ENRICO

GRANDIT LE TABLEAU

ENRICO CAMPIOLI «JEUX» AVEC LA PEINTURE


Enrico Campioli est un grand garçon. Cette définition est très susceptible de comprendre sa personnalité, son aspect et, surtout, son art. Enrico est en fait comme un enfant espiègle, préparé toujours aux remarques pleines d'esprit et aux plaisanteries hilares. Il est sociable, amical à chacun, ouvert et un peu innocent. Il apparaît comme un jeune intelligent et un impertinent enfant prodige à son premier jour d'école; aux grandes lunettes démodées, aux cheveux noirs courts accroissant avec une vigueur incroyable et séparés d'un côté. Il aime toujours porter un papillon coloré, qu'il change très souvent, comme si c'était un exercice de style, puisqu'il les collectionne avec passion. Il est né en 1968, il a une belle femme et trois beaux enfants avec lesquels il rivalise souvent. Oui, parce que le «grand bébé», un mètre et quatre-vingts centimètres de taille, est le père de Fabiola, 14 ans, de Mattia, 6 ans et Francesco, 3 mois. L’enfant prodige a également un travail respectable comme employé dans une des bibliothèques historiques de sa ville. La description ci-dessus donne une image merveilleuse, mais également les choses qui montrent leur côté lumineux, ont toujours un côté en noir aussi. Enrico a en fait «une passion aliénée», ou peut-être il vaut mieux de dire une hantise... : la peinture ! Il n'y a aucune erreur à déclarer que pour Enrico la peinture est un soulagement et un acte espiègle, sans médiations, vraiment direct, comme si son monde intérieur était jeté à l’extérieur et révélé. Comme les enfants qui ont le désir et la nécessité de s'exprimer par le jeu, ainsi Enrico joue à «être un peintre», pour satisfaire son exigence de s'exprimer et de communiquer. Les deux ne prennent pas la réalité comme référence. Si nous devions attribuer sa peinture à un des mouvements artistiques du siècle passé, nous devrions aller de nouveau aux années '20, au Surréalisme et considérer l'automatisme psychique, selon lequel les impulsions inconscientes sont transformées en signes simples, toujours avec une source joyeuse; comme, par exemple, les travaux de Matta, avec son écriture automatique, ou de Mirò, avec sa vision poétique, simplifiée et fabuleuse de la réalité. L'automatisme psychique a le but de montrer «l’action» de la pensée qui, au delà de n'importe quelle commande consciente, n’a aucune ambition de représenter la réalité d'une manière mimétique et qui, pour Enrico et également pour le Surréalisme, s’exprime par les techniques les plus différentes : acryliques, en pastel, etc. Ce qui frappe particulièrement, dans l’œuvre d'Enrico, sont ses couleurs fortement vives et lumineuses. Quelques titres de ses peintures révèlent évidemment leur but joyeux ; GRANDIT LE TABLEAU par exemple «Alice», une peinture en pastel du 1996 (possédée par l'artiste), créée pour sa fille Fabiola, et qui amène le public dans un monde fabuleux : le pays des merveilles. Nous pourrions analyser ce travail comme unité signifiante; ceci nous mènerait à considérer ses nombreux syntagmes, mais la signification attribuée aux différentes unités syntagmatiques sera sans doute arbitraire. Nous devons éviter d'être conditionnés par l'illusion référentielle qui nous mènerait à considérer cette peinture comme simple réflexion ou fragment du monde, vrai ou imaginaire. Avant de considérer la relation entre la peinture et le monde extérieur, nous devons examiner la peinture dans sa propre nature. Dans notre culture occidentale les personnes sentent une certaine attente réceptive, quand elles expérimentent la lecture d’un travail de peinture figuratif. Cette façon de lire les peintures nous mène à déterminer des opposés, par exemple : les animaux contre les végétaux, la terre contre le ciel, objets animés contre les inanimés, les valeurs obscures contre celles lumineuses, lignes croissantes contre celles descendantes. En ce qui concerne «Alice», cette peinture est comme un espace fermé et formé par une harmonie de zones colorées, marquées par des sinuosités et des vagues, qui peuvent être considérées syntagmes chromatiques et linéaires aussi. Il est possible aussi déterminer deux côtés différents, le droit et le gauche, qui sont antithétiques l’un à l’autre, puisqu'ils sont caractérisés par différentes unités syntagmatiques. Le côté droit est formé par une grande vivacité et excentricité chromatiques. Les syntagmes se composent des lignes sinueuses et des formes qu’elles délimitent. Ils sont différents dans la taille, la typologie et dans les couleurs aussi. Le fond est jaune primaire; qui est employé comme dans le Moyen Age, c'est-à-dire le fond d'or, comme représentation de la lumière divine, pour créer un «mur», pour rendre la profondeur de la perspective imperceptible. Les lignes sinueuses semblent représenter l'élément féminin, détecté dans son essence, en employant des couleurs primaires comme le rouge, le jaune et le bleu. Le choix du titre prouve trop clair que l’ élément dominant est féminin. Dans le côté gauche il est possible de noter une certaine sobriété, créée par un large fond azuré, réalisé d'une manière d'inciter les courses en pastel à sortir très clair. À partir de ce fond commence la seule forme pointue parmi une foule de lignes sinueuses et molles. La forme principale qui caractérise ce côté de la peinture est la pointe, qui atteint et croise avec une sinuosité féminine à la couleur primaire bleu et qui lutte ou s’harmonise avec la pointe masculine à la couleur secondaire orange, qui vient de deux couleurs primaires : jaune et rouge. La zone centrale de la peinture semble une poursuite du côté droit.
GRANDIT LE TABLEAU Quelque chose d'ancien et d'essentiel caractérise l’œuvre, appelée comme le roi mythique minoen : «Minos», (une peinture à vernis acrylique, qui date 1998). Il semble comme se Enrico avait volé les nuances de couleur de l'intérieur des maisons de Knosso et Festo, comme les quelques fresques survivants nous laissent imaginer ils étaient, avant que le dépassement cruel du temps les modifiait. Dans ce cas-ci le travail intellectuel est plus grand. Toujours les sinuosités, mais ici elles sont très dynamiques et pleines d'énergie, montrant un rythme naturel et une joie éclatante. Elles sont des formes primaires et archétypales, créées par l'esprit d'Enrico ou inconsciemment volées d'une mémoire ancestrale. Dans ce cas-ci aussi, c'est une écriture venante de la langue de l’inconscient.

par Ilaria Azzoni



RETOURNE À LA PAGE INITIALE VISUALISE LES TEXTES D'ILARIA AZZONI VISUALISE L'INTERVIEW AVEC ENRICO CAMPIOLI