la verifica del bisogno di ritornare a valorizzare i beni
culturali quali custodi della storia e del tempo che mai passa inutile, ma che,
al contrario, si imprime sul valore della persona e si ferma.
Lo
stesso artista ebbe a dirmi, quasi a voler prolungare l’arte nel sentimento
dell’amicizia oltre il tempo stesso: “Il supporto della pietra mi ha sempre
affascinato fino a crearmi il bisogno, tanto forte, da spingermi ad ottenere in
laboratorio risultati pari a quelli delle cripte.”, e qui la pietra è stata
levigata dal tempo e dall’uomo buono e valoroso.
“Forse
non ci si rende sufficientemente conto in quale consistente misura l’apparato
iconografico incida, più che sugli aspetti estetici, sulla stessa sostanza di
un volume, sulla sua intelligibilità, sulla sua capacità di rendere compiuto, à part entiére,
il discorso, coniugando, collegando e fondendo la “civiltà della scrittura” con
la “civiltà dell’immagine”.
Una
esaltante esperienza mi fu data di vivere circa 20 anni or sono, quando la
illimitata politica di un Ente pubblico, il gusto raffinatissimo di un Editore
intelligente, l’entusiasmo irriducibile di un Artista fotografo si resero
complici di un incontro, tra i più felici del mio itinerario di uomo e di
studioso, quello appunto con Ciro De Vincentis.
In
quella calda estate del 1969, affrontando impervi sentieri, sfidando scoscesi
pendii, salendo e risalendo spalti di terrificanti burroni e pareti di
sforacchiate gravine, violando la penombra di grotte sacrali con l’irriverente
scarica di flash e di luci, scuotendo da un sonno antico l’immobilità ieratica
di agghiaccianti Cristi Pantocratori, di dolcissime Madonne Ogeditrie
e di severi Asceti della Tebaide, di Vigili Santi Guerrieri, di Vergini
accorate e di Martiri virtuosi e sereni,
l’incontro si mutò in operoso sodalizio che accreditò ancora di più,
visualizzandone gli aspetti, la tesi della civiltà rupestre, ancorandola alla
suggestione spettacolare dell’habitat e alla riproposta degli stilemi
architettonici e pittorici conservati nelle grotte di maggiore dignità
artistica. Ma Ciro De Vincentis con quella sua
irriducibile curiosità di lettore acuto e attento del reale mediato e
interpretato attraverso lo strumento prodigioso dell’occhio fotografico, è
andato ben oltre: ha voluto consegnare non solo alla carta stampata, ma anche
ai frammenti pietrosi delle gravine, le immagini catturate dall’obiettivo
fotografico. Sono nate così queste mirabolanti pietre, dove, nella
irripetibilità ed unicità del risultato, si ricostruisce suggestivamente
l’unità dell’habitat rupestre in uno scambio fecondo tra contento e immagine.”
Queste
righe sono del prof. Don Cosimo Damiano Fonseca, Rettore dell’Università agli
Studi di Basilicata, tra l’altro di Massafra e quindi uomo (e possiamo anche
dire gloria) delle nostre parti. Sono parole scritte come presentazione ad una
ennesima performance di De Vincentis, un Ciro De Vincentis da considerare, con le sue fotopietre,
un vero caposcuola. Quelle per le quali Fonseca appaia il nostro artista, con
pregnante similitudine, a quelli vaganti che tra il primo e secondo millennio
lasciarono sulle pareti delle grotte i segni di una incomparabile vicenda…
E
fotopietre sono quelle che hanno fatto bella mostra
di sé a Brescia, dall’11 al 30 settembre scorsi, destando meraviglia e stupito
interessamento da parte di un pubblico altamente scelto. E’ a Brescia che,
dall’11 al 16 settembre, l’Università Cattolica del Sacro Cuore ha organizzato
un convegno internazionale sul tema: “L’insegnamento sociale della Chiesa”. In
tale ambito De Vincentis ha onorato la cultura e
l’anno mariano.
Filo
tematico ispiratore, in questa occasione, è stato un omaggio alla Madonna. Le
sette province di Puglia e Basilicata hanno così avuto una rappresentanza,
ognuna “prestando” a De Vincentis motivi di
ispirazione con le ricche figurazioni mariane delle varie cripte rupestri delle
due regioni. Tutte immagini che l’artista ha ripreso in una significativa ricostruzione
della storia di passate comunità che, vivendo nelle grotte, hanno espresso una
scelta di vita e un tipo di civiltà risalenti ai secoli IX – XI. Una suggestiva
cultura delle immagini catturate ai luoghi stessi.”Paese che vai, pietra che
trovi”, ci ricorda, infatti, l’artista. E’ la regola da lui scelta per più
genuina caratterizzazione delle opere e più radicale collegamento con le
diverse tipologie territoriali. Abbiamo così fotopietre
su “sassi” di Matera, sulle “cianche” di Corigliano, pietre emerse dagli spietramenti
dei terreni, ecc.
Ma
come è nata l’idea della fotopietra in Ciro De Vincentis? “E’ nata – ci dice, vivendo intensamente la mia
professione. Dovendo, nel dopoguerra, realizzare gli archivi degli EPT pugliesi
e lucane, fra le scalette di ricerca, erano compresi gli affreschi della
civiltà rupestre (cripte, gravine grotte basiliane).”
In questa realtà il nostro fotografo sentiva intensamente la presenza
dell’uomo-artista del passato. L’incontro con Don Fonseca deve essere stato
determinante se ha motivato il De Vincentis a
ricercare la stampa delle foto su pietre.
“Non
tanto la bellezza pittorica degli affreschi (egli aggiunge), ma il supporto
della pietra mi ha sempre affascinato fino a creare in me una emozione tanto
forte da farmi sentire il bisogno, tecnicamente e artisticamente, di ottenere
in laboratorio risultati pari a quelli delle cripte.”
La
ricerca iniziò nei primi anni 80, dapprima studiando la composizione chimica delle
pietre e quindi l’isolamento delle stesse per evitare l’assorbimento delle
immagini. “La pietra – aggiunge- portata in laboratorio viene trattata nei suoi
ingredienti chimici per ottenere una ottima impermeabilizzazione. Ottenuto così
l’isolamento,per mettersi al riparo da eventuali “rigetti”, viene poi avviato
il processo di sensibilizzazione della pietra con una gelatina fotosensibile,
prima liquida, che poi viene consolidata con un procedimento di forte
raffreddamento. Tutte queste operazioni avvengono nella camera oscura e
richiedono un arco di tempo di cinque o sei giorni. Non tutte le pietre
superano la prova, perché la fase stampa e quella dello sviluppo sono strettamente dipendenti dalla temperatura
ambientale, in quanto la gelatina, con temperatura superiore ai venti gradi, si
scioglie a contatto di prodotti chimici
che agevolano la distruzione delle particelle fotosensibili che possono
polimerizzarsi.”
All’impressione
segue il processo di sviluppo dell’immagine che viene fermata con un fissaggio
chimico e sottoposta per tre o quattro ore ad acqua corrente. “le pietre che
riescono a resistere sono buone, le altre ti illudono.”
Molto
interessante la realizzazione cromatica che parte da un procedimento in bianco
e nero. “I colori vengono trasferiti (prosegue l’artista) sulla superficie
della pietra con tecniche di viraggio per ottenere la tonalità uguale a quella
dell’affresco.” Il colore, a questo punto, viene pilotato dalle abili mani
dell’autore e ciò rappresenta il momento finale più bello. Perché è solo con le
sue mani che De Vincentis manipola il tutto fino a
creare un incontro, quasi iperreale tra l’uomo e
l’arte. E’ da ricordare che le prime realizzazioni in fotopietre,
esposte a Expoarte a bari nel 1981, tramite