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Sergio Aiello
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Visione
e Astrazione del
Paesaggio Contemporaneo
Visita la galleria
virtuale! |

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Paesaggio Contemporaneo?
Cosa significa
Paesaggio Contemporaneo.... alla luce
delle diverse metodogie di comunicazione, essenzialmente non rinunciare ad
esprimere la propria interpretazione di Arte in un contesto ben
delineato...che significa fare una
mostra d' arte contemporanea oppure
una esposizione in ordine sparso. Dipingere ad olio o ad acrilico il
mondo "esterno" , il suo paesaggio inteso come la pittura del proprio
animo non è cosa semplice per l' artista contemporaneo. Quando c'è di
mezzo l' astrazione e quindi la ricerca artistica per arrivare ad un
quadro astratto le cose sembrano complicarsi, in realtà la faccenda ruota
nell ' ambito dell' arte visiva e quindi abbiamo a che fare con la
"solita" accoppiata forma - sostanza colore-disegno.
Forma (colore ) e sostanza (disegno)
Personalmente ,
penso che il colore -gesto artistico del disegno a carboncino è di una
efficacia straordinaria all' interno di un' opera pittorica o di un
semplice disegno per descrivere e rendere artisticamente potente il
fattore sostanza. Un paesaggio
collinare trattato a carboncino e dipinto secondo quell' iter che
definisco di sintesi successiva , il tutto esguito artisticamente in
un contesto di rigore morale onora l' artista contemporaneo. E la
forma ( d' Arte s' intende ) ? qui entrano in ballo i Colori, gli
equilibri artistici, l' armonia globale del paesaggio dipinto e le
sub-armonie che settorialmente contribuiscono al disegno armonico globale.
Se volete un quadro dipinto è come una rete interconnessa: i rapporti tra
i colori e la sottostante struttura disegnata sono relazioni artistiche
che possono risultare complesse. E da qui che è eterna l' esigenza per l'
arte visiva di potersi fermare in tempo. Picasso diceva che se ti poni di
fronte ad un viso umano puoi cosi astrarre e sintetizzare il tutto sino ad
arivare alla forma sintetica di un uovo, l' importante è pero fermarsi
prima, una forma di uovo seppur astratta o contemporanea non è una
testa umana e quindi non ne descrive completamente il Core interno .

Nella
Galleria troverete i dipinti del
Paesaggio Contemporaneo frutto della ricerca artistica degli ultimi anni
di attività del' artista Sergio Aiello: Il paesaggio viene
interpretato all' interno di una Visione , viene sintetizzato ad un
livello astratto. Dipingere un paesaggio collinare o un orizzonte marino
diventano un grande appuntamento d' arte per esprimere emozioni vere: quelle
nostre più intime e l' ambinte che ci circonda inteso come persone e cose,
il Paesaggio appunto.
E' il gioco / ricerca della sintesi dipinta ...per
scoprire quel che resta del giorno..
L' artista contemporaneo si domanda o dovrebbe
domandarsi < cosa resta di ciò che ho sentito nell' attimo del turbinio
iniziale ?> pittura acrilica, pittura ad olio, carboncini vari
a nulla tendono senza quella riflessione interna che nulla seziona ma
aggiunge l' esperienza artistica e umana dell' artista contemporaneo.
E' una esperienza di completamento intimo. Il paesaggio diventa così
completo, il gradino più alto dell' umano Agire.

Links
Se I
filosofi svelano il quadro
Il Paesaggio in pittura
di
René de Chateaubriand F.
La pittura di paesaggio |
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Arte Contemporanea
L' arte contemporanea è l'arte di oggi , di
ora, che viviamo , proprio in questo preciso istante "artistico". Ed allora
il paesaggio contemporaneo
ne fa parte, banale direte voi... uhmm ma volendo dipingere la sintesi
del disegno e del colore e fermando l' istante temporale ben preciso ebbene
le cose non possono essere impostate alla maniera di fare Arte del "Pane
e Salame" , in voga su più fronti. L' opera d'arte necessita di istanti
precisi: il turbinio e la decantazione e se calati all' interno di un
quadro da dipingere si confermano complementari al 100%. Il dipinto
del paesaggio orizzonte
piuttosto che quello segmentato dai piani prospettici sono il frutto di un
trasporto artistico- contemporaneo che che la dimensione tempo modella come
una scultura in argilla.... L' artista è sempre tentato di
strafare e di farlo in entrambe le direzioni creando un dipinto turbolento o
eccessivamente decantato. Recita un detto popolare che " La verità sta nel
mezzo". Che l ' opera d' arte si nutra di verita? Ne dubito
, è che alla verità artistica ci si giunge anche attraverso la non verità.
Visioni Contemporanee è una
summa di aspettative
un mosaico di emozioni
giusto orgoglio (e non
mix)
di molte situazioni.
E' uno scavo condotto a
mani nude,alla ricerca di un tesoro.. la luce, la sua Visione
L' orizzonte rappresenta una condizione
anomala per l' uomo, una condizione paesaggista che non da molte
alternative. Il fatto che una linea , nel caso del paesaggio figurato
classico, orizzontale si ponga come sintesi estrema può dare fastidio e non
poco allo spettatore-fruitore dell' opera d' arte. Siamo un pò tutti portati
a "sezionare" le nostre scelte, le nostre aspettative , e l' orizzonte
paesaggio seziona si il quadro dipinto ma in contesto coerente: il paesaggio
non viene decurtato di informazioni ma il sezionamento è l' opera d' arte in
questo caso il paesaggio dipinto. E' una struttura - sostanza minimale
il resto è colore .
La luce del lago,
l'Orizzonte come confine sempre vitale che si rinnova
e dove per un attimo
cielo e terra sono quasi un
tutt’ uno nel tangersi all’ su di esso.
E’ un momento di contemplazione e della successiva presa di
coscienza del mistero la vita nella sua interezza.
I Disegni e la Grafica


La
passione in dipinto ha un ruolo fondamentale, e’ l’ anello di congiunzione
tra noi e l’ Essenza.
Questo deve ottenere l' artista contemporaneo.
Sergio
Aiello
"nelle opere di Sergio
Aiello il paesaggio diventa metafora dello spirito
, pretesto reale per
narrare l' irreale onirica visionarietà dell' artista incantato di fronte allo
spazio del cielo , della terra, del mare"
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E-MAIL: bluarte2000@yahoo.it Copyright © 2004-2009 Sergio Aiello Tutti i diritti riservati
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