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Copyright 2012 Sergio Aiello

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"ci troviamo di fronte a liriche consolanti e a godimenti spirituali per una più complessa e articolata visione delle cose. Negativo o positivo, irreale o fantastico che sia, Sergio Aiello , pur senza illusioni informali " costruisce" il quadro in studio raggiungendo un certo equilibrio, una certa armonia e un ritmo desiderati."

 

Paesaggio Contemporaneo?

Cosa significa Paesaggio Contemporaneo.... alla luce  delle diverse metodogie di comunicazione, essenzialmente non rinunciare ad esprimere la propria interpretazione di Arte in un contesto ben delineato...che significa  fare una mostra d' arte contemporanea oppure una esposizione in ordine sparso. Dipingere ad olio o ad acrilico il  mondo "esterno" , il suo paesaggio inteso come la pittura del proprio animo non è cosa semplice per l' artista contemporaneo. Quando c'è di mezzo l' astrazione e quindi la ricerca artistica per arrivare ad un quadro astratto le cose sembrano complicarsi, in realtà la faccenda ruota nell ' ambito dell' arte visiva e quindi abbiamo a che fare con la "solita" accoppiata forma - sostanza colore-disegno.

Forma (colore ) e sostanza (disegno)

Personalmente , penso che il colore -gesto artistico del disegno a carboncino è di una efficacia straordinaria all' interno di un' opera pittorica o di un semplice disegno per descrivere e rendere artisticamente potente il fattore sostanza. Un paesaggio collinare trattato a carboncino e dipinto secondo quell' iter che definisco di sintesi successiva , il tutto eseguito artisticamente  in un contesto di rigore morale onora l' artista contemporaneo.  E la forma ( d' Arte s' intende ) ?  qui entrano in ballo i Colori, gli equilibri artistici, l' armonia globale del paesaggio dipinto e le sub-armonie che settorialmente contribuiscono al disegno armonico globale.  Se volete un quadro dipinto è come una rete interconnessa: i rapporti tra i colori e la sottostante struttura disegnata sono relazioni artistiche che possono risultare complesse. E da qui che è eterna l' esigenza per l' arte visiva di potersi fermare in tempo. Picasso diceva che se ti poni di fronte ad un viso umano puoi cosi astrarre e sintetizzare il tutto sino ad arivare alla forma sintetica di un uovo, l' importante è pero fermarsi prima, una forma di  uovo seppur astratta o contemporanea non è una testa umana e quindi  non ne descrive completamente il Core interno .

Perché  Dipingere Oggi?  Quanto efficace può essere l'opera  nel trasmettere il messaggio intimo dell' essere umano?

Bella domanda! A cui rispondere con un lavoro duro, assiduo, pieno di passione ed aspettative, perché le energie umane, libere di trasformarsi in un contesto di volontà,  dal torpore all' azione, si dirigono verso una metà ben precisa: Il corpo, l' anima  vogliono qualcosa in cambio, disposti a dare per ricevere: per un bisogno profondo di eternità.

L'orizzonte

L' orizzonte rappresenta una condizione anomala per l' uomo, una condizione paesaggista che non da molte alternative.  Il fatto che una linea , nel caso del paesaggio figurato classico, orizzontale si ponga come sintesi estrema può dare fastidio e non poco allo spettatore-fruitore dell' opera d' arte. Siamo un pò tutti portati a "sezionare" le nostre scelte, le nostre aspettative , e l' orizzonte paesaggio seziona si il quadro dipinto ma in contesto coerente: il paesaggio non viene decurtato di informazioni ma il sezionamento è l' opera d' arte in questo caso il paesaggio dipinto.  E' una struttura - sostanza minimale  il resto è colore .  

La luce del lago, l'Orizzonte come confine sempre vitale che si rinnova e dove per un attimo cielo e terra sono quasi un tutt’ uno nel tangersi all’ su di esso. E’ un momento di contemplazione e  della successiva presa di coscienza del mistero la vita nella sua interezza.

L' artista contemporaneo si domanda o dovrebbe domandarsi < cosa resta di ciò che ho sentito nell' attimo del turbinio iniziale ?  pittura acrilica, pittura ad olio, carboncini vari a nulla tendono senza quella riflessione interna che nulla seziona ma aggiunge l' esperienza artistica e umana dell' artista contemporaneo.  E' una esperienza di completamento intimo. Il paesaggio diventa così completo,  il gradino più alto dell' umano Agire.

"nelle opere di Sergio Aiello il paesaggio diventa metafora dello spirito , pretesto reale per narrare l' irreale onirica visionarietà dell' artista incantato  di fronte allo spazio del cielo , della terra, del mare"

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