Recensione di ANTONIO CERRETO SU TUTTIINPIAZZA.IT

'I think it's dark and it looks like rain'
You said
'And the wind is blowing like it's the end of the world'
You said
'And it's so cold
It's like the cold if you were dead'
And then you smiled
For a second

'I think I'm old and I'm feeling pain'
You said
'And it's all running out like it's the end of the world'
You said
'And it's so cold it's like the cold if you were dead'
And then you smiled
For a second

Sometimes you make me feel
Like I'm living at the edge of the world
Like I'm living at the edge of the world
'It's just the way I smile'
You said

il nuovo album dei the cure

http://www.deezer.com/#music/album/230407

Il nuovo album dei The Cure intitolato 4:13 Dream è disponibile per l'ascolto gratuito sul sito di Deezer.com.

rigorosamente da MusicMap.it

I "#000000">I The Cure tornano in Italia, l'11 Ottobre, a Roma e al Coca-cola Live @ MTV, e presenteranno qui da noi!!!, il nuovo album! MITICI!

disco-recensione di Enrico Faggiano

L'importante personalità musicale di MusicMap.it, ci fa dono "spontaneo" di un sua ampia recensione sulla vita musicale dei The Cure, dalle origini di Three Imaginary Boys, al clamoroso successo di Pornography e Disintegration.

Lo ringraziamo per la straordinaria disponibilità all'ascolto e per il prezioso contributo che con questa recensione, dà certamente qualità al nostro sito.

Beh, la faccenda dei The Cure...

Loro nascono come gruppo tardopunk, forse perché nell’Inghilterra di fine anni 70 o fai quello o fai il tastierista. Infatti, il loro primo “Three imaginary boys” è il classico lavoro un po’ ingenuo, che loro definirono addirittura “pop”… Tante canzoni di 2-3 minuti, alcuni accenni a quello che sarebbe stato, ma – come si suol dire – un esordio ancora un pochetto infantile, benchè divertente. Da questo ne sarebbe poi uscito “Boys don’t cry”, ovvero la versione americana dell’album. Interessante come il loro primo successo, se così vogliamo definirlo (“Killing an arab”), li mise sotto il mirino di possibili estremisti, anche se in realtà parlavano di un libro di Albert Camus (“L’etranger”).

Il primo segnale di quello che sarebbe stato è “Seventeen seconds”, che non solo comprende il loro primo inno (“A forest”, un must di tutti i concerti live), così come “Play for today”, altra cosa che sarebbe un ottimo rock da stadio. C’è anche una discreta virata verso un certo minimalismo, accordi scarni chitarra-basso-tastiere, poca batteria (si diceva che il batterista, Lol Tolhurst, non fosse un granché: questo dovergli dare partiture semplici, però, dava un marchio di fabbrica al loro suono), e insomma, il primo disco dark, anche se forse più che dark è meravigliosamente loffio, soft…

La seconda parte della trilogia che li porta ad essere paladini del dark è “Faith”, dove inizia ad esserci maggiore claustrofobia, organi quasi religiosi, liriche sempre più oblique e drammatiche, oltre ad una concreta mancanza di “ganci” commerciali… Figurarsi come proporre, in radio, “The funeral party”… Viene estratto “Primary”, ma non stiamo proprio parlando dei Duran Duran (con massimo rispetto, sia chiaro).

L’apice, nel bene e nel male, arriva con “Pornography”, il disco dark per eccellenza. Chitarre distorte, ritmi lenti e incazzati. Il grunge poteva forse dire “non so voi, ma io mi faccio schifo”, il dark diceva “il mondo fa schifo, e io ci sono dentro”. C’è chi lo considera un capolavoro, io personalmente lo ritengo un po’ troppo estremo, anche se ovviamente sempre di The Cure si tratta, e un certo tocco melodico è sempre presente, cosa che magari manca in altra roba dark. [VINCENZO LO ADORA, NDR]


A questo punto, la corda si spezza. La band – o quel che ne restava, dato che Robert Smith ha sempre ruotato decine di collaboratori – si ferma, Robertino apre una sigla extra-Cure (“The Glove”, insieme a Steve Severin dei Banshees, esce un album chiamato “Blue sunshine”) e schitarra, appunto, per Siouxsie. Sembra tutto finito, quando per caso la casa discografica mette sul mercato una serie di singoli che nulla hanno a che vedere con i The Cure precedenti: sono “Let’s go to bed”, “The walk” e “Lovecats”. Sembra di sentire i New Order (“The walk” ricorda molto “Blue monday”, e le due sono quasi contemporanee), per intenderci, e lo sconcerto della piazza è forte, anche se a sorpresa questa roba finisce, timidamente, nelle classifiche. Ne viene fuori un album, “Japanese whispers”, dove dei vecchi The Cure c’è poco, anche se il tocco, ugualmente, si nota. A me piace molto, forse perché sono più amante del filone elettronico che non di quello chitarristico. Robert Smith dirà «mi faceva schifo, ma mi ha fatto tornare sulla terra dopo che stavo incarnando, anche troppo, il ruolo di dark hero».

Il successivo è “The top”, forse incerto sulla via da seguire: non ci sono New Order, per intenderci, e si vede un primo segnale di quei mischioni che sarebbero apparsi dopo. Un po’ di sinfonie mediterranee, un po’ di schitarrate (“Shake dog shake”), qualche cosa di caoticamente psichedelico (“Bananafishbones”), e in fin dei conti si può dire che sia un bignamino di quello che sarebbe stato.
“The head on the door” apre le porte al successo commerciale. “In between days” e “Close to me” vengono sparate su MTV, e l’album è, a tutti gli effetti, molto più digeribile, ai palati poco avvezzi alle cose complicate, di tutti i lavori precedenti. Oh, non stiamo parlando degli A-ha, però si scopre che i The Cure possono essere di facile ascolto pur senza doversi vendere più di tanto. Bene, insomma.
Passati poi da una raccolta (“Standing on a beach”, la cui versione su cassetta porta anche tutti i lati B fino a quel giorno espressi, scoprendo che molto spesso i The Cure regalavano, nelle b-sides, cose ancor più preziose di quelle che entravano nelle discografie ufficiali), si arriva a “Kiss me kiss me kiss me”. Questo è l’apice del meraviglioso caos artistico dei The Cure: 18 brani (nel 1987 erano davvero tanti), ognuno diverso dagli altri, servono davvero decine di ascolti per coglierne tutte le sfumature. E, consiglio mio, sentirlo a rate, è meglio. C’è il commerciale (“Why can’t I be you”, o “Hot hot hot”…, da qui, andarsi a sentire “Ci vuole un fisico bestiale” di Luca Carboni e chiedersi da chi può aver copiato…), il duro (“The kiss”), la love song che tutti vorrebbero avere scritto (“Just like heaven”), e… Magari i puristi non lo amano più di tanto, ma qui ci trovi davvero tutto.

“Disintegration”, poi, io me lo porterei nella tomba. Si torna indietro, ad atmosfere più cupe, ma con quintali di sintetizzatori a rendere il tutto più ipnotico, quasi una melassa di cui fare indigestione senza morirne. Si ricollega a “Pornography” smussandone gli angoli più rauchi e, per me, è il miglior disco della storia in assoluto. Meglio sentirselo da soli, io sarei un valido (fin troppo) commentatore in questo.
Qui, diventati eroi da milioni di copie vendute, arriva “Mixed up”: interessante coacervo di extended mix come di nuove versioni di precedenti lavori, comprende “Never enough” come unico inedito.

“Wish” arriva dopo un po’, quando ormai tutti si aspettavano il colossale boom commerciale, i The Cure decidono di stare a mezza via. Sonorità da “Disintegration”, ma atmosfere meno cupe: album lungo, tanta roba dentro, forse un po’ ripetitivo alla lunga distanza sebbene ugualmente solido. C’è “Friday I’m in love”, successo radiofonico per eccellenza, altre cose di vario genere. Bene, ma forse è un “Disintegration” con meno incazzo.
Escono poi due dischi dal vivo, e la storia un po’ si sfilaccia. Il successivo “Wild mood swings” è, sinceramente, una cagata pazzesca. Debole, anche se provammo a farci piacere il primo singolo, “The 13th”, ma non c’era verso. Eppure avevano appena fatto una “Burn”, uscita nella colonna sonora de “Il corvo”, ma qui non si capiva da che parte volessero andare. “Mint car” era una versione ancora più teenageriale di “Friday I’m in love”, e a parte qualche episodio, a far capire che la mano era ancora buona (“Want”, per intenderci), fu un brutto scivolone. Semplicemente, poco ispirato.