ENRICO
MANIFESTE ARTISTIQUE
Il est étrange d’écrire un manifeste quand on est contre les manifestes. Aux
racines de ma peinture il y a, néanmoins, des idées qui ont été suivies
et mûries. D'abord la recherche de la beauté : il est également
important comment vous l'atteignez, mais celui-là est toujours le but.
Quand je peins j’essaye de créer quelque chose que j'aime, quelque
chose qui me semble beau, que je perçois comme beau, et qui me fait sentir une bonne émotion : je pense que mes peintures sont belles. Mon art est fondamentalement ceci : la recherche de la beauté.
Deuxièmement, mais encore important, j'ai mis la façon dans laquelle on peint. La peinture est une joie : j'aime peindre et je peins ce que j'aime.
Quand vous faites quelque chose avec plaisir vous mettez dans votre
création quelque je ne sais pas quoi, dont l'absence devient claire quand
vous faites quelque chose avec réticence, pour le devoir, ou pour
d'autres raisons. La peinture est si belle que je la ferais de
toute façon simplement parce que j'ai plaisir à la faire.
L'appréciation de la beauté par d'autres récompense, encourage et développe, néanmoins elle est quelque chose de secondaire, qui augmente le plaisir dans les prochains travaux ; il ne
peut pas seule créer l'amour pour la peinture. Le tiers élément, mais pas moins
important, est de casser les règles. Ce point est peut-être
le plus personnel, qui me donne le plus grand plaisir. Pendant les
siècles peindre avait suivi des règles, et il continue comme ceci, même
si une des règles est de casser les règles précédentes. Mon point de vue est que
les règles doivent être cassées, pas simplement parce que les gens ont
plaisir à les casser, mais toutes les fois qu'elles limitent la
créativité et la recherche de la beauté sous formes nouvelles.
Beaucoup peignent encore avec les pinceaux, sur la toile et ils se
limitent au monde des figures. Des travaux merveilleux ont été créés
avec ces règles, et beaucoup d'autres seront crées mais les restrictions
peuvent rendre la créativité toujours plus stérile. Il est possible de
peindre quelque chose de beau également en utilisant une fourchette, ou
en peignant sur une table en bois non rectangulaire, afin de
reproduire une idée, qui se trouve dehors du réel qui est devant nous. La figure, le pinceau, la perspective, la toile peuvent être employés à condition qu'ils ne forcent pas à créer toujours d'une certaine manière. Pour cette
raison je n'aime pas les manifestes et les règles, qui expliquent
comment créer la beauté. Même la rupture des règles ne doit pas devenir
une règle. Nous devons peindre juste parce que nous avons plaisir à le
faire, en nous limitant le moins possible : nous devons largement exprimer notre
liberté de peindre ce que nous aimons, comment nous le désirons, tirant
l'inspiration de notre esprit ou du monde extérieur. Maintenant que
j'ai expliqué les trois éléments principaux de ma peinture, je veux
parler un peu au sujet de la perspective abstraite. Dans plusieurs peintures du mien j'ai essayé de montrer le
sens de la profondeur, qui vient des règles de la perspective figurative, appliquée à la peinture
abstraite. Dans les peintures abstraites la couleur peut, de cette façon,
créer la troisième dimension, de sorte que le spectateur puisse voir
et imaginer un monde abstrait tridimensionnel. Dans le monde abstrait, les
règles de la perspective peuvent être plus libres. Dans la peinture
appelée « Perspectives », composée par des dessins dont la création a duré pendant deux
années, il y a beaucoup de matériel pour une étude, sans priver le spectateur du
plaisir de percevoir immédiatement la couleur. Je récapitule ma pensée par trois phrases : peindre la beauté, peindre parce que j'ai plaisir à le faire et peindre librement.
par ENRICO Campioli
Il est étrange d’écrire un manifeste quand on est contre les manifestes. Aux
racines de ma peinture il y a, néanmoins, des idées qui ont été suivies
et mûries. D'abord la recherche de la beauté : il est également
important comment vous l'atteignez, mais celui-là est toujours le but.
Quand je peins j’essaye de créer quelque chose que j'aime, quelque
chose qui me semble beau, que je perçois comme beau, et qui me fait sentir une bonne émotion : je pense que mes peintures sont belles. Mon art est fondamentalement ceci : la recherche de la beauté.
Deuxièmement, mais encore important, j'ai mis la façon dans laquelle on peint. La peinture est une joie : j'aime peindre et je peins ce que j'aime.
Quand vous faites quelque chose avec plaisir vous mettez dans votre
création quelque je ne sais pas quoi, dont l'absence devient claire quand
vous faites quelque chose avec réticence, pour le devoir, ou pour
d'autres raisons. La peinture est si belle que je la ferais de
toute façon simplement parce que j'ai plaisir à la faire.
L'appréciation de la beauté par d'autres récompense, encourage et développe, néanmoins elle est quelque chose de secondaire, qui augmente le plaisir dans les prochains travaux ; il ne
peut pas seule créer l'amour pour la peinture. Le tiers élément, mais pas moins
important, est de casser les règles. Ce point est peut-être
le plus personnel, qui me donne le plus grand plaisir. Pendant les
siècles peindre avait suivi des règles, et il continue comme ceci, même
si une des règles est de casser les règles précédentes. Mon point de vue est que
les règles doivent être cassées, pas simplement parce que les gens ont
plaisir à les casser, mais toutes les fois qu'elles limitent la
créativité et la recherche de la beauté sous formes nouvelles.
Beaucoup peignent encore avec les pinceaux, sur la toile et ils se
limitent au monde des figures. Des travaux merveilleux ont été créés
avec ces règles, et beaucoup d'autres seront crées mais les restrictions
peuvent rendre la créativité toujours plus stérile. Il est possible de
peindre quelque chose de beau également en utilisant une fourchette, ou
en peignant sur une table en bois non rectangulaire, afin de
reproduire une idée, qui se trouve dehors du réel qui est devant nous. La figure, le pinceau, la perspective, la toile peuvent être employés à condition qu'ils ne forcent pas à créer toujours d'une certaine manière. Pour cette
raison je n'aime pas les manifestes et les règles, qui expliquent
comment créer la beauté. Même la rupture des règles ne doit pas devenir
une règle. Nous devons peindre juste parce que nous avons plaisir à le
faire, en nous limitant le moins possible : nous devons largement exprimer notre
liberté de peindre ce que nous aimons, comment nous le désirons, tirant
l'inspiration de notre esprit ou du monde extérieur. Maintenant que
j'ai expliqué les trois éléments principaux de ma peinture, je veux
parler un peu au sujet de la perspective abstraite. Dans plusieurs peintures du mien j'ai essayé de montrer le
sens de la profondeur, qui vient des règles de la perspective figurative, appliquée à la peinture
abstraite. Dans les peintures abstraites la couleur peut, de cette façon,
créer la troisième dimension, de sorte que le spectateur puisse voir
et imaginer un monde abstrait tridimensionnel. Dans le monde abstrait, les
règles de la perspective peuvent être plus libres. Dans la peinture
appelée « Perspectives », composée par des dessins dont la création a duré pendant deux
années, il y a beaucoup de matériel pour une étude, sans priver le spectateur du
plaisir de percevoir immédiatement la couleur. Je récapitule ma pensée par trois phrases : peindre la beauté, peindre parce que j'ai plaisir à le faire et peindre librement.