C’è un rapporto vivo e segreto fra le opere d’arte sacra ed il popolo del luogo ove esse si trovano. Giustamente, Pier Giorgio Pasini in «Arte ritrovata. Un anno di restauri in territorio riminese» ne accenna, ricordando la «condivisa affezione» e la «popolare devozione della gente del posto». Se per lo storico dell’Arte questo elemento è uno dei tanti che egli deve tenere in considerazione, per chi si occupa di Storia più in generale, il senso della pietà verso le cose sacre, è materia di fondo per raccontare aspetti non secondari del vivere comune, e del rapporto intercorso fra gli uomini di età diverse e la Religione.

Lo scritto di Pasini offre una sorprendente documentazione anche sotto questo profilo. Lasciano intravedere molti spunti, le osservazioni che egli elenca a proposito delle località coinvolte in questa operazione dei restauri voluti dalla Provincia di Rimini in occasione del Giubileo 2000.

Ad esempio, Pasini scrive che tra Seicento e Settecento «i pittori bolognesi hanno lavorato molto per la Valle del Marecchia, oltre che per Rimini». Ecco che, a questo punto, l’interesse del lettore non specialistico pensa al diffondersi della fama di un artista, alle voci che corrono da paese a paese, mentre fedeli e sacerdoti (o privati cittadini) s’affannano a chiedere l’opera, oppure è lo stesso artista che gira, chiesa dopo chiesa, e tasta il polso, proponendo il suo repertorio, od attingendo alla fonte delle tradizioni locali (patroni, santi venerati).

Andrea Donducci, detto il Mastelletta, ha lasciato nella Colleggiata di San Martino a Verucchio una «Madonna di Loreto e Santi» (Carlo Borromeo, Antonio da Padova, Barbara), opera eseguita nel 1635 «per conto della famiglia di Matteo Ranuccioli, come adempimento alle disposizioni testamentarie di quest’ultimo» (scrive Amanda Pellicciari, in un saggio del volume). Un’altra pala verucchiese di Andrea Donducci (proveniente da Sant’Agostino), è indicata da Pasini come bisognosa di un restauro per poterla decifrare compiutamente, mentre nella Colleggiata di Santarcangelo c’è una tela dello stesso Mastelletta, una «Pietà» forse replica dell’originale cesenate.

Secondo Pasini, il restauro della «Madonna di Loreto e Santi» ha permesso di collocare questo lavoro tra le «opere pienamente autografe della maturità dell’artista bolognese», mentre per la pala verucchiese da ripulire e studiare si può ipotizzare per ora che essa appartenga «all’ultima attività del pittore». Dunque, questo artista avrebbe viaggiato e riviaggiato nelle nostre terre, contrattando e cercando di esaudire le pretese dei committenti, con l’inserire nelle sue opere aspetti che oggi sembrano persino di difficile lettura, come quel «manipolo di patetici confratelli dalla cappe bianche» che nella seconda pala verucchiese la Madonna stringe fra le sue braccia: come se una qualche Compagnia fosse stata la promotrice dell’opera.

Aggiunge Amanda Pellicciari che la commissione della «Madonna di Loreto», per il suo autore «doveva suonare come un segno di emarginazione rispetto al circuito bolognese delle grandi commissioni pubbliche di destinazione ecclesiastica, dove il Mastelletta aveva ricoperto un ruolo di primo piano, nel secondo decennio del secolo con la realizzazione di opere importanti destinate agli altari delle principali chiese felsinee».

Verucchio, Pasini precisa, se «per la pittura sembra dipendere da Bologna e poi da Rimini», «nel Settecento ebbe buoni artefici locali», anche se il contributo emiliano ritorna. Invece, «dalla valle del Conca fra Cinque e Seicento la richiesta di opere di una qualche importanza furono indirizzate prevalentemente all’ambiente artistico urbinate». La cosa notevole, prosegue Pasini, è che nel Seicento questa valle ha avuto pittori «suoi»: artisti «ignoti alla letteratura» perché non di grande levatura e perché ‘scoperti’ solo di recente, come Silvio Ariani, del quale è stata restaurata la pala (1636) con la Madonna, il Bambini ed i Santi Gaudenzo e Marco: essa appartiene ad «una chiesa che ha ormai esaurito la sua funzione di parrocchiale, San Gaudenzo di Montefiore». E la figura del suo titolare, è «una delle rarissime immagini superstiti in diocesi, della quale è tuttavia il protettore principale». Più tardi, documenta Pasini, le commesse della valle del Conca s’indirizzano «di preferenza a Rimini, e particolarmente alla bottega di Giovan Battista Costa, che è stato il pittore più celebre fra i riminesi».

Come emerge dalle notizie riportate sinora, il bel volume (edito dalla Banca Popolare Valconca) può offrire importanti sollecitazioni alla riflessione ed allo studio. Andrea Emiliani ha composto la suggestiva introduzione, in cui spiega le coordinate storiche e geografiche indispensabili alla lettura, e soprattutto legittima le suggestioni alle quali mi sono abbandonato nelle righe precedenti. Trattando di «Territorio, città e campagna», Emiliani scrive infatti che se «ci affacciamo anche alla più umile tra le chiese delle nostre campagne», potremo scoprirvi tutti i segni si una storia collettiva, che, come dicevo, non è soltanto artistica: «E’ una visione globale, avvolgente, la più densa di significati e di espressioni che possiamo immaginare. La forza umana e di fede del territorio ci viene incontro, non rifiuta mai l’incontro. Ci sono musei che è necessario ricercare, aprire, illuminare. La chiesa è sempre offerta alla fede e a quella particolare preghiera che sta nell’opera di identificazione, di studio, di manutenzione e di restauro che lo storico dell’arte tenta di realizzare per lei. Il messaggio di comunità povere e di altre abbienti ritorna dal tempo, viene verso di noi», ed offre, oltre a quelle «narrazioni d’arte» di cui parla Emiliani, anche il racconto di tanti piccoli mondi che ruotano attorno ad un campanile e ad un’idea del sacro, come itinerario dal finito all’infinito.

Di questa «narrazione» sociale (e non artistica) porto come esempio la Madonna di Bernardino Dolci, di Montefiore (parrocchiale di San Paolo): sotto il manto della Vergine (retto da due angioli) sono inginocchiati nove fedeli, religiosi e laici, tra cui un bambino. Due di loro, leggo in Pasini, «vestono il sacco degli Scoriati». Ancor più corale, appare Giorgio Picchi (Mondaino, &592, parrocchiale di San Michele, con la sua lunga, solenne processione («affollata e pittoresca», la definisce Pasini).

I Santi Crispino, Crispiniano ed Omobono (Santarcangelo, Suffragio, c. 1620, di Ignoto) attraverso alcuni simboli (forma da scarpe, lesina da calzolaio, un paio di forbici da sarto), rimandano ad un altro aspetto: la protezione sopra chi esercita un mestiere (Crispino e Crispiniano per i calzolai, Pietro Martire per i commercianti di tessuti e cuoi, Omobono per i sarti).
Pasini riferisce anche l’importanza che, negli altari secondari delle chiese, hanno le testimonianze delle confraternite «canonicamente erette», delle «devozioni particolari di singole persone e di famiglie influenti», e del culto di Santi Taumaturghi (Sebastiano, Rocco, Biagio, Lucia, Agata ed Apollonia), mentre in campagna sono frequenti le immagini dei protettori degli animali: Antonio Abate, Eurosia, Vincenzo Ferreri, Filomena. Dato curioso: le quattro pale superstiti delle confraternite professionali delle campagne sono tutte a Rimini, e riguardano fornai, calzolai, fabbri ferrai, ingegneri, e si trovano (due) al Museo, una presso i Paolotti e l’ultima a Santa Rita.

Il volume contiene anche un saggio del Vicario diocesano mons. Aldo Amati che affronta il fondamentale tema della funzione dell’arte sacra nelle chiese, oltre ad altri aspetti non meno importanti, strettamente legati alle vicende locali. In questo scritto, la meditazione del passato si offre al nostro presente con spunti in cui arte, liturgia e culto sono collegati tra loro: «A servizio della lode a Dio sono usati tuttora i diversi arredi», esistenti in ogni antica chiesa. Ancora una volta la Storia palpita nei gesti quotidiani, ma cede il passo a Qualcosa che essa stessa non illumina, cercando invece di esserne illuminata.

(Consentitemi, in margine, un piccolo memento: di «pietas popolare» e storia religiosa si occupò Romolo Comandini, grande uomo e studioso originario di Roncofreddo, vissuto a Rimini dove insegnò, ora dimenticato, con la grande ricchezza dei suoi documenti d’archivio sepolta a Savignano, non classificati, quasi dimenticati da tutti se non da pochi che furtivamente li leggono e se ne fanno ripetitori, osando persino fingere di ignorare la fonte, e si appropriano così di quello che lui scrisse con passione, scienza e fatica.)

Antonio Montanari