ENRICO

GRANDIT LE TABLEAU

INTERVIEW AVEC ENRICO CAMPIOLI
23/03/04

PARLEZ DE VOTRE FORMATION PROFESSIONNELLE, AVEZ-VOUS UNE FORMATION SCOLAIRE OU ÊTES-VOUS UNE PERSONNE AUTODIDACTE?
Mon parcours n'a pas sûrement été traditionnel, je n'ai pas fréquenté aucune Académie des Beaux-Arts, néanmoins l'art a toujours fait partie de ma vie. Depuis que j'étais un enfant j'aimais dessiner; également mes professeurs appréciaient tellement ce que je faisais, qu'ils gardaient souvent mes travaux. Dans cette période, quoi qu'il en soit, ma langue était figurative. [Je me rappelle qu'une fois les dessins de nous enfants ont été mis en vente pour bienfaisance et quelqu'un a acheté un des miens]. À ce temps-là, j'aimais vraiment copier les images dans mes livres d'école, même si plus tard j'avais l'habitude de les personnaliser.
AINSI, ÉTIEZ-VOUS CONSCIENT DE VOTRE TALENT DE QUAND VOUS ÉTIEZ UN ENFANT?
J'ai l’étais probablement, mais je n'ai jamais rationnellement pensé d’embrasser une carrière artistique. Seulement quand j'avais environ douze ans, j'ai commencé à rêver et à penser que j’aurais aimé bien être un artiste.
VOUS COMMENCIEZ À PENSER QUE VOUS AURIEZ VOULU ÊTRE UN PEINTRE?
J'aimais peindre, mais écrire également. J'avais beaucoup de projets et de rêves. J'ai réalisé quelqu’un d’entre eux et je pense que je réaliserai quelques autres dans l'avenir.
VOTRE FAMILLE VOUS A-T-ELLE ENCOURAGÉ OU VOUS A-T-ELLE POUSSÉ À CULTIVER UNE DE CES EXPRESSIONS ARTISTIQUES?
Il y avait un temps dans ma vie où mon père a gagné beaucoup d’argent, ainsi après qu'il avait satisfait nos besoins de base, il pourrait se permettre de collectionner des peintures. Mais il n'a jamais encouragé mon disposition pour l'art, au contraire il s'est opposé à lui et il m'a gêné. Il pensait que j’aurais dû m'occuper de choses qu'il considérait comme plus concrètes et importantes. Je pense que j'ai suivi tellement son conseille, que j'ai décidé d'aller à l'école secondaire au sujet des sciences et puis j'ai étudié les sciences économiques à l'université, même si je ne trouvais pas les sujets économiques très intéressants.
AINSI C'ÉTAIT UN CHOIX APPAREMMENT OPPOSÉ À L'ART!
Selon moi, il n'y a pas une grande différence, mais une relation fine entre l'art et la science ; les maths ont des affinités avec l'art.
IL EST VRAI, LÉONARD, PAR EXEMPLE, ÉTAIT NON SEULEMENT UN GRAND ARTISTE MAIS ÉGALEMENT UN GRAND HOMME DE SCIENCE...
J'étais intéressé aux sujets scientifiques, il étais mon attitude naturelle, j'avait une disposition pour les maths.
CE TEMPS-LÀ AVEZ-VOUS OUBLIÉ VOTRE INTÉRÊT ARTISTIQUE, POUR SUIVRE VOTRE PASSION SCIENTIFIQUE?
Après l’école secondaire, cet aspect dormait dans moi, aussi parce que j'étais réellement très occupé avec mes études. Peut-être que des études classiques auraient été liées à l'art mais trop lourds pour moi. Même si je n'aimais pas beaucoup étudier, néanmoins j'a étudié infiniment pendant le lycée et l'université. Puisque je n'ai jamais aimé étudier, je n'avais pas prévu que j'aurai dû étudier tellement dans ma vie.
DONNEZ-VOUS LA RAISON DU CHOIX D'UNIVERSITÉ, VOUS ÉTAIENT ASSEZ GRAND POUR NE PAS ÊTRE CONDITIONNÉ PAR VOTRE PÈRE.
Peut-être j'étais conscient que ce genre d'étude m’aurait garanti moins de futur incertain et une préparation davantage «bien employable» sur le marché du travail. En outre, j'étais susceptible d'être toujours influencé par les conseilles de mon père... NE PENSIEZ-VOUS PAS ENCORE À ÊTRE UN PEINTRE?
À ce moment-là peindre était juste un passe-temps pour moi. J'étais fanatique de la photographie, des films et de la littérature aussi.
QUAND LA PEINTURE A-T-ELLE RÉGNÉ AU-DESSUS DE CES PASSIONS?
Elle a commencé à être dominante quand j'avais environ 24 ans et je finissais l'université. En même temps, ma fille Fabiola est née. Après que j'ai pris mon degré, j'ai dû faire face à un problème commun à un bon nombre de gens de mon même âge : trouver un travail, même si j'avais suivi les conseilles de mon père et si j’avais choisi une école au sujet scientifique. La raison pour laquelle j’ai eu beaucoup de problèmes à trouver le travail, était probablement due à une crise économique croissante à ce moment-là. Le manque d'un travail, naturellement, m'a donné l'occasion d'avoir beaucoup de temps libre que j'ai commencé à employer pour faire quelque chose que j'aimais et à laquelle j'étais intéressé réellement : peindre. Je le faisais toutes les fois que je pouvais et ça a été le commencement.
MAIS COMMENT POUVEZ-VOUS EXPLIQUER LE FAIT QUE LA PEINTURE EST DEVENUE DOMINANTE SUR CHAQUE AUTRE PASSION?
La réponse est simple et banale : la peinture était une activité qui m'a surtout donné, et me donne toujours, plaisir. S'amuser est selon moi à la base de la peinture. À ce moment-là j'ai commencé à écrire aussi ; c'était une manière de libérer et exprimer ma vie intérieure, mais elle a été sûrement reliée à ma douleur intérieure aussi.
AVEZ-VOUS TROUVÉ UN TRAVAIL ALORS?
Oui mais je faisais toujours des travaux occasionnels, ainsi j'avais beaucoup de temps libre pour la peinture.
QU’EST-CE QUE PENSAIT VOTRE «NOUVELLE» FAMILLE DE VOTRE PASSION POUR L'ART ET DE VOTRE DÉSIR DE PEINDRE ; VOUS ONT-ILS ENCOURAGÉ?
Ma femme et ma fille m'ont beaucoup encouragé. La peinture me donnait une satisfaction personnelle profonde, je ne pensais pas que d'autres pouvaient trouver mes travaux beaux. J'ai été très étonné par ma famille quand elle a commencé à me féliciter pour mes travaux.
AINSI VOTRE FEMME ET VOTRE FILLE VOUS ONT DONNÉ LA CONSCIENCE DE VOTRE TALENT !
Grâce à elles j'ai commencé à penser que la peinture pourrait devenir un vrai travail.
ALORS COMMENT VOTRE COMMENCEMENT ALLAIT-IL AVEC DES EXPOSITIONS?
Pendant les premiers quatre, cinq ans je n'ai pas été très considéré par la critique et j'ai peint juste pour le plaisir. En attendant je me suis inscrit au club de peinture «Art et culture», je suis encore un de ses membres. Ils m'ont beaucoup encouragé à suivre la passion pour la peinture. Ils ont organisé beaucoup d'expositions à Parme et dans la province. Pendant ces expositions j'ai commencé à rencontrer l'approbation des gens. Certains d'entre eux voulaient acheter mes peintures en les payant avec un chiffe symbolique. Je n'ai pas accepté leur offre, puisque je ne voulais pas simplement me débarrasser de mes travaux. Voyant qu'ils m'ont offert juste peu d'argent pour les acheter, j'ai pensé que je pourrais ne jamais vendre mes travaux à un prix élevé.
N'AVEZ-VOUS PAS PENSÉ QUE LES EXPOSITIONS VOUS AURAIENT MENÉ À COURIR CE RISQUE?
Le but principal des expositions du club «Art et culture» n’était pas celui de vendre les œuvres mais celui de laisser les gens connaître les auteurs et leurs travaux. Mais ce que je trouvais plus intéressant et drôle étaient les réactions des gens. Quoi qu'il en soit, j'ai inopinément trouvé des gens qui voulaient acheter mes peintures à un prix plus haut que celui je demandait habituellement, qu'est l'équivalent du salaire mensuel des employés. Quand vous commencez à vendre vos travaux, vous ne pouvez plus vous arrêter ; je ne pouvais plus refuser les offres des gens. Ensuite j'ai commencé à préparer des expositions personnelles. Parfois j'ai participé aux concours, sans croyance ferme, et j'ai gagné. J'ai eu beaucoup de satisfactions, la plupart d'entre elles était inattendue. Par exemple quand j'ai participé à un concours de peinture à Langhirano, ma décision avait été si impétueuse que j'envoyais au concours un travail que je ne considérais pas parmi le plus importants. Quoi qu'il en soit... j'ai gagné : La bibliothèque publique de Langhirano a acheté mon travail et maintenant il est accroché sur le mur de la salle de lecture de la bibliothèque. De cette façon le travail est beaucoup plus visible que ceux qui ont été achetés par les clients privés.
EST-CE QUE LE SENTIMENT DE GAGNER VOTRE VIE AVEC LA PEINTURE DEVIENT JAMAIS PLUS SERRÉ? JE SAIS QUE VOUS PARTAGEZ MAINTENANT VOTRE TEMPS ENTRE LA PEINTURE ET VOTRE TRAVAIL. QUEL GENRE DE TRAVAIL EST-IL?
Oui, j'ai commencé à travailler dans une bibliothèque il y a quatre ans, mais mon premier but est d'être juste un peintre. Néanmoins, puisque j'ai deux enfants, je ne peux pas laisser le travail pour me dédier seulement à la peinture. Si je n'avais pas une famille, j'aurais déjà pris cette décision.
SI VOUS DEVIEZ PARLER D'UN PEINTRE OU D'UN MOUVEMENT ARTISTIQUE QUI VOUS A EN PARTICULIER FRAPPÉ OU INFLUENCÉ ET DANS LEQUEL VOUS VOUS IDENTIFIEZ, DE QUEL MOUVEMENT OU PEINTRE PARLERIEZ-VOUS?
Il est vraiment difficile que je réponde à cette question, puisque ma manière de peindre vient de l'intérieur de moi. Les gens croient qu'un peintre est également un expert qui a une connaissance profonde de l'histoire de l'art. Je ne suis pas ce genre de peintre, même si je suis très curieux et fasciné par l’art et les artistes, qui sont venus avant moi. J'ai senti un plus grand intérêt pour l'art seulement quand j'ai commencé à me servir d'un langage bien défini, c’est-à-dire après que j'ai fait un grand nombre de travaux. Je crois que l'art dans le passé a été très influencé par l'acheteur, alors qu'aujourd'hui les artistes contemporains sont influencés par le marché. Mon point est que l'acheteur et le marché sont de grandes restrictions. Considérons la période après la Réforme: les oeuvres d'art devaient célébrer et exalter l'église, les seuls travaux là avaient un thème religieux.
PENSEZ-VOUS QUE L'ARTISTE DU PASSÉ ÉTAIT SURTOUT UN ARTISAN?
Je pense qu'il était une personne qui a surtout dû suivre certaines règles. Je crois que le travail «des peintres professionnels» doit toujours considérer le marché.
MAIS LES ACHETEURS NE SONT PAS PLUS COMME ILS ÉTAIENT PENDANT LA RENAISSANCE ! IL EST VRAI, PEUT ÊTRE, QUE LES ARTISTES FONT DES TRAVAUX, QUI SONT SUSCEPTIBLES D'ÊTRE AIMÉS, MAIS LA DEMANDE DE L'ACHETEUR NE LIE PAS AUSSI DAVANTAGE.
Je pense qu'il y a des artistes, qui font souvent des travaux qu'ils n'aiment pas, mais qui sont susceptibles d'être achetés par les clients. Je pense que ce n'est pas une vraie pensée «artistique», au contraire j'admire ceux, qui, aussi dans le passé, ont peint un ange parce qu'ils ont juste voulu représenter ce sujet, sans n'importe quel souci au client. Je pense par exemple à Ligabue, pour qui la peinture était de donner une vraie forme à une passion et de suivre une impulsion, destinée à la réalisation de quelque chose qu'il aimait.
C’EST VRAI, IL TRAVAILLAIT SELON SON INTÉRÊT. LES ARTISTES COMME FONTANA ONT RÉALISÉ UN GENRE ARTISTIQUE INNOVATEUR, QUI LES A RENDUS CÉLÈBRES ET QU’ILS ONT DÉVELOPPÉ ET ÉTUDIÉ. LES ARTISTES, QUI DOIVENT GAGNER LEUR VIE AVEC LEUR ART SUIVENT LA MÊME PENSÉE?
Selon moi, être réussi par la répétition de choix qui avaient eu du succès, n'est pas un choix artistique, mais simplement une répétition pour confirmer et étudier un chemin.
EST-IL TOUJOURS POSSIBLE DE FAIRE QUELQUE CHOSE DE NOUVEAU?
Oui. Produire d'art signifie également suivre et étudier une matière, mais si nous nous arrêtons ici nous nous limitons. L'expérimentation est essentielle. Pour moi et pour mon art la RUPTURE DES RÈGLES est très importante, mais si ceci devenait une règle, il ne fonctionnerait plus. Une autre chose fondamentale, comme j'ai dit avant, est de sentir le plaisir quand je fais quelque chose. Il est possible de peindre avec ses mains, par exemple, ou avec ses pieds ; chaque peinture peut être créée utilisant différentes techniques et outils, mais pour faire ceci il est nécessaire d'avoir un esprit ouvert. Je laisse souvent mes enfants jouer en plongeant leurs mains dans les couleurs et puis en les mettant sur un morceau de papier ou de carton.
MAIS N'EST-CE PAS POSSIBLE QU'ON CHOISIT UNE MANIÈRE DE PEINDRE APRÈS AVOIR EXPÉRIMENTÉ?
La chose importante est que si, en suivant de cette façon, on se trouve emprisonné, on ait la force et le courage de casser les règles.
QUELLES SONT VOS TECHNIQUES PRÉFÉRÉES?
J'aime vraiment créer avec le vernis et les couleurs acryliques.
QUELLES SONT LES MEILLEURES CONDITIONS DE TRAVAIL POUR VOUS?
J'ai une mansarde : là j'ai mon studio, là je me sens libre. Quand je peins je n'écoute pas la musique, je regarde simplement mes peintures, pour être inspiré. Paradoxalement parfois je suis inspiré par la nature, par exemple j’ai pris quelques feuilles dans le Parc Ducal à Parme, pour les employer pour un travail d'art. La nature est une oeuvre d'art merveilleuse, elle est comme une peinture réalisée par Dieu, mais qui change continuellement. C’est la beauté combinée par Dieu avec l’utile.
VOTRE HUMEUR VOUS INFLUENCE-T-ELLE QUAND VOUS PEIGNEZ?
Oui beaucoup, ainsi quand je me sens down je cherche à ne pas peindre, même si la peinture me met dans une bonne humeur.
QUAND VOUS ALLEZ DANS VOTRE STUDIO, SAVEZ-VOUS DÉJÀ CE QUI ALLEZ PEINDRE?
J'ai trois manières différentes de peindre :
- d'abord je fais un projet rationnel à exécuter après. Ce n'est pas ma manière préférée ;
- peindre après que j'ai tiré mon inspiration d'une vision pendant la nuit. Je me réveille et je peins, ceci me rend très satisfait et me donne un grand plaisir ;
- rester devant la toile blanche sans toute idée de ce que je ferai ; mes mains savent quoi faire. C'est la manière la plus drôle et satisfaisante.
À LA FIN, LE RÉSULTAT EST-IL JUSTE LE MÊME?
Peut être la troisième manière donne les meilleurs résultats ; ceci pourrait être une démonstration que, quand on fait des choses avec plaisir, les résultats sont excellents.
QUEL CONCEPT EST, À VOTRE AVIS, PLUS SUBSTANTIEL ET EFFECTIV : «ART POUR L'ART» OU L'ART, AU CONTRAIRE, DEVRAIT-IL ENVOYER DES MESSAGES SOCIAUX ET/OU POLITIQUES?
L'art communique quelque chose mais pour moi il ne signifie pas qu'il envoie un message bien défini. J'essaye de trouver le plaisir et le bonheur. Avec le prétendu art «abstrait», car il est le mien, le monde intérieur s'est détaché de la réalité, même s’il en est le fils. L'art a un message à envoyer, qui, néanmoins, n’ est pas ni univoque ni bien défini. Par mes peintures je veux soutenir trois «dogmes» :
- la recherche de la beauté. Je ne suis pas d'accord avec le choix de quelques artistes contemporains, qui veulent être innovateurs et souvent ne considèrent pas beauté et plaisir;
- bonheur, plaisir et amusement qui sont inhérents à l'acte de la peinture;
-la rupture des règles établies; l’ expérimentation.
QUELLES PASSIONS AVEZ-VOUS AUJOURD'HUI?
Je n'ai pas beaucoup de temps pour suivre mes passions, exceptée naturellement la peinture, parce que j'ai un travail et une famille. Si j'avais plus de temps j’ irais sûrement au cinéma plus souvent, je réaliserais d'autres projets artistiques, par exemple je voudrais tourner un film. Avec les moyens que nous avons de nos jours, ceci est un projet que nous pouvons réaliser même avec de petites ressources.

par Ilaria Azzoni



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