Silvana Gatti - peintre figurative & simboliste
Ce sont deux les filons parallèles dans la peinture de Silvana Gatti: le paysagisme pour évoquer des angles de monde presque fantastiques, le simbolisme pour arguer les aspects de la société contemporaine, en primis la fecondation assistée et la clonation, avec des signes pleins de fantaisie à l'u.f.o. La raison de deux filons. les deux courants de pensée qui traversent le monde expressif de l'artiste. Le paysagisme pour immortaler sur la toile les souvenirs de voyage en lieux qu'ils ont dans quelque mode fascinée la sensibilité écologique de la peintre, et voilà donc sortir des scènes de campagne ou marines, chalets neigés évoquant de la paix et de l'harmonie, lointains du chaos citadin. Le simbolisme pour fixer sur la toile les pensées qui naissent du vécu contemporain, qu'en posant un pont sur deux millénaires il voit comme de l'haut les deux rivages d'une époque, qu'on entame au contraire est déjà futur, "futur qu'il n'y a pas", en paraphrasant le titre d'une oeuvre de l'artiste, un futur fait d'embryons clonés de mouton (Dolly), vache (folle), poissons (d'élevage), en imaginant une civilisation supérieure (l'u.f.o), que du haut, peut-être, viendront à nous sauver avec un second Noé (Noé revient sur l'u.f.o) Gatti peint un champ de tournesols ou une marine avec le souhait que ces paysages naturels puissent être utils même pour les futures générations, parce qu'elle craint que la pollution et l'industrialisation sauvage endommageront le sol et la mer, en forçant les hommes à se nourrir seulement de produits génétiquement modifiés pour pouvoir être cultivé en serre ou élevés industriellement. L'artiste souligne comme le sida soit proportione d'une erreur de laboratoire, la vache folle proportione d'une chaîne alimentaire altérée, et craint qu'avec le passer du temps ces épisodes soient destinés à augmenter. "Laquelle aube en 2000 ?", c'est pour la note le titre de son oeuvre, victorieuse en 2002 du prix de poésie et de peinture photagraphiée "La Tesoriera", avec la protection de la Région Piémont, sur le craint de la spiritualité aux seuils du III millénaire. Le tableau, peint en '99, figures les grattes-ciel qui écroulent en laissant les âmes de ses habitant prisonnier d'un enfer de décombres: un cas de prémonition des 11 settembre ? Ou sensibilité artistique ? Le chemin artistique de Gatti part des écoles de Rivoli fréquentées par ses filles, où elle entame à exposer en fêtes de bienfaisance et parfois elle intervient en laboratoires de peinture. Elle est vite remarquée par le prof. Francesco Esposito, critique d'art de Rivoli, qui la porte dans le coeur de l'art du Piemont. après ça elle est vite remarquée par le critique d'art Giuseppe Biasutti de Turin, fils des galleristes de rue Juvarra, maintenant rue Bonafous. Et elle tourne un peu la nord-Italie; elle part de Venice (galerie Atelier d'Art Deux) où elle expose ses oeuvres (1997-1999) en collectives ensemble à des oeuvres d'Emilio Vedova et Renato Guttuso, et elle est présentée à Art Padoue (1999) toujours par le même galleriste de Venice, Federico Bonan, élève d'Emilio Vedova. Elle prépare deux personnels à Aoste (1998-2000) et deux à Sanremo (2001-2003), mais ses oeuvres volent même à Tokyo à l'International d'Art (1998), où elle est récompensée. En Piémont elle expose en personnels à Chieri (Cadres & Design), présentée par G. Biasutti, et elle devient associée de la Promotrice des Beaux Arts et du Piémont Artistique et Culturel. Son ami d'enfance Andrea Musso, musicien et membre fondateur de l'association La Tesoriera, la présente au poète Giovanni Cortese, même lui parmi les fondateurs de la Tesoriera ensemble à son père Felice Cortese et au musicien Paolo Osiride Ferrero. Avec G. Cortese l'amitié et l'association artistique naissent immédiatement, le poète dédie des différentes poésies aux carrés simbolistes de Gatti qui parle des clonation et de futur, et présente plusieures expositions personnelles, appréciées même par le poète Ermanno Eandi qui lui dédie quelque vers. Gatti organise les laboratoires de peinture pour les enfants de la Tesoriera, rendus possibles grâce à la capacité d'organisation de Cortese, et les enfants viennent préparés à la peinture à attrempe et dans un second moment à huile, avec satisfaction des associés.
L'artiste a participé à plusieurs expositions, nous rappelons:
- 7/19 juin 1997: 3° Biennale d'art à l'Atelier d'Art 2 de Venise.
- 7/20 octobre 1997: personnelle à la "Torre dei Signori" de sant'Orso à Aosta, presentée par G. Biasutti.
- 2/9 mars 1998: Internationale d'Art à Tokyo.
- 21 mars/30 avril 1998: personnelle chez "Cornici & Design" à Chieri (To), presentée par G. Biasutti.
- 29/30 août 1998 - exposition pour la fête de Pavarolo/Le Cheylas.
- 27 decembre 1998/6 janvier 1999 - personnelle près de la galerie de Valtournanche - Cervinia.
- mars 1999 - Galerie des Marchands à Rivoli.
- 4/16 juin 1999: 4° bienniale près de l'Atelier d'Art 2 de Venise.
- membre de l'association "La Tesoriera", de la Promotrice des Beaux Arts de Turin et du Piémont artistique et culturel, elle participe aux expositions des artistes.
- 21-25 octobre 1999 - Arte Padova présentée par l'Atelier d'Art 2 de Venise.
- 30/11-19/12/1999 - personnelle c/o l'atelier "La Tesoriera"- To.
- 1/12-10/12/2000 - personnelle c/o "Torre di sant'Orso" - Aosta.
- 6/18-8-2001 - personnelle à la bibliothéque municipale de Sanremo.
- 11/20-9-2002 personnelle au Centre Isabella ; Torino.
- 27/12/2002-3/1/2003 – personnelle près de "Une fenêtre sur les vallées" - Villarperosa - To
- decembre 2002 gagné le 1er concourse de poésie et peinture "La Tesoriera" de Turin. avec le patronnage de la Région Piémonte sur le thème de la spiritualité.
- 26-3/1-7-2003 - personnelle près de la bibliothéque municipale de Sanremo avec le patronnage du commune de Sanremo.
- août 2003 - collective municipalité de S. Lorenzo - Imperia
- 31-3/14-4-2004 - Personnelle au palais municipal de Rivoli, présentée par Sergio Innocenti et avec le patronnage de la municipalité de Rivoli.
- 1/18-12-2004 - collective "Dans le Piémont... éléments" près du Palais de la Province de Biella, avec le patronnage de la Région Piémonte.
- 1/10-12-2004 - personnelle c/o Agence Utet de Turin.
- 27/30-12-2004 - personnelle au centre Isabella - Turin.
- 2-8/4/2005 - personnelle près de la galerie Artelier de Milano présentée par Lidia Silanos
- juin 2005: 7° biennial près de l'Atelier d'Art 2 de Venise.
Participation à la trasmission tv "Jour pour jour" présentée sur Tele Alpi par Carla Piro Mander
Participation à la trasmission tv "D comme dame" présentée sur "Telestudio" par Clara Vercelli et Walter Rolfo
Participation à la trasmission "Été avec nous" présentée sur Telestudio par Clara Vercelli
Participation à la trasmission "Nost Piemont" présentée sur Telestudio par Daniela Piazza
Enseigne peinture pour enfants à la "Tesoriera" de Turin.
Bibliographie.
Rivoli XV, Luna Nuova, Reporter, Il Corriere di Chieri, il Risveglio, La Vallée, Blow in, La Stampa, Torino Sette , La Repubblica, Archivio, La Riviera, Art Leader, Arte Mondadori, Catalogo Arte Padova 1999, Cat. Promotrice delle B. Arti di Torino, Cat. Piemonte art. cult., Arte italiana per il mondo, vol. xv, ed. Celit, cat. 1997-1999 gall. Cornici & Design di Chieri, Informagiovani, Percorsi, il Corriere dell'arte, annuari A.c.c.a. in Arte 1998-99-2000, Catalogo d'Arte Moderna Mondadori n° 40, Arte & dintorni, OK Milano Arte, il Corriere della sera.
Ont écrit sur elle: L.Battaglio, G.Biasutti, G.Cortese, E.Eandi, F.Banchi, A.D’Errico, F.Esposito, G.Folco, S.Innocenti, R.Malini, C.Novara, C.Moltoni, S.Passarella, M.Salvati, A.D’Errico, S.Pareti, G.Poggiani, K.Girini, A.Oberti.


"Silvana Gatti a cultivé avec méthode et amour cet interêt, on arrête à observer les transformations de la nature: les images qui cueillent pendant un voyage sont ensuite l'occasion pour un nouveau tableau. Et voilà que les changements soudains, les soleil éblouissant qui après le temporel s'impose entre les nuages sombres, encore gonglées de pluie, en éclairant des arbres baignés, ils sont l'amour pour une art à moitié entre couleur et dessin. La couleur, sa materialité, contribue à la définition des perceptions, mais est seulement sa réalisation. l'œil du spectateur est frappé par l'indeleble marque d'un style que silvana Gatti prononce en mode naturelle et que souvent refléchit dans ses tableaux simbolistes. Sujets qui à un premier impact peuvent sembler de difficile lecture, mais ils sont de toute façon des thèmes qui concernent les événements de l'homme, qu'ils se ravivent à la flamme de la vie. Silvana Gatti cherche, avec ses oeuvres, de nous faire comprendre ce qui soient nos limites, nos possibilités, et comme notre besoin de rêves aille coïncider avec la réalité. La beauté se trouve dans chaque lieu dans lequel un regard attentif soit capable de transformer ce qui voit en expérience, en sensation, en connaissance, en espace isolé où il peut se réfugier même seulement pendant un instant. La sienne est une peinture sans frntières dans laquelle elle crée un pont pour n'importe quel spectateur. ...une parcours urbaine et intérieure: un mélange équilibré que nous porte dans l'univers d'un artiste qui se permet de transformer en art son personnel et poétic regard sur le monde."
Giuseppe Biasutti
"...les deux genres de peinture préférés: d'un coté, le figuratif, entendu par Gatti comme moyen exemplaire pour évoquer des paysages et des figures liés à des sensations agréables, souvent jaillies pendant ou vite après un voyage, de l'autre, le simbolisme, conçu de l'artiste comme par entre sa conscience et des thèmes plus étranges et boulerversants de notre présent. Silvana Gatti peint la nature, la craint elle très cher, avec des couleurs vivantes, intenses; souvent il s'agit de splendides paysages au coucher de soleil, portraits avec le but de souligner toute la magie de l'instant qui précède la fin du jour. ...le simbolisme de Gatti est la tentative de donner voix, "soulagement", à sa conscience critique vis-à-vis de la réalité, trop souvent difficile à déchiffrer avec esprit serein. Les thèmes plus importants sont en effet les nouvelles découvertes scientifiques, les cas de clonation, les enfants en éprouvette, les hypothèses de catastrophes imminentes et la déclarée existence des extraterriens, tous thèmes qui troublent dans quelque mode l'esprit sensible de l'artiste. La dénonce sociale que Silvana Gatti sent le besoin d'exprimer à travers l'art de la peinture, une peinture qui emploie la puissance significatrice des symboles pour se faire réalité communicable. "
Katia Girini -Le Courrier de l'Art an IV n°12
un champ de tournesols, une vue d'une parque, le souvenir d'un paysage que, en vivant de sa propre vie, on âme et laisse marque dans la mémoire et dans l'âme de l'observeur. La couleur est ce qui frappe, les coups de pinceau se font inquiètes et décidées, le marque vivide et intense. Celle-ci est la peinture de Silvana Gatti, une forme d'expression qui ramasse thématiques différents, la nature cède la place au social, en toiles qui se présentent intenses, riches de couleurs violents et de la forte communication. Il s'agit d'un monde "autre" que, avec notre quotidianité, a une étroite parenté, la proximité est tel qui pour qui elle la sait cueillir apparaît comme une douloureuse et souffrante conscience. Silvana Gatti dans un jeu continu apparaissant des différences poursuit des concepts et des images, ambiguïtés des rêves et objetivité possibles. La vérité émerge dans l'observeur. Le regard peut se perdre et vaguer parmi les créations de la peintre de Rivoli. La créativité est utilisée pour transmettre des messages, pour frapper le concernant avec la force d'un coup. La réflexion s'ouvre à tout rond et embrasse des études d'ingénieurs génétiques à la condition féminine. Chaque occasion peut être traduite dans marque, en image, en couleur en formant un continu renvoie d'éléments et des significations qui partent du profond et se traduisent en figure. Rien apparaît fortuit dans élaborés de Gatti dans lesquels les couleurs ont la fonction de stimuler des précises zones de l'inconsce, les formes évoquent, plus que décrire, états d'esprit et pensées bien définis. La dramaticité laisse souvent la place à des unités descriptives de toute autre teneur dans un incessant tourbillon emotif qui implique, en attirant vers une différent conscience, ceux qui sur les particulières oeuvres en question tournent le regard.
Sergio Innocenti
...si l'art est liberté, désir d'exprimer soi mêmes et ses états d'esprit alors un discours sur les différents genres de peinture devrait nous indiquer les caractères distinctives des différents auteurs. Mais en étant l'art un vol sans frontières pas nécessairement l'artiste est forcé à suivre une unique route, un seul style. Est celui-ci le cas de Silvana Gatti, poète et peintre de la pas commune sensibilité humaine et chromatique. Oui, parce que même à travers la couleur, le geste, on reconnaît l'âme de l'artiste: dans le cas de Silvana Gatti ces moyens assument valence expressive d'intensité evocative, symbolique et dramatique, mais même de sereine et simple poésie du naturel. D'un coté les vues champêtres, les files de lavande, de l'autre inquiétant répresentations d'une idée, d'un sentiment qui devient dénonce et d'un douleur, comme dans le cas de la peinture intitulée "Le crie de l'enfant en éprouvette". Un ésprit eclectique qui recompte ses émotions avec des langages différents et universels et, en fond, il ne devrait pas être celui-ci le balai, la mission des artistes ?
Guido Folco