06/06/2012 :: 12:30:35 Governance dei beni culturali: Per l'undicesimo appuntamento, le Fondazioni lirico - sinfoniche

Si avvia alla conclusione il ciclo di seminari sulla “Governance dei beni culturali”. Il prossimo appuntamento si terrà venerdì 8 giugno, alle 10, presso la sala “Bonazzi” del Conservatorio di Musica “Nicola Sala” di Benevento. La condivisione di quest’ultimo incontro con il Conservatorio di Musica è stata suggerita dal tema che verrà affrontato: “Le fondazioni lirico-sinfoniche: storia, problemi e prospettive” . Tra storia, problemi e prospettive delle fondazioni lirico-sinfoniche, interverranno Rossella Del Prete e Pierpaolo Forte, dell’Università del Sannio e il soprintendente del Teatro dell’Opera di Roma, Catello De Martino, esperto di gestione del personale e di organizzazione amministrativa e musicale. Tra i suoi tanti incarichi, ricordiamo quello di componente dei consigli di amministrazione di Civita e Mecenate ’90. Introdurranno i lavori, moderati dal Presidente del Conservatorio Achille Mottola, il direttore del SEGIS, Giuseppe Marotta, il preside della Facoltà SEA, Massimo Squillante ed il direttore del Conservatorio di Benevento, Maria Gabriella Della Sala. “Il sistema dello spettacolo dal vivo – si legge nella nota dell’Ateneo Sannita - è complesso ed è stato già affrontato in uno dei precedenti seminari, quello delle fondazioni liriche lo è ancor di più e storicamente affonda le sue radici nella storia del teatro musicale italiano, in quella dei grandi teatri regi - come il San Carlo, La Scala, la Fenice o il teatro dell’Opera di Roma - un settore, ormai ampiamente dimostrato, che non è mai stato in grado di coprire i costi di gestione con le sole proprie entrate e che proprio per questo ha subito un iter legislativo, lungo e forse ancora incompiuto, di trasformazione del proprio assetto istituzionale ed economico. Nel tentativo di individuare nuovi canali di finanziamento, i Teatri regi divennero prima Enti lirici poi Fondazioni di diritto privato. Il divario fra dinamica dei costi e dei ricavi non è una novità per la lirica e soltanto considerando il teatro come “servizio pubblico” e la diffusione musicale come componente insostituibile della cultura e fonte di reale crescita democratica è possibile evitare certi dannosi estremismi (drastici tagli finanziari e chiusura in blocco degli improduttivi ed onerosi “carrozzoni”). Oggi più che mai è necessaria una più efficace imprenditorialità degli enti lirici, uno sviluppo delle professionalità, il rifiuto delle lottizzazioni partitiche ed una maggiore celerità da parte degli enti locali”.

06 giugno 2012 CATEGORIA: UNIVERSITÀ Alla “Governance dei Beni culturali” si parla di fondazioni lirico-sinfonicheIl nono appuntamento in programma l'8 giugno al Conservatorio di Benevento

Si avvia alla conclusione il ciclo di seminari sulla “Governance dei beni culturali”. Il prossimo appuntamento si terrà venerdì 8 giugno, alle ore 10, presso la sala “B. Bonazzi” del Conservatorio di Musica “N. Sala” di Benevento. La condivisione di quest’ultimo incontro con il Conservatorio di Musica è stata suggerita dal tema che verrà affrontato: “Le fondazioni lirico-sinfoniche: storia, problemi e prospettive” . Il sistema dello spettacolo dal vivo è complesso ed è stato già affrontato in uno dei precedenti seminari, quello delle fondazioni liriche lo è ancor di più e storicamente affonda le sue radici nella storia del teatro musicale italiano, in quella dei grandi teatri regi - come il San Carlo, La Scala, la Fenice o il teatro dell’Opera di Roma - un settore, ormai ampiamente dimostrato, che non è mai stato in grado di coprire i costi di gestione con le sole proprie entrate e che proprio per questo ha subito un iter legislativo, lungo e forse ancora incompiuto, di trasformazione del proprio assetto istituzionale ed economico. Nel tentativo di individuare nuovi canali di finanziamento, i Teatri regi divennero prima Enti lirici poi Fondazioni di diritto privato. Oggi più che mai è necessaria una più efficace imprenditorialità degli enti lirici, uno sviluppo delle professionalità, il rifiuto delle lottizzazioni partitiche ed una maggiore celerità da parte degli enti locali. Su questi temi, tra storia, problemi e prospettive delle fondazioni lirico-sinfoniche, interverranno Rossella Del Prete e Pierpaolo Forte, dell’Università del Sannio e il soprintendente del Teatro dell’Opera di Roma, Catello De Martino, esperto di gestione del personale e di organizzazione amministrativa e musicale. Tra i suoi tanti incarichi, quello di componente dei consigli di amministrazione di Civita e Mecenate ’90. Introdurranno i lavori, moderati dal Presidente del Conservatorio Achille Mottola, il direttore del SEGIS, Giuseppe Marotta, il preside della Facoltà SEA, Massimo Squillante ed il direttore del Conservatorio di Benevento, Maria Gabriella Della Sala.

Fini annulla il concerto alla Camera Muti, minuto di silenzio all'Opera Il minuto di silenzio alla Camera in ricordo delle vittime del sisma di Rita Sala

«Sarebbe stata una festa di giovani, una nota di speranza nel momento duro e difficile che stiamo vivendo. Il terremoto che ha colpito l’Emilia Romagna, mietendo vittime e distruggendo case,chiese, cascinali, luoghi pubblici e privati, ha cancellato, rimandandola all’autunno, anche quest’occasione d’arte e di futuro. L’Orchestra giovanile dell’Opera e il loro direttore, Nicola Paszkowski, i due cori, il Teatro intero ed io personalmente, che ho vissuto in prima persona il terremoto dell’Irpinia, siamo vicini alla gente colpita, solidali con chi ha perso la propria abitazione e il frutto del proprio lavoro». Così Catello De Martino, sovrintendente dell’Opera di Roma, dopo l’annullamento del concerto di venerdì a Montecitorio in occasione della Festa della Repubblica. L’appuntamento è stato cancellato dal presidente della Camera, Gianfranco Fini, a causa del sisma in Emilia Romagna. De Martino ricorda, assieme al fatto che si sarebbe trattato della prima uscita ufficiale dell’ensemble, come l’Opera abbia «un progetto organico rivolto ai giovani». «Esiste - dice - da quando ho assunto il mio incarico. Abbiamo lavorato per il terzo spazio della Fondazione lirica ristrutturando un ex cinema e siamo partiti con il Dipartimento didattica e formazione dell’Opera di Roma. Due le direttrici. Da una parte, come dice il maestro Riccardo Muti, occorre insegnare ai giovani musicisti e ai giovani cantanti come si diventi artisti veri, completi, come ci si amministri tecnicamente per affrontare una carriera, cosa occorra conoscere e mettere in pratica. Dall’altra, bisogna avvicinare i ragazzi alla musica e al canto, a partire da quelli delle scuole medie inferiori e superiori, facendo loro conoscere cosa sia il melodramma e quale carattere nazionale, forte e universale, esso rappresenti. La lirica è arte italiana per eccellenza e anche uno tra i prodotti che esportiamo di più e meglio». Stasera al Costanzi, prima della replica dell'Attila di Verdi, il maestro Muti ha fatto osservare un minuto di silenzio per commemorare le vittime del terremoto. «Si fa la recita solo perché è anche in questo momento una testimonianza di cultura, non certo uno spettacolo». Martedì 29 Maggio 2012 - 20:57 Ultimo aggiornamento: 21:25

Fini annulla concerto alla Camera, d'intesa con il Sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma, Catello De Martino, ha deciso di annullare, rinviandolo ad altra data, il Concerto dell'Orchestra Giovanile e del Coro delle Voci Bianche, previsto per venerdì 1 giugno nell'Aula di Montecitorio.

Barbari e no, la luce di Muti sul dramma di Attila Con l'edizione in scena all'Opera di Roma il Maestro ha realizzato la visione più compiuta dell'amata tragedia verdiana. Complementare la regia di Pier Luigi Pizzi di GUIDO BARBIERI

Una volta di marmo, immaginaria. Sulla sinistra un cavallo bianco, bardato d'oro. In sella papa Leone Magno, lo sguardo calmo, la mano inanellata tesa in avanti, quasi ad arrestare un pericolo incombente. Sulla destra, invece, un cavallo nero, l'occhio di fuoco, una zampa in aria. Lo monta, a pelo, il barbaro Attila. I suoi occhi sono colmi di terrore: guardano verso il cielo, dove i santi Pietro e Paolo brandiscono le loro spade. Non è l'immagine chiave dell'attesissimo Attila di Giuseppe Verdi, firmato "a quattro mani" da Riccardo Muti e Pier Luigi Pizzi, che il Teatro dell'Opera di Roma ha messo in scena venerdì scorso. Si tratta invece di un altro Attila, quello realizzato all'alba del Cinquecento, per la Sala Eliodoro dei Musei Vaticani, da Raffaello Sanzio. E' proprio questo il dipinto al quale Verdi, durante la genesi del dramma, guarda con un interesse del tutto insolito. Tanto che, a poco più di un mese dalla prima veneziana del 1846, chiede ad un amico di ricopiare "a penna" il figurino del "re degli Unni". Se ne può comprendere il perché: per il giovane Verdi, Raffaello rappresenta il modello storico della "classicità", di una visione della Storia, cioè, in cui il contrasto primitivo tra civiltà e barbarie si trasforma nella dialettica assai più moderna tra ragione e passione e dove i "barbari" possono nascondere, sotto l'elmo bicornuto, una fiamma di civiltà. Di fronte a questo modello, etico e insieme drammaturgico, i due "architetti" del nuovo Attila romano si muovono seguendo strade complementari, ma distinte. La concertazione di Muti, che in questa occasione ha forse realizzato la "visione" più compiuta di un'opera amatissima, è una sorta di variazione continua sul tema cruciale del "contrasto". Basta seguire, per capirlo, il trattamento mobilissimo dei tempi e delle dinamiche all'interno di quella che Abramo Basevi chiamava la "solita forma": i recitativi sempre guidati dal ritmo della parola, i "cantabili" (nelle arie e nei duetti) accompagnati dal respiro naturale del legato, i "tempi di mezzo" rapinosi e svelti, le cabalette infiammate dal suono aspro e parlante dell'orchestra. Ed è proprio attraverso la figura del "contrasto" che i caratteri della drammaturgia verdiana acquistano, come nel dipinto di Raffaello, luce, energia e complessità. Un disegno lucido, quello di Muti, nel quale si inseriscono, con mezzi vocali assai diversi, i solisti di canto: Tatiana Serjan (Odabella) e Ildar Abdrazakov (Attila) seguendo come sismografi sensibili le infinite varianti di ritmo, tempo e dinamica, Nicola Alaimo (Ezio) e Giuseppe Gipali (Foresto) mostrando invece una minore compiutezza stilistica. In questo suo nuovo Attila, Pizzi, per parte sua, tende a risolvere la ricerca del contrasto nella esasperazione della simmetria e dell'astrattezza: l'azione, punteggiata da cataste di libri bruciati, si svolge costantemente al di sotto di una volta a riquadri sbalzati che ricorda la Basilica di Massenzio, la tinta di scene e costumi (escluso il rosso tenue di Attila e Odabella) varia dal nero pece al grigio fumo e soltanto un muro nero si alza e si abbassa per disegnare spazi più raccolti. Poche la facce note in platea e applausi riconoscenti per tutti. (27 maggio 2012)

L'Opera a Roma: Macbeth inaugura Tutto è pronto per l'inaugurazione della nuova stagione del Teatro dell'Opera di Roma. Un'annata che si preannuncia interessante soprattutto per la presenza del Maestro Muti alla direzione del Teatro

La notizia sensazionale è la lettera scritta a mano dal Maestro Riccardo Muti in risposta ai Professori dell’Orchestra del teatro che gli chiedevano di diventare Direttore Onorario a vita dell’Opera di Roma. Un annuncio che conferisce lustro e soddisfazione al Teatro e ha inorgoglito molto il sindaco della Capitale e Presidente del Teatro, Gianni Alemanno e il Sovrintendente Catello De Martino e che conferisce Ma la notizia ancor più sensazionale è che l’eccellenza artistica del Maestro non rimarrà solo una carica onoraria. Il ricco cartellone della stagione 2012 sarà inaugurato, infatti, dal Macbeth di Verdi (7 recite dal 27 novembre all’11 dicembre), diretto da Muti con la regia di Peter Stein e prodotto dall’Opera di Roma in collaborazione con il Festival Musicale di Salisburgo. Si tratta di un nuovo allestimento, riadattato agli spazi del Teatro dell’Opera, che mantiene l’idea creativa e originaria di regia, scene e costumi. Nel ruolo della protagonista del melodramma verdiano il soprano Tatiana Serjan (già apprezzata dal pubblico romano ne “La battaglia di Legnano), che durante il Festival di Salisburgo ha ottenuto un grande successo di pubblico e di critica. Un Teatro dell’Opera, quindi, inserito nel circuito internazionale della grande musica con coproduzioni e collaborazioni importanti per le opere in programma. Come sottolinea il direttore artistico Alessio Vlad: “La stagione artistica sarà all’insegna di nomi interessanti e autorevoli”. Dopo l’inaugurazione con Macbeth, infatti, sarà la volta di un raro Candide, operetta comica di Leonard Bernstein con il direttore americano Wayne Marshal e la partecipazione di Adriana Asti (5 recite dal 18 al 24 gennaio), si va avanti con l’amatissima Madama Butterfly con la regia di Giorgio Ferrara (7 recite dal 21-28 febbraio), segue Il Flauto magico, spettacolo ereditato dal Covent Garden di Londra , sul podio l’americano Erik Nilsen (5 recite dal 27 marzo all’1 aprile). Si continua con Il Barbiere di Siviglia diretto da Bruno Campanella (7 recite18 aprile al 9 dicembre). Verdi tornerà di nuovo protagonista con Attila, ancora con la direzione di Muti, in un nuovo allestimento affidato alla regia, scene e costumi di Pier Luigi Pizzi (6 recite dal 25 maggio al 5 giugno). Il cartellone prosegue con A Midsummer Night’s Dream con la direzione di Paul Curran e la regia di James Conton (5 recite dal19 al 26 giugno).Una chicca annunciata per il prossimo ottobre (6 recite dal 23 al 31): La Gioconda di Amilcare Ponchielli con il duo Roberto Abbado e Pier Luigi Pizzi. Un’opera assente dalle scene da vent’anni, molto amata dal grande pubblico (come commenta lo stesso Vlad: “Si dice che chi non ama La Gioconda non ami davvero la lirica”), e acclamata soprattutto per le sue stupende arie e per i suoi balletti. Ricchissimo anche il cartellone della danza messo a punto dal direttore del Corpo di Ballo dell’Opera Micha van Hoecke: cinque titoli di danza (uno più dell’anno passato!), che vanno dalla rivisitazione dei classici, come Lo Schiaccianoci e Coppelia, per aprirsi quindi alle influenze artistiche dei coreografi americani. Micha, infatti, ritiene opportuno precisare che “un corpo di ballo non deve fermarsi ai balletti classici , ma deve anche prendere confidenza con tutto quello che la danza moderna e contemporanea ha creato e prodotto” e quindi propone fra l’altro una serata con le opere dei coreografi americani Graham, Humphrey, Limòn, Ailey . Questa difficile e importante scelta di portare in scena le coreografie di quattro “mostri sacri” della danza america arriva dopo la rassicurazione del sovrintendente che annuncia di concretizzare al più presto nuove assunzioni per il Corpo di Ballo dell’Opera che ha sofferto, nella passata stagione, della mancanza di fondi. In periodo natalizio, come in tutti i teatri rispettabili si programma Lo Schiaccianoci, specialmente per far piacere ai bambini, corpo di ballo naturalmente dell’Opera con qualche ospite illustre: Anna Osadcenko, Bojana Nenodovic Otrin, Evan McKie, Anton Bogov e Alessandro Macrio (9 recite dal 20 al 30 dicembre). Seguirà in febbraio (con 5 recite dal 3 all’8) Coppelia dove ci sarà la bella sorpresa di vedere ancora sul palcoscenico Denis Ganio insieme al suo bellissimo e bravissimo figlio Mathieu stella dell’Opera di Parigi. L’Arte della danza americana sarà una serata inusuale e fantastica con le creazioni dei quattro grandi coreografi statunitensi (5 recite dal 6 al 10 marzo).Uno spettacolo ricco e nostalgico sarà quello dedicato a Maurice Béjart, amico e maestro di Micha che ha scelto tre titoli quali: “Ce que Maurice me dit”, “Symphonie pour un homme seul” e “Gaité parisienne suite”. Quindi una magnifica Romeo e Giulietta nella coreografia di John Cranko con interpreti eccellenti (11 recite dal 26 sett.al 7 ott.). Dal 14 al 19 aprile in programma serate di balletto italiano al Teatro Nazionale con i coreografi Rossi, Abbondanza e Bigonzetti. Accanto alla magia delle opere e dei balletti, per impegno preciso annunciato dal Sovrintendente Catello De Martino è stata creata anche una stagione di concerti sinfonici con direttori di fama internazionale, da Wayne Marshall a Pinchas Steinberg, in vari luoghi della città. Una stagione che pone il Teatro dell’Opera tra i grandi teatri di prestigio internazionale anche per l’immagine legata al Maestro Riccardo Muti. di Agnese De Donato

Concerto in Vaticano, dirige Riccardo Muti Scritto da Redazione Ustation il 10 maggio 2012 » U-City: Roma

Offerto dal Presidente della Repubblica Italiana a Papa Benedetto XVI, il concerto si terrà venerdì 11 maggio alle 18. Per l’occasione il Maestro Muti dirige l’Orchestra e il Coro del Teatro dell’Opera di Roma. Musiche di Antonio Vivaldi e Giuseppe Verdi. Partner nella realizzazione Telecom Italia Telecom Italia è partner del Teatro dell’Opera di Roma nella realizzazione del concerto offerto dal Presidente della Repubblica al Santo Padre che si tiene venerdì 11 maggio 2012 alle ore 18, presso l'Aula Paolo VI del Vaticano e che viene trasmesso in live streaming su www.telecomitalia.com. Il concerto viene offerto dal Presidente Napolitano al Santo Padre in occasione del settimo anniversario di Pontificato di Papa Benedetto XVI. Il mondo della rete potrà così seguire il concerto diretto dal Maestro Riccardo Muti – in programma il Magnificat di Antonio Vivaldi e lo Stabat Mater e il Te Deum di Giuseppe Verdi - e ascoltare le parole introduttive del Presidente Giorgio Napolitano e a conclusione i saluti del Santo Padre. Un’occasione unica per il pubblico del web che potrà anche commentare l’evento grazie ad una live chat e ad un’esclusiva interazione con i canali Twitter e Facebook di Telecom Italia. Nel corso della diretta i navigatori potranno inviare delle domande e si confronteranno in tempo reale con Marianna Nicastro (Direzione Artistica del Teatro dell’Opera di Roma) sugli aspetti artistici e culturali relativi al concerto. In occasione del concerto in Vaticano dell'11 maggio, diretto dal Maestro Riccardo Muti, verranno utilizzati quattro strumenti musicali dal notevole valore storico e culturale: un violino Antonio Stradivari “ex Bavarian” del 1720, un violino Giuseppe Guarneri “del Gesù”, “ex Baltic” del 1731, una viola Antonio e Girolamo Amati, “Stauffer” del 1615 e un violoncello Antonio Stradivari, “Stauffer, ex Cristiani” del 1700. Sarà possibile rivedere il concerto on demand su questo sito fino al 31 dicembre 2012. Anche in questa prestigiosa occasione si conferma il ruolo di Telecom Italia che, grazie alle sue infrastrutture tecnologiche, rende disponibili gratuitamente in rete contenuti culturali d’eccellenza, altrimenti riservati a pochi

Musica: applausi per Monti a concerto in Vaticano

Roma, 11 mag. (Adnkronos) - Doppio applauso per il premier Mario Monti al concerto in Vaticano. Un primo battimani e' arrivato quando Papa Benedetto XVI lo ha citato nel suo intervento al termine del concerto diretto da Riccardo Muti alla guida dell'Orchestra e del Coro del Teatro dell'Opera di Roma. Poi, quando Monti si e' avvicinato al Pontefice per salutarlo inchinandosi e stringendogli le mani, c'e' stato un secondo caloroso applauso da parte del pubblico. Qualche dissenso si e' sentito invece quando il sindaco di Roma, Gianni Alemanno e il giornalista e vicepresidente del Teatro dell'Opera di Roma, Bruno Vespa, hanno baciato l'anello pontificio a Ratzinger. Un caloroso applauso ha accolto Muti quando Benedetto XVI gli ha consegnato l'onorificenza pontificia della Croce di San Gregorio. Il maestro napoletano, direttore onorario a vita della Fondazione lirica romana, ha eseguito il 'Magnificat' RV 611 di Antonio Vivaldi, con il mezzosporano Daniela Barcellona, e due dei 'Quattro Pezzi Sacri' di Giuseppe Verdi, la sequenza 'Stabat Mater' e il 'Te Deum'. Molte le autorita' e i vip presenti nell'Aula Paolo VI in Vaticano. Oltre al Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano con la signora Clio, seduti alla sinistra del Pontefice, c'erano il premier Monti con la moglie, il segretario di Stato Vaticano, cardinale Tarcisio Bertone, il presidente della Corte Costituzionale, Alfonso Quaranta, il segretario generale della presidenza della Repubblica, Donato Marra, il ministro degli Esteri, Giulio Terzi di sant'Agata e signora, il vicepresidente della Camera, Rosi Bindi, il segretario generale della Camera, Ugo Zampetti, l'ambasciatore italiano presso la Santa Sede, Francesco Maria Greco, Alemanno con la moglie Isabella Rauti, il presidente di Telecom, Franco Bernabe', l'ad di Telecom, Marco Patuano, la signora Cristina Mazzavillani, moglie del maestro Muti, il sovrintendente dell'Opera di Roma, Catello De Martino e signora, Gianni Letta, Carla Fracci e Beppe Menegatti, e l'ex ministro degli Esteri, Franco Frattini.

Il Maestro torna a suonare per il Papa Benedetto XVI per celebrare il settimo anniversario di pontificato. Serata impreziosita dalla presenza di Stradivari, Armati e Guarnieri -

La prima volta di Riccardo Muti davanti a Papa Benedetto XVI. L'occasione per il Maestro è legata al concerto offerto al Santo Padre dal presidente della Repubblica per celebrare il settimo anniversario di pontificato. Muti sarà in Sala Nervi venerdì prossimo alla guida dell'Orchestra e del coro del Teatro dell'Opera per dirigere musiche sacre di Vivaldi e Verdi. Una serata ulteriormente impreziosita dalla presenza di alcuni pregevoli strumenti ad arco, Stradivari, Amati e Guarneri, che saranno suonati dalle prime parti dell'orchestra romana. Una scelta artistica che soddisfa l'ammirazione che Papa Ratzinger, notoriamente appassionato di musica, nutre da sempre per il "Prete rosso" e che al tempo stesso permette di riscoprire la dimensione intimamente spirituale del Cigno di Busseto. Il programma impaginato da Muti comprende infatti il "Magnificat" in sol minore RV 611 di Antonio Vivaldi che sarà eseguito con la partecipazione del soprano Daniela Barcellona, e due dei "Quattro pezzi sacri" di Giuseppe Verdi: lo "Stabat Mater" e il "Te Deum" con il soprano Rosa Feola come voce solista. "È la continuazione di un percorso che stiamo facendo con il maestro Muti, la cui frequenza a Roma è stata più assidua rispetto agli anni precedenti, e che sarà presente in Vaticano a titolo gratuito" , commenta il sovrintendente dell'Opera Catello De Martino. Come si ricorderà, Muti è reduce da una fortunata tournée europea con la Chicago Symphony Orchestra che ha toccato anche Roma, ed è atteso ancora al Teatro Costanzi il 25 maggio per il debutto di un nuovo allestimento dell'"Attila" verdiano. Il concerto in Sala Nervi, a inviti, sarà comunque ripreso dalle telecamere di Rai5, dal Centro Televisivo Vaticano e sarà fruibile anche in streaming grazie alla Telecom che è partner dell'Opera nella realizzazione di questo evento. (06 maggio 2012)

Il Coro delle Voci Bianche dell’Opera chiude il Festival Orvieto Musica e Cultura 2012 Domenica 6 maggio, alle 16.30, nel Duomo di Orvieto

In programma lo Stabat Mater di Pergolesi e la Messe basse di Fauré L’ultimo appuntamento per l’edizione Primavera 2012 del Festival Orvieto Musica e Cultura, domenica 6 maggio al Duomo di Orvieto alle 16,30 è con le morbide voci dei cantori della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma. Si chiude così un festival contrassegnato dall’incontro tra musica e cultura con una finestra sul futuro dei giovanissimi artisti fiore all’occhiello del Dipartimento della Didattica su cui l’Opera di Roma, per volontà del Sovrintendente Catello De Martino, ha investito un grande impegno. La formazione del Coro delle Voci Bianche diretto dal Maestro José Maria Sciutto, e del Coro Preparatorio diretto dal Maestro Isabella Giorcelli si esibirà in un programma che intende esaltare la spiritualità della incantevole cattedrale che li ospita. In ensemble, insieme ai piccoli cantori, Anna Maria De Martino (maestro accompagnatore), Antonio Pellegrino (violino), Paolo Coluzzi (violino), Bruno Pucci (viola), Marius Parascan (violoncello), Gennarino Frezza (contrabasso). Il concerto si apre con il Coro Preparatorio diretto dal Maestro Isabella Giorcelli, che eseguirà Dona nobis pacem di un autore anonimo del XIX secolo, Ave Maria canone in fa maggiore K 554 di Wolfgang Amadeus Mozart, Messe basse di Gabriel Fauré, scritta dal compositore francese nel 1907 e così chiamata per esaltarne l’orchestrazione spartana in opposizione alla maestosità del Requiem, e Laudemus virginem canone dal Llibre Vermell de Monserrat. In chiusura il Coro delle Voci Bianche diretto dal Maestro José Maria Sciutto, eseguirà Ave Maria di Paolo Lucci e il solenne Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi, commissionato al maestro dalla Confraternita dei Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo nel 1735.

Ravenna - 28/04/2012 Muti e le Stelle di Chicago

Tutto esaurito per il concerto del maestro napoletano al Pala De Andrè, che ha riscosso un grande successo di pubblico Ad aprire il Ravenna Festival un concerto di grande risonanza che ha visto la Chicago Simphony Orchestra diretta da Riccardo Muti in un programma che si è aperto con un omaggio del maestro a Nino Rota, in attesa del centenario della nascita del compositore milanese nel 2013. Il maestro napoletano infatti è sempre stato particolarmente legato a Rota per avergli aperto la strada di un’importante carriera. Fu Rota infatti a convincere la famiglia di Muti, esaminandolo giovanissimo al conservatorio di Bari e dandogli un 10 e lode “per come potrai suonare domani”. Le musiche del Gattopardo, Suite Sinfonica, hanno così dando inizio ad un concerto denso, dove il maestro e l ‘orchestra statunitense non si sono risparmiati. A seguire due monumenti all’ideale dell’artista indomito: in senso romantico nel Tod und Verklärung di Strauss (nella morte l’artista raggiunge l’ideale perseguito in vita), e in senso progressista nella Quinta di Šostakovicˇ (la reazione in apparenza condiscendente allo stalinismo in musica). Morte e trasfigurazione di Strauss è un poema sinfonico nel quale il compositore bavarese immagina un’artista che giace sul letto di morte, tra dolori e quiete. Tra i ricordi e il male, prima di spirare, intravede l’Idea assoluta, una vera e propria visione. Infine la Quinta di Šostakovic: secondo le parole dell’autore la sinfonia ha per tema lo sviluppo della personalità umana. Al centro della composizione, concepita liricamente da capo a fondo, pone un uomo con tutte le sue esperienze; il Finale risolve gli impulsi del primo tempo e la loro tragica tensione, in ottimismo e in gioia di vivere. Fu per il compositore, accusato di ‘tendenze formaliste’ dal regime stalinista, di riabilitarsi. Ma in realtà il finale che sembra ‘offrire una soluzione ottimistica e gioiosa agli episodi di tragica tensione dei movimenti precedenti’, produce secondo lo scrittore Aleksandr Fadeyev “un effetto di enorme forza motiva, che, però, è la forza della tragedia”. Grandi applausi di un gremitissimo Pala De Andrè, tutto esaurito da tempo, con oltre 4mila persone presenti, che hanno portato il maestro Muti a proporre un bis, con il suo solito spirito: “Non c’è bisogno che vi dico cos’è, tanto lo riconoscerete dalle prime battute”. E il pubblico infatti scoppia, alle prime note, in un caloroso applauso, riconocendo la Forza del destino di Verdi. Il concerto, che ha debuttato all’Opera di Roma con John Malkovich in prima fila, ha visto presenziare le autorità cittadine epersonaggi del mondo dell’economia: il sindaco Fabrizio Matteucci e consorte, Claudio Casadio, presidente della Provincia di Ravenna, l’assessore alla cultura Ouidad Bakkali, le forze armate al completo con il prefetto Bruno Corda ed il Questore Giuseppe Racca, Guido De Masi, comandante dll’Arma dei Carabinieri, colonnello Claudio Ramponi della Finanza; Antonio Patuelli, presidente della Cassa di Risparmio di Ravenna: Gianni Fabbri, vicepresidente Fondazione del Monte, Massimo Matteucci presidente Cmc, Filippo Brandolini, presidente Hera Ravenna. Tra gli ospiti ‘speciali’ Marilena Barilla, Alessio Vlad e Catello De Martino, rispettivamente direttore artistico e sovrintendente dell’Opera di Roma. In platea anche la signora del Festival Maria Cristina Mazzavillani Muti e la figlia Chiara.

Ravenna incantata da Muti: trionfo per la Chicago Symphony Orchestra A Palazzo Mauro De Andrè

Ravenna, 28 aprile 2012 - Un trionfo, un tripudio di applausi. Così si è conclusa, ieri sera a Ravenna, la tournèe europea della Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti. Nella arena di Palazzo Mauro de Andrè il programma è stato lo stesso delle precedenti tappe a Roma, Napoli, Brescia e la partenza a Mosca e San Pietroburgo: la Suite sinfonica dal Gattopardo di Nino Rota, il poema sinfonico Morte e trasfigurazione di Richard Strauss e la Sinfonia n. 5 in re minore di Shostakovich. Tanti i volti noti in platea, fra cui il sovrintendente dell’Opera di Roma, Catello De Martino, il direttore generale del Musikverein di Vienna, Thomas Angyan, oltre allo stato maggiore della Cso. "In Russia - ha commentato il maestro Muti - la tournee ha avuto oltre che un significato culturale anche un significato politico-sociale, perche’ e’ servita a riallacciare i rapporti culturali fra Russia e Stati Uniti". Erano "23 anni che l’Orchestra non suonava in Russia e la Chicago e’ stata scelta non solo perche’ ormai e’ riconosciuto da tutti che si tratta della piu’ importante orchestra americana, ma anche perche’ rappresenta la citta’ del presidente Obama". Ma il tempo per riporarsi per Muti è di appena un paio di giorni. Il suo tour de force riparte da Vienna il 6 e il 7 maggio per i 200 anni del Musikverein. Poi l’11 di nuovo a Roma per il concerto in Vaticano per il pontificato di Benedetto XVI . Quindi le prove al Teatro dell’Opera di Roma per il nuovo allestimento di Attila di Verdi (prima il 25 maggio), poi ancora Chicago, Ravenna a luglio per il Festival, un concerto in Israele, altri a Salisburgo ad agosto, e in autunno di nuovo negli Usa.

La rinascita passa anche dalla musica Il sovrintendente dell'Opera, Catello De Martino (nella foto) fa il bilancio dei concerti organizzati con l'Ufficio comunicazioni sociali del Vicariato e il Pontificio consiglio della cultura di Mariaelena Finessi

Giunge al termine la rassegna di concerti gratuiti in diverse chiese della città che il Teatro dell’Opera di Roma ha realizzato all’interno del progetto «Una porta verso l’infinito - L’uomo e l’Assoluto nell’arte», ideato dall’Ufficio comunicazioni sociali del Vicariato in collaborazione con il Pontificio consiglio della cultura con l’intento di proporre, e facilitare, un confronto fecondo di linguaggi diversi: teatro, cinema, architettura e musica, per l’appunto. Con l’esecuzione corale del 27 aprile a San Saturnino, nel quartiere Trieste-Salario, diretta dal maestro Roberto Gabbiani, si arriva dunque al momento del bilancio che, a guardare i numeri, può dirsi davvero positivo, con una partecipazione media di 500 persone ad esibizione fino a punte di 800, tanto da rendere le chiese gremite in ogni loro spazio. «Crediamo nell’avvicinamento a valori che nobilitano l’animo umano e l’attuale contesto sociale richiede, in questo senso, un impegno maggiore». Catello De Martino, sovrintendente dell’Opera, spiega le ragioni che lo hanno spinto a sposare l’iniziativa del Vicariato inaugurata nel dicembre del 2011 con il concerto del Coro del Teatro nella Chiesa degli artisti a piazza del Popolo. «Il Paese si sta avvitando sulla negatività», chiarisce De Martino - sotto la cui gestione, la massima istituzione artistica della città è uscita dal commissariamento - a sottolineare come «l’innalzamento spirituale» possa allora rappresentare una «via per la rinascita». Ciò che sta accadendo all’Opera ben chiarisce il ruolo della musica, «invenzione tra le più belle dell’essere umano», nella vita culturale ma anche economica di un popolo: «La sua azione educativa - spiega il sovrintendente - può aiutare ad aprire la mente e il cuore a prospettive più ampie. E poiché la gente vuole speranza, il nostro dovere morale è quello di rappresentare il Paese anche nei suoi aspetti migliori perché possa trovare in sé la forza per reagire a questo duro momento di crisi». «Da tre anni, forti anche della presenza del maestro Riccardo Muti, che dell’istituzione lirica ha assunto la carica di direttore onorario a vita, si sono avviati progetti musicali di respiro internazionale». Le cifre si commentano da sole: se fino a 6 o 7 anni fa il teatro era per metà vuoto, oggi l’indice di riempimento è del 93%. «È l’inizio di un nuovo corso che punta a rimettere l’Opera, il massimo teatro di rappresentanza del Paese, che ha vissuto fasi di splendore alternate a momenti di disattenzione, nel contesto di un dovuto riconoscimento». Le priorità sembrano essere i giovani, con l’istituzione da parte dell’Opera di un dipartimento della didattica, quindi di un Coro di voci bianche ed una Orchestra giovanile, come pure l’avvicinamento alla realtà religiosa. Per quest’ultimo aspetto, «con il Vicariato abbiamo avviato un programma che arrivasse direttamente alla gente, là dove si cerca appunto speranza e bellezza, cioè nelle chiese». De Martino, che nell’assumere la sovrintendenza dell’Opera ordinò di «aprire le porte del tempio», riferendosi ad un teatro «nascosto dalle ragnatele» e ottenendo che le pareti dell’ingresso venissero sostituite da vetrate a rendere più trasparente, non solo come metafora, il contatto con il mondo circostante, ha in testa l’idea di portare la musica fuori dal teatro. Il sogno, grazie al Vicariato, è di ripetere la rassegna anche il prossimo anno, allargandola alle chiese della periferia della città. La sensibilità su questi temi, «non ne faccio mistero» conclude il sovrintendente, nasce da un’educazione ai valori cristiani «che mi danno il sostegno nei periodi non rosei». A tutto ciò si aggiunge ciò che egli chiama «il conforto musicale». Dunque la fede e la musica che si uniscono per mostrare il bello della vita ed «aprire le porte verso l’infinito», come sintetizza il titolo della rassegna, ispirato ad un’espressione cara a Benedetto XVI, un pontefice che della musica è anche fine esecutore, per definire il concetto di arte come «capace di esprimere e rendere visibile il bisogno dell’uomo - sintetizza il Papa - di andare oltre ciò che si vede». 24 aprile 2012

Prima di Muti al Teatro dell'Opera raffiche di applausi, bis per Napolitano Tournée italiana della Chicago Symphony Orchestra con brani di Nino Rota, Richard Strauss e Shostakovich

ROMA - Esplosione di italianità, nostalgia romantica tedesca, pathos russo struggente, e un bis dedicato all'Italia e al presidente Giorgio Napolitano: il concerto della Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti ha toccato tutte le corde delle emozioni e regalato stasera al pubblico del Teatro dell'Opera di Roma due ore memorabili di musica. Il parterre. Dopo la trasferta in Russia, con tappe a Mosca e San Pietroburgo, il concerto segnava l'apertura della parte italiana della tournee oltreoceano della Cso con Muti, che dal settembre del 2010 è direttore musicale della grande orchestra americana. In sala, parterre delle grandi occasioni con in testa il Presidente Giorgio Napolitano, giunto in veste privata, e il sindaco di Roma, Gianni Alemanno. Presenti anche numerosi ministri. Il bis per l'Italia e per Napolitano. Una serata emozionante chiusa dal maestro con un bis dalla Forza del destino di Verdi, un italiano - ha sottolineato Muti alla fine «che ha fatto tanto per rendere questa nostra patria unita» - dedicato dal maestro «a Lei (il presidente Napolitano, presente in forma privata) e all'Italia». Pubblico in piedi e entusiasta, dieci minuti di applausi alla fine. Il programma prevedeva la suite dal Gattopardo di Nino Rota, il poema sinfonico di Richard Strauss Tod und Verklaerung (Morte e Trasfigurazione) e la Sinfonia n. 5. di Dmitri Shostakovich. Una tavolozza di colori e virtuosismi cromatici, un'altalena di sentimenti ed emozioni. Alla fine una piena di applausi e ovazioni, pubblico scatenato e un bis che non lo ha certo sedato: l'ouverture dalla Forza del destino di Verdi. Sensuali e calde le atmosfere evocate nell'esecuzione della Suite dal Gattopardo, che hanno richiamato alla memoria i fotogrammi incancellabili del film di Luchino Visconti nella trasposizione del capolavoro di Gioacchino Tomasi di Lampedusa. Lancinanti e malinconiche quelle materializzate dalle note della celebre composizione di Strauss, scritta dal compositore da giovane, che racconta di un artista vecchio in punto di morte che fra i dolori e i tormenti rivive in successione concentrata le tappe della sua esistenza sempre rivolta al raggiungimento di un ideale artistico. La musica accompagna le sofferenze dell'uomo sul letto di morte e solo quando questi sarà trapassato la sua anima trascende per raggiungere quell'orizzonte sempre idealizzato, ma sempre interdetto in vita. Tinte fosche e drammatiche invece con la 5/a in re minore di Shostakovich, scritta dal compositore russo nel 1937, nel pieno del terrore staliniano, quando lo spettro delle purghe si abbattè su molti suoi conoscenti e amici e rischiò di colpire anche lui. Sotto la bacchetta di Muti - il cui gesto asseconda la musica ora come un arabesco ora come un comando imperioso - la Chicago sfodera tutta la sua poderosa potenza: forza ed energia sì, ma anche grazia, eleganza e sensibilità interpretativa che non temono confronti. Un ponte Roma-Chicago. In platea avvistati anche parecchi vip, fra cui l'attore Gigi Proietti, lo stilista Gianni Balestra e Bruno Vespa. Per il sovrintendente del Teatro dell'Opera Catello De Martino questo concerto è un segnale di «grande maturità del Teatro». «Riusciamo ad ospitare - ha detto - la più grande orchestra del mondo e un grandissimo Direttore, che è anche Direttore onorario a vita del Teatro dell'Opera»: è «un bene anche per il Teatro, e per il Maestro nel suo intento di lanciare un ponte Roma-Chicago» ha detto confessando di avere un sogno: «Portare un domani in uno scambio anche l'Orchestra e il Coro dell'Opera di Roma a Chicago». Le altre tappe. Dopo Roma la trasferta prosegue domani al San Carlo a Napoli, quindi al Teatro Grande a Brescia il 25 e al Palazzo Mauro de Andrè a Ravenna il 27. L'arrivederci di Muti a Roma è a maggio con l'opera Attila di Verdi (prima il 25). Ultimo aggiornamento: Martedì 24 Aprile - 23:12

Applausi alla Chicago Symphony Orchestra di Riccardo Muti al Teatro dell’Opera di Roma

Applausi per Riccardo Muti e la Chicago Symphony Orchestra al Teatro dell’Opera di Roma. Sono state definite due ore di musica assolutamente memorabili, emozionanti come non mai, con tanto di bis dedicato all’Italia e al presidente Giorgio Napolitano. Ma andiamo con ordine. La Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti è in tour mondiale. Dopo essere stati in Russia, con ben due tappe, una a Mosca e una a San Pietroburgo, la tournée oltreoceano di Muti prevedeva anche l’Italia. E, ovviamente, si è deciso di cominciare proprio da Roma. E’ stato dunque scelto il Teatro dell’Opera di Roma per ospitare Riccardo Muti e la Chicago Symphony Orchestra. Una sala scevra di facinorosi, come invece accaduto negli Stati Uniti: oltre al presidente Napolitano, arrivato in forma privata, erano presenti anche diversi ministri e Gianni Alemanno, sindaco di Roma, Gigi Proietti, Gianni Balestra e Bruno Vespa. L’esibizione è stata un grande successo, tanto che alla fine è stato chiesto anche un bis. Muti ha scelto un brano tratto dalla ‘Forza del destino’ di Verdi, dedicato sia a Napolitano che all’Italia. Il risultato? Pubblico in piedi, ovazioni e dieci minuti di applausi. Per chi se lo fosse perso, il programma prevedeva la suite del Gattopardo di Nino Rota, il poema sinfonico ‘Tod und Verklaerung’ di Richard Strauss e la Sinfonia n. 5 di Dmitri Shostakovich. Virtuosismi ed emozioni che hanno conquistato un pubblico che ha poi richiesto un bis d’eccezione, ovvero l’ouverture della ‘Forza del destino’ di Verdi, pezzo che ha scaldato ancora di più i cuori. La Chicago Symphony Orchesta, diretta con piglio deciso e amorevole da Muti, è stata all’altezza della sua fama: ha messo in campo con successo tutta la sua eleganza e la sua energia. Grande soddisfazione da parte di Catello De Martino, sovrintendente del Teatro, che ha dichiarato: ‘Riusciamo ad ospitare la più grande orchestra del mondo e un grandissimo Direttore, che è anche Direttore onorario a vita del Teatro dell’Opera. E’ un bene anche per il Teatro, e per il Maestro nel suo intento di lanciare un ponte Roma-Chicago’ e ha poi confessato di avere un grande sogno: ‘Portare un domani in uno scambio anche l’Orchestra e il Coro dell’Opera di Roma a Chicago’. Se vi interessano le altre tappe italiane, sappiate che seguirà il San Carlo di Napoli il 24 aprile, il Teatro Grande di Brescia il 25 aprile, il Palazzo Mauro de Andrè a Ravenna il 27 aprile (a proposito, sarà Muti ad inaugurare il Festival di Ravenna 2012) e ritorno a Roma il 25 maggio con la prima dell’ ‘Attila’ di Verdi.

Il concerto sarà ripetuto oggi al Teatro San Carlo di Napoli- Muti trionfa all’Opera di Roma- Si è aperto sulle note della 'Suite sinfonica da Il Gattopardo' di Nino Rota il concerto romano che inaugura la tournee italiana della Chicago Symphony Orchestra, accolto da un lungo applauso. Un vero e proprio 'parterre de roi' si è dato appuntamento nella sala del Costanzi, a cominciare dal Capo dello Stato, Giorgio Napolitano- Il maestro Riccardo Muti dirige la Chicago Symphony Orchestra durante il concerto al teatro dell'Opera di Roma con brani di Nino Rota,Richard Strauss e Shostakovich

ROMA -Esplosione di italianità, nostalgia romantica tedesca, pathos russo struggente, e un bis dedicato all'Italia e al presidente Giorgio Napolitano: il concerto della Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti ha toccato tutte le corde delle emozioni e regalato stasera al pubblico del Teatro dell'Opera di Roma due ore memorabili di musica. Dopo la trasferta in Russia, con tappe a Mosca e San Pietroburgo, il concerto segnava l'apertura della parte italiana della tournee oltreoceano della Cso con Muti, che dal settembre del 2010 è direttore musicale della grande orchestra americana. In sala, parterre delle grandi occasioni con in testa il Presidente Giorgio Napolitano, giunto in veste privata, e il sindaco di Roma, Gianni Alemanno. Presenti anche numerosi ministri. Una serrata emozionante chiusa dal maestro con un bis dalla Forza del destino di Verdi, un italiano - ha sottolineato Muti alla fine "che ha fatto tanto per rendere questa nostra patria unita" - dedicato dal maestro "a Lei (il presidente Napolitano, presente in forma privata) e all'Italia". Pubblico in piedi e entusiasta, dieci minuti di applausi alla fine. Il programma prevedeva la suite dal Gattopardo di Nino Rota, il poema sinfonico di Richard Strauss Tod und Verklaerung (Morte e Trasfigurazione) e la Sinfonia n. 5. di Dmitri Shostakovich. Una tavolozza di colori e virtuosismi cromatici, un'altalena di sentimenti ed emozioni. Alla fine una piena di applausi e ovazioni, pubblico scatenato e un bis che non lo ha certo sedato: l'ouverture dalla Forza del destino di Verdi. Sensuali e calde le atmosfere evocate nell'esecuzione della Suite dal Gattopardo, che hanno richiamato alla memoria i fotogrammi incancellabili del film di Luchino Visconti nella trasposizione del capolavoro di Gioacchino Tomasi di Lampedusa. Lancinanti e malinconiche quelle materializzate dalle note della celebre composizione di Strauss, scritta dal compositore da giovane, che racconta di un artista vecchio in punto di morte che fra i dolori e i tormenti rivive in successione concentrata le tappe della sua esistenza sempre rivolta al raggiungimento di un ideale artistico. La musica accompagna le sofferenze dell'uomo sul letto di morte e solo quando questi sarà trapassato la sua anima trascende per raggiungere quell'orizzonte sempre idealizzato, ma sempre interdetto in vita. Tinte fosche e drammatiche invece con la 5/a in re minore di Shostakovich, scritta dal compositore russo nel 1937, nel pieno del terrore staliniano, quando lo spettro delle purghe si abbattè su molti suoi conoscenti e amici e rischiò di colpire anche lui. Sotto la bacchetta di Muti - il cui gesto asseconda la musica ora come un arabesco ora come un comando imperioso - la Chicago sfodera tutta la sua poderosa potenza: forza ed energia sì, ma anche grazia, eleganza e sensibilità interpretativa che non temono confronti. In platea avvistati anche parecchi vip, fra cui l'attore Gigi Proietti, lo stilista Gianni Balestra e Bruno Vespa. Per il sovrintendente del Teatro dell'Opera Catello De Martino questo concerto è un segnale di "grande maturità del Teatro". "Riusciamo ad ospitare la più grande orchestra del mondo e un grandissimo Direttore, che è anche Direttore onorario a vita del Teatro dell'Opera": è "un bene anche per il Teatro, e per il Maestro nel suo intento di lanciare un ponte Roma-Chicago", ha detto confessando di avere un sogno: "portare un domani in uno scambio anche l'Orchestra e il Coro dell'Opera di Roma a Chicago". Dopo Roma la trasferta prosegue domani al San Carlo a Napoli, quindi al Teatro Grande a Brescia il 25 e al Palazzo Mauro de Andrè a Ravenna il 27. L'arrivederci di Muti a Roma è a maggio con l'opera Attila di Verdi (prima il 25).

'Parterre de roi' per Muti e la Chicago Symphony al Teatro dell'Opera di Roma ultimo aggiornamento: 23 aprile, ore 22:07

Roma - (Adnkronos) - Al concerto il presidente Napolitano, Alemanno e varie personalità. Uno scroscio di applausi ha accolto l'ingresso del capo dello Stato nel foyer del Teatro. Si è aperto sulle note della 'Suite sinfonica da Il Gattopardo' di Nino Rota il concerto al Teatro dell'Opera di Roma che inaugura la tournee italiana della Chicago Symphony Orchestra guidata da Riccardo Muti, accolto da un lungo applauso. Un vero e proprio 'parterre de roi' si è dato appuntamento nella sala del Costanzi, dal Capo dello Stato, Giorgio Napolitano, accolto all'ingresso del teatro dal sindaco e presidente della Fondazione lirica, Gianni Alemanno, dalla moglie Isabella Rauti e dal sovrintendente Catello De Martino, al ministro dell'Interno Annamaria Cancellieri, quello del Welfare, Elsa Fornero, e della Giustizia, Paola Severino. Presenti tra gli altri anche la deputata del Pd, Anna Finocchiaro, i vertici italiani della Bank of America Merrill Lynch, sponsor della tournee, Marta Marzotto, lo stilista Renato Balestra. Uno scroscio di applausi ha accolto l'ingresso di Napolitano nel foyer del Teatro. Il concerto verrà ripetuto domani al Teatro San Carlo di Napoli, per arrivare il 26 al Teatro Grande di Brescia e il 27 al Palazzo Mauro De André di Ravenna. Il programma è lo stesso per tutta la tournee della prestigiosa orchestra, una delle più importanti del mondo, e prevede, oltre alla Suite sinfonica di Rota, 'Tod und Verklarung' (Morte e trasfigurazione) di Richard Strauss e la 'Quinta sinfonia' di Dmitrij Shostakovich. I concerti italiani della Chicago Symphony fanno seguito a quelli programmati in Russia all'inizio di aprile nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca e nella Grande Sala dell'Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, che hanno segnato la prima esibizione dell'orchestra americana in Russia da oltre un ventennio.

Università Roma Tre Collegio didattico DAMS in collaborazione con Fondazione Teatro dell’Opera di Roma Laboratorio di teatro musicale (6 cfu) La messa in scena di un’opera lirica. Attorno ad Attila di Giuseppe Verdi (aprile-maggio 2012)

Il Laboratorio prevede la partecipazione a una rassegna di incontri dedicati al teatro musicale, organizzati in collaborazione con la Fondazione “Teatro dell’Opera di Roma” tra la fine di aprile e il maggio 2012. Il Laboratorio, che ha carattere essenzialmente interdisciplinare, si articolerà in una serie di conferenze e di incontri intorno alla messa in scena dell’Attila di Giuseppe Verdi, a cui interverranno docenti della Facoltà di Lettere e Filosofia e alcune delle principali figure professionali operanti in seno all’Opera di Roma. Gli studenti che frequenteranno il Laboratorio potranno, da un lato, guardare al teatro musicale da una più ampia e articolata prospettiva culturale; dall’altro, approfondire gli aspetti organizzativi e professionali sottesi alla messa in scena di un’opera, attraverso il colloquio diretto con i protagonisti della vita del teatro. Il Laboratorio prevede, per i frequentanti, l’attribuzione di 6 crediti formativi, da inserire nelle Attività altre, previa consegna di una relazione scritta di lunghezza compresa tra le 8.000 e le 10.000 battute, incentrata su uno degli aspetti approfonditi nel corso degli incontri. Le relazioni dovranno essere inviate al docente di riferimento per il DAMS, Luca Aversano (laversano@yahoo.it), entro il 15 giugno 2012. N.B. Non saranno consentite più di due assenze.

• Martedì 24 aprile, ore 13,00, Teatro dell’Opera di Roma Incontro con Carlo Savi, direttore degli allestimenti scenici, e visita al palcoscenico con lo stesso direttore che illustrerà strutture e scenografie. Sarà presente il prof. Lucio Argano (docente di Processo produttivo di uno spettacolo)

• Giovedì 26 aprile, ore 14,30, Teatro dell’Opera di Roma Incontro con Francesco Reggiani, responsabile dell’Archivio Storico ed Audiovisuale, con visita all’archivio stesso e con videoproiezione dell’opera Maria Stuarda, di Gaetano Donizetti, nell’ambito della rassegna “Fogli d’Album”.

• Venerdì 4 maggio, ore 11,00, DAMS - Università Roma Tre, Aula B3 Incontro con Catello De Martino, Sovrintendente, e con Filippo Arriva, Capo Ufficio Stampa.

• Lunedì 7 maggio, ore 18,00, Foyer del Teatro dell’Opera di Roma Incontro con il regista Pier Luigi Pizzi intervistato dal giornalista Valerio Cappelli.

• Martedì 8 maggio, ore 12,00, Teatro dell’Opera di Roma, Sala Coro Incontro con il M° Roberto Gabbiani, direttore del Coro.

• Lunedì 14 maggio, ore 21,00, Teatro dell’Opera di Roma Proiezione del film muto Attila (1918), regista Febo Mari; al piano Speranza Scappucci. Presentazione dei professori Veronica Pravadelli (docente di Storia della critica e della teoria del cinema) e Luca Aversano (docente di Storia del melodramma).

• Lunedì 21 maggio, ore 18,00 Foyer del Teatro dell’Opera di Roma Piero Angela, intervistato dal professore Elio Matassi (docente di Estetica musicale, Roma Tre), presenta un documentario su Attila, tratto da Quark.

• Mercoledì 23 maggio, ore 17,00, Teatro dell’Opera di Roma, Sala Emma Carelli Conferenza su Attila di Giuseppe Verdi con il professore Paolo Gallarati, lo storico Paolo Delogu e Monsignor Franco Perazzoli del Pontificato della Cultura.

20-04-2012 Diretta dal Maestro Riccardo Muti La Chicago Symphony Orchestra debutta al Teatro dell'Opera di Roma

La direzione di Muti ha impresso, come è stato scritto dalla stampa americana, 'una cantabilità, una sottigliezza di lettura e una espressività totalmente nuove' Condividi | Share on facebook Share on myspace Share on google Share on twitter Share on delicious Share on live Share on email Share on www.italiachiamaitalia.it Annunci Google Debutto al Teatro dell’Opera di Roma per la Chicago Symphony Orchestra che, diretta dal Maestro Riccardo Muti, lunedì prossimo inizierà dalla Capitale la sua attesa tournée italiana. La CSO è una delle più importanti orchestre del mondo con un ruolo di prestigio conquistato con una lunga storia di successi, a partire dall’anno della fondazione nel 1891. Dal settembre 2010 il direttore musicale della CSO è il Maestro Riccardo Muti. La personale visione del Maestro Muti sancisce una nuova era per l’Orchestra improntata al rafforzamento della sua maestosa eredità musicale, attraverso il sostegno a una nuova generazione di compositori e la collaborazione con artisti dalla spiccata creatività. La direzione di Muti ha impresso, come è stato scritto dalla stampa americana, “una cantabilità, una sottigliezza di lettura e una espressività totalmente nuove”. Il prestigio e il significato di questo concerto è stato sottolineato dal sovrintendente del Teatro dell’Opera, Catello De Martino: “Mi rende particolarmente felice e orgoglioso ospitare la CSO a Roma e sul palcoscenico del Teatro Costanzi che da secoli testimonia la memoria della nostra storia musicale e rinnova ad ogni stagione il nesso vitale che vi è fra la cultura, la nostra civiltà e il nostro futuro. Un concerto che resterà nella storia del Teatro dell’Opera, come una giornata memorabile, densa di significato e di emozioni, per i valori e le idee che il Teatro dell’Opera e la Chicago Symphony condividono. Una significativa circostanza arricchisce questo evento: la presenza del Maestro Riccardo Muti, nella duplice veste di Direttore Musicale della Chicago Symphony e di Direttore Onorario a Vita del Teatro dell’Opera, che ha promosso e sostenuto questa amicizia". Il concerto di lunedì si apre con la Suite da "Il Gattopardo" di Nino Rota. Un omaggio musicale al grande musicista, ma anche un ricordo dell’amicizia che ha legato Rota a Muti. Si aggiunge anche il seguito che Rota ha presso il grande pubblico americano per le sue composizione e per le famose colonne sonore di grandi film della storia del cinema, da Amarcord a Il Padrino. Alla Suite faranno seguito due capolavori assoluti: Tod und Verklärung (Morte e trasfigurazione) di Richard Strauss e la Sinfonia n. 5 di Dmitri Shostakovich.

Chicago Symphony Orchestra da Roma la tournée con Muti

Il Teatro dell'Opera di Roma lunedì 23 aprile (ore 20.30) apre la tournée della Chicago Symphony Orchestra diretta dal Maestro Riccardo Muti, ospitando il concerto più atteso di quest'anno. E' uno degli eventi musicali del 2012 per la bravura dell'Orchestra americana che ha alla guida Muti, direttore musicale della Cso dal settembre 2010. La Cso è una delle più importanti orchestre del mondo, un prestigio conquistato attraverso una lunga storia di successi a partire dall'anno di fondazione, il 1891. Muti ne è direttore musicale dal settembre 2010. La visione del Maestro ha avviato una nuova fase nella vita dell'orchestra, che innesta sulla gloriosa eredità musicale il sostegno a una nuova generazione di compositori. Il prestigio del concerto è stato sottolineato dal sovrintendente del Teatro dell'Opera, Catello De Martino, che ha sottolineato il rilievo della presenza di Muti, "nella duplice veste di Direttore Musicale della Chicago Symphony e di Direttore Onorario a Vita del Teatro dell'Opera, che ha promosso e sostenuto questa amicizia". Il concerto si aprirà con la Suite da Il Gattopardo di Nino Rota. Faranno seguito Tod und Verklärung (Morte e trasfigurazione) di Richard Strauss e la Sinfonia n. 5 di Dmitri Shostakovich.

Arts and Entertainment (Territorio) 20 aprile 2012 Muti dirige la Chicago Symphony Orchestra

ROMA / 12-04-2012 TEATRO DELL’OPERA / Una stagione con idee nuove che aprono le porte al futuro festival

Roma, ultime news - UnoNotizie.it - Alla presenza del Sindaco di Roma, Gianni Alemanno, la scorsa settimana è stata presentato il cartellone estivo delle Terme di Caracalla “Stiamo pensando di costruire un teatro dedicato soprattutto alla lirica presso la caserma di via Guido Reni. Stiamo valutando l’aspetto economico, ma la sua realizzazione sarebbe molto importante – ha dichiarato il Sindaco durante la conferenza stampa – L’intenzione del Maestro Muti è quella di avere un grande teatro, da 3000 persone o più, per le opere liriche. Roma ha bisogno di questa struttura e deve averla vicino al Parco della Musica. Spero che a maggio, quando Renzo Piano sarà a Roma per discutere di questo progetto, potremo annunciarlo insieme. Sarebbe straordinario riuscire ad unire il genio di Riccardo Muti con quello di Renzo Piano”. “Quest’anno – ha continuato Catello De Martino,il vicepresidente della Fondazione Teatro dell’Opera - la stagione di Caracalla cambia pelle: diventa una specie di festival con un taglio che sarà allo stesso tempocolto e popolare” La grande platea delle Terme di Caracalla riaprirà le porte il 30 giugno alla Stagione Estiva 2012 . Come sempre sarà un appuntamento che offrirà l’alta qualità delle esecuzioni musicali agli amanti dell’opera lirica, del balletto, della musica sinfonica, al pubblico di Roma Capitale, ma anche alle migliaia di turisti che ogni anno, e sempre più numerosi da un paio di stagioni, affollano lo spazio monumentale. Lo scorso anno il cartellone di Caracalla ha richiamato 50 mila spettatori, quest’anno due diversi percorsi di offerta artistica porteranno certamente a superare questo numero. Si inizia il 30 giugno con un classico della danza, un titolo tra i più amati dagli appassionati del balletto di tutte le età: “Giselle”, il balletto di Adolphe Adam che andrà in scena con la coreografia Patrice Bart. Il 7 luglio, dopo il successo della passata stagione - nel corso della quale è stato proposto un allestimento fantastico affidato all’estro de “La Fura dels Baus” - andrà in scena l’”Aleksandr Nevskij” di Sergej Prokofev. Doppio interesse nella stessa esibizione: innanzi tutto l’unione sul palcoscenico dell’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo e dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Sul podio il Maestro Jurij Temirkanov, una delle più prestigiose bacchette dei nostri giorni. Un grande concerto quindi che sarà illustrato, con uno spettacolare impianto scenico e di video proiezioni, dal regista Pier’Alli. Nella Palestra Occidentale – un ambiente raccolto che può contenere circa 300 persone – sarà rappresentato Il combattimento di Tancredi e Clorinda su musiche di Giorgio Battistelli da Claudio Monteverdi, con la regia di Mario Martone e la direzione di Erasmo Gaudiomonte (dal 10 al 15 luglio). Uno spettacolo che unisce il mondo classico derivato da Monteverdi alla musica contemporanea di Battistelli. Un allestimento proposto alle ore 19, alla luce del giorno così da godere per la prima volta con uno spettacolo, delle Terme di Caracalla in uno dei suoi momenti più suggestivi: il trascorrere del tramonto. Le due opere in cartellone (titoli molto amati dal grande pubblico) sono “Norma” di Vincenzo Bellini (dal 21 luglio all’8 agosto) e “Attila” di Giuseppe Verdi (dal 31 luglio al 7 agosto). Grandi interpreti in scena: per l’opera verdiana torna Dario Solari (applaudito Macbeth in apertura di stagione al Teatro Costanzi) nei panni di Ezio, Orlin Anastassov sarà il protagonista e Lucrezia Garcia vestirà i panni di Odabella. Due stupende voci di fama internazionale, quella di Julianna di Giacomo e di Carmela Remigio, daranno vita a Norma e Adalgisa, accanto al Pollione di Fabio Sartori. Norma e Attila, due melodrammi fortemente legati, nei personaggi e nella storia che narrano, al mondo della romanità. Lo spazio aperto, lunare, sarà il perfetto contorno per Norma e certo le rovine romane segneranno simbolicamente il “passaggio” di Attila. Da segnalare “Una Serata con Gigi Proietti”. L’attore racconterà la sua Roma in un mix tra generi musicali e teatrali che lo vedrà impegnato in un monologo che mostrerà tutta la sua arte intinta, come sempre, nella più pungente ironia. Dopo il successo ottenuto nella passata stagione ritorna Roberto Bolle in “Trittico Novecento” il 20 luglio. Il grande ballerino di fama internazionale questa estate si confronterà con tre maestri della coreografia del Novecento. Per concludere il 30 luglio debutterà alle Terme di Caracalla, davanti al grande pubblico, l’Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma. Direttore della giovanissima orchestra è il Maestro Nicola Paszkowski. L’Orchestra Giovanile - insieme al Coro di Voci bianche (diretto da José Maria Sciutto) e alla Scuola di danza (diretta da Laura Comi) - fa parte del Dipartimento Didattica e Formazione del Teatro dell’Opera fortemente voluto dal Sovrintendente, Catello De Martino Alla conferenza stampa erano presenti anche il Sovrintendente del Teatro dell’Opera, il direttore artistico Bruno Vespa, e il direttore del corpo di ballo del Teatro dell’Opera Alessio Vlad e Micha Van Hoecke.
Antonella Fiorito

La stagione di Caracalla scelte di un'estate "pop" Apre il 30 giugno Giselle. A seguire la Norma di Bellini e Attila di Verdi. Il gala di Roberto Bolle e Roma raccontata da Gigi Proietti. Nella Palestra del complesso archeologico Tancredi e Clorinda: una regia di Martone su un testo di Monteverdi rivisto da Battistelli di FRANCESCA GIULIANI

La stagione di Caracalla scelte di un'estate "pop" Terme di Caracalla Monteverdi, Prokofev, Bellini. Però anche Roberto Bolle e Gigi Proietti. Titoli più difficili e altri popolari compongono il cartellone della stagione estiva delle Terme di Caracalla, seguendo l'obiettivo finale di trasformare gradualmente il tradizionale appuntamento in un Festival internazionale di grande richiamo, tenendo in crescita costante le presenze di pubblico. Gli spettacoli di danza e lirica nell'area archeologica romana hanno totalizzato oltre cinquantamila spettatori nel 2011, pari al 33 per cento degli introiti del teatro: un record per la programmazione fuori dal Costanzi. Dati i buoni risultati, non resta che "alzare il tiro": nel presentare il cartellone, il soprintendente Catello De Martino, alla presenza del sindaco Alemanno e con il vicepresidente del Teatro Bruno Vespa e il direttore artistico Alessio Vlad, parlano di scelte "raffinate e coraggiose" e di "soddisfazione per il per il livello artistico alto sempre mantenuto". CARACALLA TRA LIRICA E DANZA È un tradizionale "Giselle" ad aprire, il 30 giugno, la stagione: il balletto di Adolphe Adam andrà in scena su coreografia di Patrice Bart e con il corpo di ballo e i solisti del teatro (repliche 1, 3, 8 e 10 luglio). Quanto alla lirica, quest'anno la sempre amatissima Aida salta un turno: nell'area archeologica, dove sono aperti al pubblico anche "nuovi" spazi, si potranno vedere la "Norma" di Bellini (con Julianna Di Giacomo, Carmela Remigio e Gabriele Ferro, il 21, 25, 27 luglio e 1 e 8 agosto) e "Attila" di Verdi (Pier Luigi Pizzi dovrà rivedere l'allestimento creato per Muti a maggio, mentre sul podio salirà Donato Renzetti; in scena il 31 luglio, 2, 4 e 7 agosto). Di sicuro richiamo l'assolo della superstar della danza classica Roberto Bolle che torna dopo il successo dell'estate scorsa con il "Trittico Novecento" (il 20 luglio alle 21), tre coreografie di maestri del secolo passato scelte e interpretate per strappare l'applauso al grande pubblico. A proposito di divagazioni "pop", sulla scena di Caracalla si preparano un paio di serate inusuali che vedranno protagonista sarà Gigi Proietti che ha accettato di raccontare sotto le stelle "la sua Roma" in un mix tra generi teatrali e musicali (16 e 30 luglio). E dopo l'ottima riuscita delle serate del gruppo della Fura dels Baus l'estate passata, un altro allestimento multimediale sarà quello, a cura di Pier'Alli, dell'Aleksander Nevskij di Prokofev (7 luglio), con le suite dalle
musiche del film di Ejzenstein e "La grande Pasqua russa" di Rimski Korsakov dirette da Yurij Temirkanov, con l'Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo insieme all'Orchestra e al Coro dell'Opera di Roma. Ancora un appuntamento musicale poco "prevedibile" quello con il "Combattimento di Tancredi e Clorinda" (10 e 15 luglio) da Monteverdi, con la regia di Mario Martone, rivisitato dal maestro Giorgio Battistelli nello spazio della Palestra del complesso archeologico. Da segnalare, infiine, il concerto il 30 luglio dell'Orchestra giovanile del Teatro dell'Opera, direttore Nicola Paszkowski al debutto a Caracalla.

(06 aprile 2012)

OPERA DA BELLINI A VERDI

Caracalla 2012: il teatro dell'Opera e i suoi spettacoli per l'estate

Sala del Teatro dell'Opera al Flaminio? Alemanno:'a maggio il progetto' Giovedì 05 Aprile 2012 14:00 municipi

Roma, 5 apr 2012 - Il quartiere Flaminio potrebbe avere presto un nuovo ulteriore spazio culturale:potrebbe
sorgere nell'area delle caserme di Via Guido Reni, proprio vicino al MAXXI, una sala multifunzionale per il
Teatro dell'Opera di Roma.

OPERA, DA BELLINI A VERDI: STAGIONE ESTIVA CARACALLA DIVENTA "FESTIVAL"

La grande platea delle Terme di Caracalla riapre i battenti il 30 giugno. L’antica Roma va in scena con Norma di Bellini e Attila di Verdi.

ESTATE 2012 A CARACALLA

Al via il Festival Orvieto 2012
Musica e Cultura Primavera 2012
Scritto da: Francesca Angelelli
giovedì 29 marzo 2012

Festival Orvieto Musica e Cultura Primavera 2012 Il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Festival Orvieto Musica e Cultura insieme per sei appuntamenti di musica sacra. Dal 31 marzo al 6 maggio 2012

Musica: al via 31 marzo Festival Orvieto con Opera Roma protagonista

Musica: Muti dirige concerto Opera Roma in Vaticano per Benedetto XVI

Patrimonio culturale: risorsa per la crescita Di Rossella Del Prete – venerdì 23 marzo 2012

19/03/2012 UniSannio: Il 23 marzo giornata di lavori su ‘Governance del patrimonio culturale e logiche imprenditoriali’

Piazza del Popolo Anche Teatro dell' Opera e Stabile nell' organizzazione Commedianti e cavalieri, torna il Carnevale Romano Gianni Alemanno: «Contro la crisi scopriamo la gioia di ritrovarci attorno a un' antica tradizione»

CARNEVALE ROMANO 2012: E’ FESTA DAL CENTRO ALLA PERIFERIA feb 01, 2012

CARNEVALE ROMANO 2012, DOMANI LA PRESENTAZIONE DEL RICCO CALENDARIO gen 30, 2012 |

Venezia e Vienna, concerti con sorprese (e spot) Il direttore Jansons al Musikverein fa musica coi martelli, Matheuz alla Fenice viene interrotto dal lancio di «Ballando»

Lirica: nasce nuova Orchestra Giovanile dell'Opera di Roma Spettacolo

VERONA Attori e politici, la Verona che conta per un Filarmonico mondano Uomini dello spettacolo e della politica si sono dati appuntamento al Teatro Filarmonico di Verona per la prima della stagione lirica. In scena il «Falstaff» di Luca Guadagnino La prima del Filarmonico

TEATRO OPERA, CDA RINUNCIA A GETTONE PRESENZA

Teatro dell' Opera Oggi l' ultima replica al Costanzi Muti, festa a sorpresa e un Macbeth da record Il Maestro «La gente deve essere vicina a questo teatro al quale ho legato il mio nome»

IL PERSONAGGIO All'Opera omaggio a Muti, in dono la chiave del 1° camerino Al Teatro festa a sorpresa. Prima dei saluti il maestro ha ricevuto dal sovrintendente Catello De Martino e dal sindaco Gianni Alemanno un inatteso regalo di ANNA BANDETTINI

Opera Roma: festa a sorpresa per Muti- 10 Dicembre 2011

Arriva la terza stagione del Teatro dell'Opera Da domenica riprendono gli appuntamenti alle 11 al Teatro Nazionale. La novità: una rassegna nelle chiese in collaborazione con il vicariato di Roma. Il sovrintendente De Martino: "Vogliamo creare un polo musicale nel centro della città"

Lirica: De Martino (Opera Roma), creeremo polo musicale in centro

La didattica La scuola si dà delle «arie». E gli artisti entrano in classe Scambio di emozioni Incontri con cantanti e musicisti, ma anche la prova generale aperta a 1.500 studenti sulla scia del successo registrato nella passata stagione

Il 27 novembre riprende ufficialmente il via la nuova stagione del teatro dell’Opera di Roma con un’anteprima d’eccezione: il Macbeth di Giuseppe Verdi diretto dal Maestro Riccardo Muti dal 27/11/2011 al 11/12/2011

Regioni - Lirica: inaugurata nuova 'Sala Respighi' dell'Opera di Roma

Beni culturali: De Martino (Opera Roma), auguri a nuovo ministro Ornaghi

Inaugurazione della Sala Respighi 16 novembre, ore 17.00

CODE AI BOTTEGHINI PER IL TEATRO DELL'OPERA DI ROMA

Lirica: code ai botteghini, al via la stagione del Teatro dell'Opera

EVENTI 15:13 - Faenza: anteprima al convegno Agiscuola

La Messa in Do minore si pone tuttavia come composizione mediale tra la Messa in Si minore di Bach e la Missa Solemnis in Re maggiore di Beethoven

Lunedì 24 ottobre 2011 - A Riccardo Muti il nobel per la musica, il Premio Birgit Nilsson 2011- La motivazione: per gli straordinari contributi da lui apportati in ambito operistico e concertistico, nonché per la sua enorme influenza nel mondo della musica, sia sul palcoscenico che fuori dalle scene. Muti nominato anche direttore onorario a vita del Teatro dell'Opera di Roma

18/10/2011 PRESENTATA LA STAGIONE 2011/2012 DEL TEATRO DELL’OPERA Autore: Antonella Fiorito

da il corriere della sera--la rivincita dei Billy Elliot

Muti «a vita» E l' Opera riparte dal «Macbeth»- La nomina Il celebre direttore accetta il titolo onorifico che lo lega per sempre a Roma

Roma - Il Sovrintendente dell'Opera di Roma, Catello De Martino, ha dato il benvenuto al maestro Nuti, quale direttore onorario.

Lirica: Muti apre stagione 2011-2012 Opera Roma con 'Macbeth'

LIRICA - Teatro dell'Opera, Alemanno - "Muti direttore onorario a vita" - In una lettera al soprintendente De Martino il maestro ha però ribadito di non poter accettare invece quella di direttore musicale di ROSARIA AMATO

Danza: sempre di piu' gli aspiranti ballerini, e' boom nelle scuole/Adnkronos (4)

50 mila presenze d'estate a Caracalla 12 Agosto 2011 15:56 CULTURA E SPETTACOLO (ANSA) - ROMA -

Cultura Il Teatro dell’Opera verso l’autonomia L'interno del Teatro dell'Opera di RomaIl protocollo d'intesa salva i 124 precari e i 507 dipendenti stabili della Fondazione

(Adnkronos) - "Un nuovo, importante passo avanti e' stato fatto verso il riconoscimento dell'eccellenza artistica e amministrativa del Teatro dell'Opera", commenta il sovrintendente Catello De Martino.

Teatro dell'Opera , è pareggio Bilancio del 2010 recupera il disavanzo. In aumento abbonamenti e ricavi. Ma resta il nodo dei precari

De Martino: qualità e organizzazione per un rilancio internazionale - di Rita Sala

Musica, De Martino: ''A Caracalla qualità e organizzazione per rilancio''

OPERA ROMA: CARACALLA, AIDA E RESPIGHI CON FURA DELS BAUS Data: Tuesday, 17 May

Opera Roma: Caracalla, Aida e Respighi con 'Fura dels baus'