Gian Berra
My roots are important. These are the
childhood experiences that form. Forget or pretend to be water
under the bridge that is misleading. I care so much that I do I
compare with them every moment. Return to your roots is how to
get the strength, enthusiasm, willingness to grow as all the
puppies of the human being. Mature without carrying the wonder
of childhood is like dying. Nature is indifferent to the
identity of the individual creatures. It affects the mass of
life that replicates itself. So I think that intelligence is an
event happened by chance, at least until it really will not be
used for the benefit of each identity that you want to play live
the life.
Gian Berra organize the first public
exhibitions of his art in the late 70's when the great leap of
the art market has now been exhausted. The economic boom is now
a memory and the reality of things requires a period of
reflection really healthy. Listen to him:
"... It seemed that the illusion of
aping the excesses of the international art market was worth
more. The pictures without content were no longer taken into
account. Even in the province's" artists "who had ridden the
fashion of the new rich form an image they realized that it was
now a hangover it was over the ridiculous ... "
"... What could I offer with my art so
naive, skinny," timeless ", now taken for granted? Yet my inner
fire begged me not to notice and to continue to dig behind the
masks of those who live on illusions a successful end in itself.
It was a tough choice, but only so I felt satisfied. In that
time still did not speak of "roots" and the dark future on the
horizon looked like a hopeless void.
I realized that it was so easy to let the
memories showed me the path of my true identity. Why should the
people who swarmed around me did not see the colors that I
admired about me? I stopped to listen to the voices of the old
walls, I was blessed to greet the stones of the bed of the Piave
and watched kidnapped the chimneys were smoking from the
rooftops. Every now and then fled riding my old Moto Guzzi 500
military and reaches the sea in Jesolo. The wind and the sun
comforted me and made me dream with the enthusiasm of those who
have forgotten the lesson of freedom that came from '68. The
great lesson of John Lennon singing the Hippy dream seemed
forgotten. The party seemed over, the policy failed to distort
the dream in violence and deception. The New Age had not yet
arrived in Italy and
minds were lost in that void. And glad of it.
But I wanted hard. Even then I was
convinced that the wealth was inside each of us. was enough to
pull it off. Do not you and no one gives when you find the
street or is imposed on children as absolute truth ... asks in
exchange for your soul ... "
"... I had already decided: I turned
the images felt my soul into concrete representations that
everyone could see. Paintings, real forms, writings, poems,
concepts and I would have adored me first. Instead of trying to
create idols the road. "
I WAS BORN ...
I was born in a day in November 1947 just
after the war was over. A Segusino (TV) there were very few
paved roads and telephones. Susa is a village in the
hills, almost mountains. Those brave they went to work abroad,
but the flight was started 100 years earlier when the artificial
paradise of the Venetian Republic was wiped out. The United
brought you more misery than before I was born and when poverty
was the norm. The misery that the strict laws when it is
associated with ignorance. Only the sentiments of humanity and
infinite patience of the women who saved the soul of the
countries oppressed by a sense of helplessness in the face of
events. These are problems that afflict human beings, not Mother
Nature. Susa was a fortunate and
wonderful nature. but its inhabitants did not know. I spoke
recently with the few remaining old and I had the good fortune
to discover the reality hidden behind the fear of starvation. As
each isolated from the world's conflicts and hatred for things
born from nothing, was enough to step on the field of a
neighbor, stealing an apple to invoke hatred. The talk of the
country were run by the perpetual and every favor was the result
of submission to those who could put a good word. The tavern was
the outburst of males and gossip a double edged sword of old
ladies. The dialect of Susa was sharp and decisive as that of the
mountain. The church was the place to see who came every Sunday
to show himself. Who we were not aroused suspicions.
My nature will be enchanted by this
timeless corner of Veneto. An optimism
that led me into the human and physical landscape of those
places. A Venetian who was struggling to throw out its roots.
When he was sixty-eight, great time, already beginning to
explore the surrounding world and the passion of painting became
the main direction.
Representing the wonder for the world
that was growing inside me does not pay, just like how all the
passions. The mere fact of living it satisfies and makes you
continue. The enthusiasm of youth to take me on a difficult road
to manage. The artist works in themselves, but every moment the
search box.
I soon learned that the reality is quite
different. How strange the art market! Nor is the space to
dream. But I set myself to do it my way, and the energy was
great as the dreams.
The art gallery Martinazzo Montebelluna
gave me a valuable hand in 1978 out of the shell. Then began the
real number of exhibitions, largely self-managed.
My art was always optimistic and
enthusiastic. I was interested in the outlet end in itself. A
naive figurative and essential that time is filled with flashes
of irony and smugness. NEO BAROQUE as a figurative call it love.
Just a dream, like the rare sculptures
already begun to produce then. A pleasant discovery was the
watercolor I have always had a hand quickly and spontaneously. I
still enjoy, especially in small sizes.
But the game never ends: how to have fun
without using the picture? Thus leaving no stone unturned defied
the boundaries further and further began my artistic form of
gambling.
The BAROQUE INFORMAL was already in my
hands trying another form of expression. Sounds easy, but turned
out to be a street full of new challenges. The concept that
loses its immediate readability in favor of a proposal without
thinking of suggestions: a call for the viewer to challenge his
own feelings and see where it could go.
I thank my last (of time) friend and
admirer Giancarlo Nadai that continues to give me suggestions
and opinions. An artist who need it like bread.
Gian Berra, Spring 2007
Overview of 35 years of events:
From 1977 to 1980:
I organized two exhibitions in Treviso Ca
'de rich and 4 years on permanent display at the gallery in
Piazza del Val wheat. Due to the personal gallery Brotto Cornuda
(TV). Two personal exhibitions at the gallery The Well of
Castelfranco Veneto, Staff in Villach (Austria),
Collective in San Diego (California,
USA),
staff at the gallery of Our Lady Bridge in Conegliano TV, the
gallery staff Rasarda in Montecatini Terme, the beginning of
collaboration with the Gallery Martinazzo Montebelluna. In 1978,
expose for the first time in Treviso at the gallery
"The Casket of Val." It 'an opportunity to know the "market" for
my province. I was offered the opportunity to exhibit at the
historic hall of Ca 'de Ricci for two years in 1978 and 1979. I
was presented a painter of great value in vogue in the city:
BRUNO FAEL. I met him in his splendid study at
Victoria Square and I was generous
with advice from which to draw and the result of which I
heartily thank him.
In 1980 I decided to open my new studio in Trento in Piazza
Santa Maria Maggiore.
The year-long adventure in which guests in my study, a painter
friend of exception: BRUNO DONADEL of Pieve di Soligo (TV).
Staff Pejo (TN).
From 1981 to 1991:
Back in the studio of Covolo di Piave
(TV) and organize the series of events that follow: Employees in
Turin (International Art Centre), Personnel in Padua (gallery
Semeghini), shown at "GIPSOTECA Canova" in Possagno along with
Danilo Soligo (1984), continuously for two seasons at the
gallery Bafile in Jesolo VE, for two seasons in the gallery
Sartori stay in Lignano Sabbiadoro, in 1986 the series of
exhibitions in New York: a personal Lanuvio and another in
Genzano on Roman hills. An Art in
Rome at Saletta. From 1987 to 1991 the
series of summer exhibitions in response to the "Celebration of
Unity". All those summers around the Veneto, about 35
exhibitions in direct contact with people. In 1989, the
adventure begins in Germany.
Personal Dusseldorf,
Braunschweig,
Monaco and Wurzburg. Gian
B-wandering points of the artists who have already encountered
this: Luciano Buso, Danilo Soligo, Roberto Polanco, Ottorino
Stefani mentioned in the bio page of this site.
From 1992 to 2005:
In 1989 he met Franco Carraro, the
founder of Radio 5 range, and a free radio alternative that
works in the Veneto and also played outside the region.
It 'an opportunity to work with the radio to spread the message
creation. Gian Berra keeps you a broadcast on Sunday afternoon
for some time: the title is "Between East and West", themes of
confrontation between two cultures meet.
In 1993 he began the adventure of
PRACTICAL COURSE OF PAINTING I create as a way to interact with
people who live near me. The aim is to gain experience of
practical creativity to anyone who wants to try. Nearly a
thousand people attended the course. Slow down with the personal
but I do travel with European collectors in
Paris,
Prague, Metz (France), Liege
(Belgium).
I create the Cultural Association "cryolite" to help emerging
artists shy of my land. Fund a "New Age Poetry Competition",
indicating a great feast of poetry every summer solstice. Poets
who reward each other without expert critics. Arrange for eleven
years at the City Hall Cornuda (TV) "a collective of Easter" in
order to meet local and foreign artists. In 2005 I dedicate this
exhibition will be the last to the artists closer to
professionalism, but too shy to organize. Almost all of
Valdobbiadene (TV). Outstanding artists with more experience and
more years of practice: Sergio Bortolini, MIRELLA SOTGIU BEPI
Mionetto and JOHN CARAMEL chart wonderful, shy and reserved in
his country of Valdobbiadene was virtually ignored. I visited
him and found him already very ill. It was an honor for me to
propose an exhibition.
From 1995 to 1999 he attended a complete
course of training in Psychosynthesis and the result is a
diploma at the Center for Psychosynthesis Padova, even then
already directed masterfully by Dr. Cynthia Ghidini. It 'an
opportunity to investigate the mental mechanisms that form and
express the hidden power of creativity. The increased awareness
of the potential hidden in every human being are within
everyone's reach: just past fears induced by an education which
limits the courage so natural in children, more daring than what
is obvious.
In the meantime, I write poems and
stories begin with the first (see the darkened pages). For
several years I have fun with painting INFORMAL BAROQUE which
joins in perfect harmony with the figurative vein distinguishes
me. There are only two languages that only require you to be
there and have their say. Return home in 2003, now live and work
away 38 boats always Covolo di Piave TV. In the meantime I found
the time to do several conferences on the theme of "Fear, who is
she?" The last one I held in November 2006 with a staff of my
works very well managed at the Art Workshop in Conegliano TV.
The friend Giancarlo Nadai I also organizes a permanent at the
"King's Bay Inn" on Refrontolo (TV), that too is a way of
placing art in direct contact with people. I move less and now
that the paintings to travel. In December 2006, finish my first
novel: WASERE, dragon heart, about 200 pages, which I circulate
among the closest friends waiting for a publication. The novel
is set in 1906 in the village of Segusino (where I was born) and tells
of a mysterious event actually happened in those mountains,
magic and reality collide when the soul of the place awakens.
But I'm already writing another of a completely different genre.
Gian Berra books are available on
Lulu.com.
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Gian Berra
Deutsch Version
Gian
Berra (hippie?) im Jahr 1973!
Meine Wurzeln sind wichtig. Dies sind die Erfahrungen der
Kindheit, die Form.
Vergessen oder so tun, als Wasser unter
der Brücke, die irreführend ist. Ich kümmere mich so sehr, dass
ich vergleiche ich mit ihnen in jedem Moment. Zurück zu den
Wurzeln ist, wie man die Kraft, die Begeisterung, die
Bereitschaft zu wachsen als sich alle Welpen des menschlichen
Wesens. Ältere ohne Durchführung der Wunder der Kindheit ist wie
Sterben. Die Natur ist gleichgültig, um die Identität der
einzelnen Kreaturen. Es wirkt sich auf die Masse des Lebens, die
sich repliziert. Ich denke also, dass Intelligenz ist ein
Ereignis zufällig passiert, zumindest bis es wirklich nicht zum
Nutzen der jede Identität, die Sie spielen möchten lebe das
Leben verwendet werden.
Gian Berra organisieren die erste öffentliche Ausstellungen
seiner Kunst in den späten 70's, wenn der große Sprung des
Kunstmarktes jetzt wurde ausgeschöpft. Der wirtschaftliche
Aufschwung ist jetzt ein Gedächtnis und die Wirklichkeit der
Dinge erfordert eine Phase des Nachdenkens wirklich gesund.
Hören Sie zu ihm:
"... Es schien, dass die
Illusion der äfft die Exzesse des internationalen Kunstmarktes
mehr wert war. Die Bilder ohne Inhalt waren nicht mehr
berücksichtigt. Auch in der Provinz" Künstler ", die geritten
hatte die Mode der neuen Reichen Form ein Bild erkannten sie,
daß es jetzt einen Kater es über das lächerlich war ... "
zeitlos ", heute als selbstverständlich? Doch mein inneres
Feuer mich nicht zu bemerken und bat ergriffen werden, um zu
graben, hinter den Masken von denen, die auf Illusionen leben
weiter" ... Was könnte ich mit meiner Kunst so naiv, mager,
bieten " einem erfolgreichen Ende für sich. Es war eine
schwierige Entscheidung, aber nur so fühlte ich mich zufrieden.
In dieser Zeit noch nicht der "Wurzeln" und die dunkle Zukunft
am Horizont tat sprechen sah aus wie eine hoffnungslose Leere.
Ich erkannte, dass es so leicht, die Erinnerungen lassen war
zeigte mir den Weg meiner wahren Identität. Warum sollten die
Leute, die um mich herum wimmelte nicht sehen, die Farben, die
ich über mich bewundert? Ich hörte auf die Stimmen der alten
Mauern hören, ich war selig, die Steine des Bettes des Piave
grüßen und sah entführt die Schornsteine rauchten von den
Dächern. Hin und wieder floh Reiten meine alte Moto Guzzi 500
militärischen und erreicht das Meer in Jesolo. Der Wind und die
Sonne tröstete mich und machte mich Traum mit der Begeisterung
derjenigen, die die Lektion der Freiheit, die von '68 kam
vergessen haben. Die große Lehre von John Lennon singt das Hippy
Traum schien vergessen. Die Partei schien vorbei, scheiterte die
Politik zum Traum in Gewalt und Täuschung zu verfälschen. Die
New Age war noch nicht in Italien angekommen und Köpfe wurden in
diese Leere verloren. Und froh darüber.
Aber ich wollte hart. Schon damals war ich
überzeugt, dass der Reichtum in jedem von uns war. war genug, um
sie abziehen. Weißt du nicht, und niemand gibt, wenn Sie die
Straße zu finden oder ist auf Kinder als absolute Wahrheit
auferlegt ... fragt im Gegenzug für die Seele ... "
"... Ich hatte bereits
beschlossen: Ich drehte mich um die Bilder fühlte meine Seele in
konkrete Vorstellungen, die jeder sehen konnte, Malereien,
realen Formen, Schriften, Gedichte, Konzepte und ich möchte mich
zuerst angebetet haben Anstatt zu versuchen, Vorbilder zu
schaffen.. der Straße. "
Ich war geboren ...
Ich war an einem Tag im November
1947 geboren kurz nach dem Krieg vorbei war. Ein Segusino (TV)
gab es nur wenige asphaltierte Straßen und Telefone.
Susa ist ein Dorf in den Hügeln, fast Berge.
Wer mutig gingen sie im Ausland
arbeiten, aber der Flug war 100 Jahre früher als das künstliche
Paradies der venezianischen Republik ausgelöscht wurde
gestartet. Die Vereinten hat dich mehr als Unglück bevor ich
geboren wurde und als Armut war die Regel. Das Elend, das die
strengen Gesetze, wenn sie mit Unwissenheit verbunden. Nur die
Gefühle der Menschlichkeit und unendliche Geduld der Frauen, die
die Seele der Länder von einem Gefühl der Hilflosigkeit
angesichts der Ereignisse unterdrückten gespeichert. Dies sind
Probleme, die Menschen quälen, nicht Mutter Natur.
Susa war ein glücklicher und herrlicher Natur.
aber seine Bewohner nicht kannte.
Ich sprach vor kurzem mit den wenigen verbliebenen alten und ich
hatte das Glück, die Realität hinter der Angst vor Hunger
verborgen zu entdecken. Da jeder von der Welt Konflikte und Hass
für Dinge aus dem Nichts geboren isoliert, war genug, um auf dem
Feld des Nachbarn Schritt, Diebstahl eines Apfels zum Hass
aufrufen. Der Vortrag des Landes wurden von den ewigen Lauf und
jede Gunst war das Ergebnis der Vorlage an diejenigen, die ein
gutes Wort setzen könnte. Die Taverne war der Ausbruch der
Männer und Klatsch ein zweischneidiges Schwert der alten Damen.
Der Dialekt von Susa war scharf und entscheidend wie die des
Berges. Die Kirche war der Ort, um zu sehen, die kamen jeden
Sonntag, um sich zu zeigen. Wer wir waren
nicht mißtrauisch.
Meine Natur wird durch diese
zeitlose Ecke des Veneto verzaubern. Ein Optimismus, der mich in
den menschlichen und physischen Landschaft der Orte führte. Eine
venezianische die darum kämpfte, werfen ihre Wurzeln. Als er
achtundsechzig, tolle Zeit war, bereits zu Beginn der umgebenden
Welt zu erkunden und die Leidenschaft der Malerei wurde die
Hauptrichtung.
Stellvertretend für das Wunder für die Welt, die immer in mir
nicht bezahlt wurde, ebenso wie wie all die Leidenschaften. Die
bloße Tatsache des Lebens erfüllt es und macht Sie fortfahren.
Die Begeisterung der Jugend für mich ein schwieriger Weg, um zu
verwalten. Der Künstler arbeitet an sich, sondern in jedem
Augenblick das Suchfeld ein.
Bald erfuhr ich, dass die Wirklichkeit ganz anders ist.
Wie seltsam dem Kunstmarkt! Auch ist der Platz
zum Träumen. Aber ich setze mir
zu tun meine Weise, und die Energie war, als die Träume groß.
Die Kunstgalerie Martinazzo Montebelluna gab mir eine wertvolle
Hand im Jahr 1978 aus der Schale. Dann begann die wirkliche Zahl
der Ausstellungen, weitgehend selbst verwaltet.
Meine Kunst war immer optimistisch und enthusiastisch.
Ich war in der Verkaufsstelle Selbstzweck
interessiert. Eine naive
figurative und wesentlich, dass die Zeit mit Tupfern von Ironie
und Selbstgefälligkeit gefüllt. NEO BAROCK
als Bildmarke nennen es Liebe.
Nur ein Traum, wie den seltenen
Skulpturen bereits begonnen, dann produzieren. Eine angenehme
Entdeckung war das Aquarell Ich hatte schon immer eine Hand
schnell und spontan. Gefällt mir immer noch, vor allem in
kleinen Größen.
Aber das Spiel endet nie: wie man Spaß ohne das Bild zu haben?
So lassen nichts unversucht, trotzte die Grenzen immer weiter
begann meine künstlerische Form des Spielens.
Die barocke INFORMELLE war schon in meinen Händen versucht eine
andere Form des Ausdrucks. Klingt einfach, aber stellte sich
heraus, eine Straße voller neuer Herausforderungen. Das Konzept,
das seiner unmittelbaren Lesbarkeit verliert zugunsten eines
Vorschlags ohne daran zu denken Anregungen: ein Aufruf für den
Betrachter, seine eigenen Gefühle und Herausforderung sehen, wo
es gehen könnte.
Ich danke meinem letzten (der Zeit) Freund und Bewunderer
Giancarlo Nadai, die mir Anregungen und Meinungen weiter. Ein
Künstler, der es brauchen wie Brot.
Gian Berra, Frühjahr 2007
Übersicht von 35 Jahren von Veranstaltungen:
Von 1977 bis 1980:
Ich organisierte zwei
Ausstellungen in Treviso Ca 'de reich und 4 Jahre in der
ständigen Ausstellung in der Galerie auf der Piazza del Val
Weizen. Durch die persönliche Galerie
Brotto Cornuda (TV). Zwei
Einzelausstellungen in der Galerie The Well von Castelfranco
Veneto, Mitarbeiter in Villach (Österreich), Kollektive in San
Diego (Kalifornien, USA), Mitarbeiter in der Galerie der
Madonna-Brücke in Conegliano-TV, der Galerie Personal Rasarda in
Montecatini Terme, dem Beginn der Zusammenarbeit mit dem Galerie
Martinazzo Montebelluna. Im Jahr 1978 zum ersten Mal in Treviso
in der Galerie aussetzen "The Casket von Val." Es Gelegenheit,
den "Markt" wissen für meine Provinz. Ich war die Gelegenheit,
im historischen Saal des Ca 'de Ricci für zwei Jahre 1978 und
1979 zeigen angeboten. Ich war ein Maler von großem Wert im
Trend präsentiert in der Stadt: BRUNO FAEL. Ich traf ihn in
seinem prächtigen Studie am Victoria Square und ich war mit
Ratschlägen aus dem zu ziehen, und das Ergebnis von denen ich
herzlich danke ihm großzügig.
Im Jahr 1980 entschloss ich mich zu meinem neuen Atelier in
Trento an der Piazza Santa Maria Maggiore zu öffnen. Die
einjährige Abenteuer, in dem die Gäste in meinem Arbeitszimmer,
ein Maler Freund Ausnahme: BRUNO Donadel von Pieve di Soligo
(TV). Mitarbeiter Pejo (TN).
Von 1981 bis 1991:
Zurück im Studio von Covolo di
Piave (TV) und organisieren die Reihe der Ereignisse, die
folgen: Beschäftigte in Turin (International Art Center),
Personalentwicklung in Padua (Galerie Semeghini), bei "gipsoteca
Canova" gezeigt in Possagno zusammen mit Danilo Soligo (1984),
kontinuierlich für zwei Spielzeiten in der Galerie Bafile in
Jesolo VE, für zwei Spielzeiten in der Galerie Sartori in
Lignano Sabbiadoro zu bleiben, im Jahr 1986 die Reihe von
Ausstellungen in New York: eine persönliche Lanuvio und ein
weiteres in Genzano auf Hügel Roms. Eine
Kunst in Rom Saletta. Von 1987
bis 1991 die Reihe der Ausstellungen im Sommer als Reaktion auf
die "Fest der Einheit". Alle diejenigen Sommer rund um den
Veneto, ca. 35 Ausstellungen im direkten Kontakt mit Menschen.
Im Jahr 1989 beginnt das Abenteuer in Deutschland. Persönliche
Düsseldorf, Braunschweig, Monaco und Würzburg. Gian B-Wanderung
Punkte der Künstler, die dies bereits begegnet: Luciano Buso,
Danilo Soligo, Roberto Polanco, erwähnt Ottorino Stefani in der
Biografie-Seite der Website.
Von 1992 bis 2005:
Im Jahr 1989 traf er Franco
Carraro, der Gründer von Radio 5-Bereich, und eine kostenlose
Alternative, die Radio im Veneto und arbeitet auch außerhalb der
Region gespielt. Es Gelegenheit, mit dem Radio die Nachricht
verbreiten Schöpfung zu arbeiten. Gian Berra hält Sie eine
Sendung am Sonntag Nachmittag für einige Zeit: Der Titel ist
"Zwischen Ost und West", treffen Themen der Konfrontation
zwischen zwei Kulturen.
1993 begann er das Abenteuer PRAKTISCHE Kurs der Malerei
erstelle ich als eine Möglichkeit, mit Menschen, die in der Nähe
von mir wohnen zu interagieren. Ziel ist es, Erfahrungen mit der
praktischen Kreativität für jeden, der versuchen will gewinnen.
Fast tausend Menschen besucht den Kurs. Slow down mit der
persönlichen, aber ich weiß reisen mit europäischen Sammlern in
Paris, Prag, Metz (Frankreich), Lüttich (Belgien). Ich erstelle
dem Kulturverein "Kryolith" zu helfen, aufstrebende Künstler
scheuen mein Land. Fund einer "New Age Poetry Competition", also
ein großes Fest der Poesie jeder Sommersonnenwende. Dichter, die
einander ohne Belohnung Experte Kritiker. Vereinbaren Sie für
elf Jahre in der City Hall Cornuda (TV) "ein Kollektiv von
Ostern", um die lokalen und ausländischen Künstlern gerecht zu
werden. Im Jahr 2005 widme ich diese Ausstellung ist die letzte,
die die Künstler näher an Professionalität, aber zu schüchtern,
um zu organisieren. Fast alle von Valdobbiadene (TV).
Herausragende Künstler mit mehr Erfahrung und mehr Jahren
Praxis: Sergio Bortolini, Mirella SOTGIU BEPI Mionetto und JOHN
CARAMEL Diagramm wunderbar, schüchtern und zurückhaltend in
seinem Land von Valdobbiadene praktisch ignoriert wurde.
Ich besuchte ihn und fand ihn schon sehr krank.
Es war eine Ehre für mich, eine
Ausstellung vorzuschlagen.
Von 1995 bis 1999 besuchte er eine vollständige Ausbildung im
Psychosynthese und das Ergebnis ist ein Diplom am Zentrum für
Psychosynthese Padova, auch damals schon meisterhaft von Dr.
Cynthia Ghidini gerichtet. Es Gelegenheit, die mentalen
Mechanismen, die Form auszudrücken und die verborgene Kraft der
Kreativität zu erforschen. Das Bewusstsein für das Potenzial in
jedem Menschen verborgen sind für jeden erreichbar: gleich
hinter Ängste durch eine Erziehung, die den Mut so natürlich bei
Kindern, kühner als das, was offensichtlich Grenzen induziert.
In der Zwischenzeit schreibe ich Gedichte und Geschichten
beginnen mit der ersten (siehe den abgedunkelten Seiten). Seit
einigen Jahren habe ich Spaß mit der Malerei INFORMELLE BAROCK,
die in perfekter Harmonie verbindet sich mit der figurativen
Vene unterscheidet mich. Es gibt nur zwei Sprachen, die nur
verlangen, dass Sie da sein und mitreden. Rückkehr nach Hause im
Jahr 2003 leben und arbeiten weg 38 Boote immer Covolo di Piave
TV. In der Zwischenzeit habe ich die Zeit gefunden, mehrere
Konferenzen zum Thema machen "Fear, wer sie ist?" Die letzte
hielt ich im November 2006 mit einer Belegschaft von meinen
Arbeiten sehr gut an der Art Workshop in Conegliano TV
verwaltet. Der Freund Giancarlo Nadai ich auch organisiert einen
permanenten am "King's Bay Inn" auf Refrontolo (TV), auch das
ist ein Weg, indem Kunst in direktem Kontakt mit Menschen. Ich
bewege mich weniger und jetzt, wo die Gemälde zu reisen. Im
Dezember 2006 beenden meinen ersten Roman: WASERE, Drache Herz,
ca. 200 Seiten, die ich zirkulieren unter den engsten Freunden
wartet auf eine Veröffentlichung. Der Roman ist 1906 in dem Dorf
Segusino (wo ich geboren wurde) und erzählt von einem
mysteriösen Fall tatsächlich in die Berge, Magie und Realität
kollidieren passiert, wenn die Seele des Ortes erweckt. Aber ich
bin schon schriftlich ein anderes von einem völlig anderen
Genre.
Gian Berra Bücher sind auf Lulu.com erhältlich.
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Gian Berra
|
Gian Berra
( italian trash...)
Le mie radici sono
importanti. Sono le esperienze dell'infanzia che formano.
Dimenticarsene o far finta che siano acqua passata è
ingannevole. Io ci tengo così tanto che mi confronto con esse
ogni attimo. Tornare alle proprie radici è come ricevere la
forza, l'entusiasmo, la disponibilità a crescere come fanno
tutti i cuccioli dell'essere umano. Maturare senza portarsi
dietro lo stupore dell'infanzia è come morire.
La NATURA si disinteressa dell'identità delle
singole creature. Ad essa interessa la massa di vita che replica
sé stessa. Per questo ritengo che l'intelligenza sia un evento
capitato a caso, almeno finché essa non sarà utilizzata
veramente a vantaggio di ogni identità che desideri vivere per
giocare alla vita.
Gian Berra organizza le prime esposizioni pubbliche della sua
arte alla fine degli anni 70 quando il grande balzo del mercato
dell'arte si è ormai esaurito. Il boom economico è ormai un
ricordo e la realtà delle cose si impone come un periodo di
riflessione davvero salutare. Ascoltiamolo:
" ... Sembrava che
l'illusione di scimmiottare le esagerazioni del mercato
dell'Arte internazionale non valesse più. I quadri senza
contenuto non venivano più presi in considerazione. Anche in
provincia gli "artisti" che avevano cavalcato la moda dei nuovi
ricchi di formarsi una immagine avevano capito che si trattava
ormai di una sbornia che era finita nel ridicolo ..."
" ... Cosa
potevo proporre io con la mia arte così ingenua, scarna, "fuori
dal tempo", ormai scontata? Eppure il mio fuoco interiore mi
implorava di non
far caso e a continuare a scavare dietro le maschere di chi vive
sulle illusioni di un successo fine a sé stesso. Fu una scelta
dura, ma solo così mi sentivo appagato. In quel tempo ancora non
si parlava di "radici" e il futuro buio che si intravedeva
all'orizzonte pareva un vuoto senza speranza.
Mi accorgevo che era così facile lasciare che i ricordi mi
indicassero la strada della mia vera identità. Perché mai la
gente che mi sciamava attorno non vedeva i colori che io
ammiravo attorno a me? Io mi fermavo ad ascoltare le voci dei
vecchi muri, mi beavo di salutare i sassi del greto del Piave e
guardavo rapito i camini che fumavano dai tetti delle case. Ogni
tanto fuggivo in sella alla mia vecchia Moto Guzzi 500 militare
e raggiungevo il mare a Jesolo. Il vento e il sole mi
confortavano e mi facevano sognare con l'entusiasmo di chi non
ha dimenticato la lezione di libertà che veniva dal '68. La
splendida lezione di John Lennon che cantava il sogno Hippy
pareva dimenticata. La festa pareva finita, La politica era
riuscita a deformare quel sogno in violenza ed inganno. La New Age ancora non era
arrivata in Italia e le coscienze erano smarrite in quel vuoto.
E felici di esserlo.
Io invece tenevo duro. Già allora ero convinto che la ricchezza
era dentro ciascuno di noi. bastava tirarla fuori. Non te la
regala nessuno e quando la trovi per strada oppure viene imposta
ai bambini come verità assoluta... ti chiede in cambio la tua
anima..."
"... Ormai avevo
deciso: Avrei trasformato le immagini che percepiva la mia anima
in rappresentazioni concrete che tutti potevano vedere. Dipinti,
forme reali, scritti, poesie, concetti: e li avrei adorati io
per primo. Creare Idoli invece di cercarli per strada. "
SONO NATO...
Sono nato in un giorno di novembre del 1947 appena dopo
che la guerra era finita. A Segusino (TV) non c'erano strade
asfaltate e pochissimi telefoni. Segusino è un paese di collina,
quasi di montagna. Quelli coraggiosi se ne andavano a lavorare
all'estero, ma la fuga era iniziata 100 anni prima quando il
paradiso artificiale della repubblica di Venezia fu spazzata
via. Il Regno vi portò più miseria di prima e quando nacqui io
la miseria era la norma. La miseria detta delle leggi severe
quando è associata all'ignoranza. Solo i sentimenti di umanità e
pazienza infinita delle donne hanno salvato l'anima di questi
paesi oppressi da un senso di impotenza di fronte agli eventi.
Sono problemi che affliggono gli esseri umani, non certo madre
natura. Segusino ha una natura fortunata e splendida. ma i suoi
abitanti non lo sapevano. Parlai tempo fa con i
pochi vecchi rimasti ed ebbi la fortuna di scoprire la
realtà celata dietro la paura di morire di fame. Come ogni luogo
isolato dal mondo i conflitti e gli odii nascevano per cose da
niente: bastava calpestare il campo di un vicino, rubare una
mela per richiamare l'odio. Le chiacchiere di paese erano
gestite dalle perpetue e ogni favore era il frutto di
sottomissione a chi poteva mettere una buona parola. L'osteria
era lo sfogo dei maschi e il pettegolezzo un'arma a doppio
taglio delle vecchie signore. Il dialetto di segusino era aspro
e deciso come quello dei montanari. La chiesa era il luogo dove
vedere chi veniva ogni domenica a mostrare sé stesso. Chi non ci
veniva suscitava sospetti.
La mia natura si lasciava incantare da questo angolo di Veneto
senza tempo. Un ottimismo che mi portava dentro il paesaggio
umano e fisico di quei luoghi. Un veneto che faceva fatica a
gettare via le sue radici. Quando venne il sessantotto, epoca
favolosa, già cominciavo ad esplorare i dintorni del mondo e la
passione di dipingere divenne la direzione principale.
Rappresentare lo stupore per il mondo che mi cresceva dentro non
paga, come del resto come tutte le passioni. Il solo fatto di
viverlo appaga e incita a continuare. L'entusiasmo della
gioventù mi portava su una strada difficile da gestire.
L'artista lavora per sé, ma cerca ogni attimo il dialogo.
Imparai presto che la realtà è ben diversa. Che strano il
mercato dell'Arte! neanche la c'è spazio per sognare. Però mi
diedi da fare a modo mio, e l'energia era tanta quanto i sogni.
La galleria d'arte Martinazzo di Montebelluna mi diede una mano
preziosa nel 1978 ad uscire dal guscio. Poi cominciò la vera
serie di mostre, in gran parte autogestite.
La mia arte era sempre ottimista ed entusiasta. Non mi
interessava lo sfogo fine a sé stesso. Un figurativo ingenuo ed
essenziale che col tempo si riempie di sprazzi di ironia e
compiacimento. Un FIGURATIVO NEO BAROCCO come amo definirlo.
Un sogno appunto, come le rare sculture che già iniziavo allora
a produrre. Una scoperta gradevole fu l'acquarello: ho sempre
avuto una mano svelta e spontanea. Ancora oggi mi diverte,
specialmente nei piccoli formati.
Ma il gioco non ha mai fine: come divertirsi senza usare la
figura? Così senza tralasciare nulla sfidai il confine ulteriore
e nacque la mia ulteriore forma di gioco artistico.
Il BAROCCO INFORMALE
era già nelle mie mani che tentavano un ulteriore modulo
espressivo. Sembra facile, invece si rivelò una strada piena di
nuove sfide. Il concetto che perde la sua leggibilità immediata
a favore di una proposta di pensiero senza suggerimenti: un
invito all'osservatore a sfidare il proprio sentire e vedere
dove poteva arrivare.
Ringrazio il mio ultimo ( di tempo) amico ed estimatore
Giancarlo Nadai che continua a darmi suggerimenti e pareri. Un
artista ne ha bisogno come il pane.
Gian Berra, primavera 2007
Panoramica di 35 anni di eventi:
Dal 1977 al 1980 :
Ho organizzato due mostre a Treviso a Ca' de Ricchi e per 4 anni
in mostra permanente alla galleria Val in piazza del grano. Due
personali alla galleria Brotto a Cornuda (TV). Due personali
alla galleria Il Pozzo di Castelfranco Veneto, Personale a
Villach (Austria), Collettiva a San Diego ( California, USA),
personale alla galleria Ponte della Madonna a Conegliano TV,
personale alla galleria Rasarda a Montecatini Terme, inizio
della collaborazione con la galleria Martinazzo di Montebelluna.
Nel 1978 espongo per la prima volta a Treviso presso la Galleria "Lo Scrigno di
Val". E' l'occasione per conoscere il "mercato" della mia
provincia. Mi viene offerta l'occasione di esporre alla sala
storica di Ca' de Ricchi per due anni nel 1978 e nel 1979. Mi viene presentato
un pittore di gran valore allora in voga in città: BRUNO FAEL.
Lo incontro nel suo splendido studio presso piazza Vittoria; mi
fu prodigo di consigli da cui trarrò frutto e di cui lo
ringrazio di cuore.
Nel 1980 mi
decido ad aprire il mio nuovo studio a Trento in piazza S Maria
Maggiore. L'avventura durerà un anno in cui ospito nel mio
studio un amico pittore d'eccezione: BRUNO DONADEL di Pieve di
Soligo (TV). Personale a Pejo (TN).
Dal 1981 al 1991:
Ritorno nello studio di Covolo di Piave (TV) e organizzo la
serie di eventi che seguono: Personale a Torino (Centro d'arte
Internazionale), Personale a Padova (galleria Semeghini), MOSTRA
ALLA "GIPSOTECA DEL CANOVA" a Possagno assieme a Danilo Soligo (
1984), in permanenza per due stagioni alla galleria Bafile a
Jesolo VE, Per due stagioni in permanenza alla galleria Sartori
a Lignano Sabbiadoro- nel 1986 inizia la serie delle mostre in
Lazio: una personale a Lanuvio e un'altra a genzano sui colli
romani. Una a Roma alla Saletta dell'Arte. Dal 1987 al 1991 la
serie di mostre estive a seguito delle "Feste dell'Unità". Tutte
quelle estati in giro per il Veneto: circa 35 mostre a contatto
diretto con la gente. Nel 1989 inizia l'avventura in Germania.
Personali a Dusseldorf, Braunschweig, Monaco e Wurzburg. Gian
B-erra ricorda gli artisti che già da questo incontra: Luciano
Buso, Danilo Soligo, Roberto Poloni, Ottorino Stefani di cui
parla alla pagina biografia di questo sito.
Dal 1992 al 2005:
Nel 1989 incontra Franco Carraro, fondatore di Radio gamma 5,
una radio libera e alternativa che opera in Veneto e ascoltata
anche fuori della regione. E' l'occasione per collaborare con la
radio per diffondere il messaggio creativo. Gian Berra vi tiene
una trasmissione il pomeriggio della domenica per un certo
tempo: il titolo è " Tra oriente ed occidente", temi di
confronto tra due culture che si incontrano.
Nel 1993 inizia l'avventura del CORSO PRATICO DI PITTURA che
creo come modo di interagire con la gente che mi vive vicino. Lo
scopo e quello di far fare esperienza di creatività pratica a
chiunque voglia provare. Quasi mille persone frequenteranno il
corso. Rallento con le personali ma faccio dei viaggi presso
collezionisti europei a Parigi, Praga, Metz (Francia), Liegi
(Belgio). Creo l'Associazione Culturale " La criola" per aiutare
ad emergere gli artisti timidi della mia terra. Fondo un
"Concorso di Poesia New Age" che indice una grande festa della
poesia ogni solstizio d'estate. Poeti che si premiano l'un
l'altro senza critici esperti. Organizzo per undici anni presso
il municipio di Cornuda (TV) una " Collettiva di Pasqua" per far
incontrare gli artisti locali e non. Nel 2005 dedico questa
esposizione che sarà l'ultima agli artisti più vicini al
professionismo, ma troppo timidi per organizzarsi. Quasi tutti
di Valdobbiadene (TV). Spiccano gli artisti con più esperienza e
più anni di pratica: SERGIO BORTOLIN, MIRELLA SOTGIU, BEPI
MIONETTO e GIOVANNI CARAMEL un grafico meraviglioso, schivo e
riservato che nel suo paese di Valdobbiadene era praticamente
ignorato. Lo andai a trovare e lo trovai già molto malato. Fu un
onore per me proporgli una mostra.
Dal 1995 al 1999 frequenta un corso completo di formazione in
Psicosintesi e ne consegue un diploma presso il Centro di
Psicosintesi di Padova, già diretto già allora in modo
magistrale dalla dottoressa Cinzia Ghidini. E' l'occasione per
indagare i meccanismi mentali che formano ed esprimono la
potenza nascosta della creatività. La maggiore consapevolezza
delle potenzialità nascoste in ogni essere umano sono alla
portata di ognuno: basta superare le paure indotte da una
educazione che limita il coraggio così naturale nei bambini, di
osare oltre ciò che è ovvio.
Nel frattempo scrivo poesie e comincio con i primi racconti
(vedi nelle atre pagine del sito). Da alcuni anni mi diverto con
la pittura INFORMALE BAROCCO che si affianca in perfetta armonia
con la vena figurativa che mi contraddistingue. Sono solo due
linguaggi che chiedono solo di esserci e dire la loro. Nel 2003
cambio casa, ora abito e lavoro in via Barche 38 sempre a Covolo
di Piave TV. Nel frattempo ho trovato il tempo di fare diverse
conferenze sul tema della "Paura, chi è costei?" L'ultima l'ho
tenuta a novembre 2006 in una personale delle mie opere davvero
ben riuscita presso l'Officina dell'Arte a Conegliano TV.
L'amico Giancarlo Nadai mi organizza anche una permanente presso
la "Trattoria Baia del Re" a Refrontolo (TV); anche quello è un
modo di porre le opere d'arte a contatto diretto con la gente.
Mi muovo di meno ed è ora che siano i quadri a viaggiare. Nel
dicembre 2006 termino il mio primo romanzo: WASERE, cuore di
drago, circa 200 pagine, che faccio girare tra gli amici più
intimi in attesa di una sua pubblicazione. Il romanzo è
ambientato nel 1906 nel paese di Segusino (dove sono nato) e
racconta di un fatto misterioso realmente accaduto in quei
monti: magia e realtà si scontrano quando l'anima del luogo si
risveglia. Ma ne sto già scrivendo un altro di un genere
completamente diverso.
I libri di Gian Berra sono reperibili su Lulu.com.
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Gian Berra
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